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1 ) 怀念那些年
青春是一场没有地区界限的冲动，无论在地球的哪一面，总有相似的故事在发生。 当年的校服记载着当年的青春，不知道你们拍毕业照的时候，有没有人说， “等一下！” 影片的男主角(居然)在开头高考前拍毕业照时，当着全校师生的面，用泰戈尔的诗句 “沉默是一种美德但在喜欢的人面前沉默便是懦弱，我已经懦弱了三年今天我要勇敢” 他大胆与自己一直暗恋的女神表白。 电影中，会有一个细节击中你，让你瞬间穿越到十七八岁的夏天；赶上南下的火车，貌似随意的经过他面前，只为了让他的背影消失得晚一点。这样的蠢事，我们也见过很多。还不仅仅如此，更多的蠢事银幕上的他也做了，替我们做了。让我们能含泪笑出来，说：你看！当时有多蠢！但是我不后悔。青春执着却无悔。 现实+真实才会让我们懂得我们的青春没白来过。电影聚焦情感萌动和拼命备战高考的矛盾冲突，在人生的重要十字路口，要爱情还是要升学，这样的故事可能非常普及，但那份沉重却令人无比怀念。 电影中描绘的青春，不在于如何自由奔跑，而在于被迫学习驾驭。痛苦地驾驭，大汗淋漓，迎面吹来风🍃🍃
2 ) 转载--关于高考
作者：影视毒舌女 来源：知乎 如果你怀念高考，推荐看看这部能让你在91分钟重过一遍高三生活的影片；如果你恨高考，毒毒觉得也应该看一遍，至少可以在这部豆瓣评分7.4的影片中，抱着“幸灾乐祸”的态度，看看学弟学妹们如何遭遇这场酷似“地狱”的折磨。只是想不通挺好的一部电影，怎么会取「青春派」这么一个听起来并不切题还有点Low的片名…… 影片相比那些诸如「致青春」「小时代」等同类题材的影片来讲，少了一些华丽浪漫和对于成人世界的虚妄，而“接地气”的将高考这个青春中绕不过去的“坎儿”搬上荧幕。电影里安排了早恋、复读、晚自习、宿舍、师生关系、艺考和那些让人无语的富二代留学党，是一部让人有些惊喜真正属于国内中学生的青春电影。 01 惊喜一：导演与演员的“本色出演” 跟导演刘杰此前带有强烈社会责任感和严谨创作视角的「碧罗雪山」「透析」相比，此部影片无论从类型选择还是桥段设置上都更有卖相，大胆地将高考与足以引起观众共鸣的学生恋情融入故事中，张弛有度。虽然也有部分网友吐槽影片不敌导演此前的作品水平，不过在教育部对青春题材影片严防死守的情况下，私以为摄影出身的刘杰比那些把青春讲的像童话故事的导演已经好太多了。 男主董子健可谓是影片的亮点之一，以高中生身份本色出演的他，斩获了第16届上海国际电影节之第10届电影频道传媒大奖“最佳男主角”奖项，成为一名90后影帝。从未表演过的董子健在此片中将角色表演难度很大的男主居然演的活灵活现，不管是落榜失恋的伤痛，还是作为高四学生的隐忍，都极具信服力。 除了导演潜藏在中学14个月只为捕捉到高考的真实细节外，影片中的几位关键配角演员也都由非职业演员的在校高中生扮演。比起成年人油头粉面地装嫩来讲，先天优势显然是个不小的加分项。富二代和眼镜男比较抢戏，娘娘腔的演绎总能引人爆笑，可惜表演痕迹过重。 几位老师的扮演者也很入戏，秦海璐在本片扮演气场强大的语文老师，跟很多人记忆中的那个班主任如出一撤。蒋小涵的呆萌别有一番韵味，不过站上讲台多少显得有些内力不足。此外，忽然从片尾彩蛋里冒出来那个画了一个圈的侯孝贤，也是个不小的惊喜。 02 惊喜二：大胆将高考与早恋融入剧情 「青春派」没有重复其他青春片中让男女主角谈一场刻骨铭心的爱情，或是让那些少年们去做几件类似车祸堕胎等疯狂事的老套路，而是将线索锁定在高考与爱情两条主线上来发展剧情。 青春时期的爱恋 故事的前半段，爱情显然是是推动情节发展的主要动力。暗恋了女神三年的男主为了追求梦中情人上演了毕业照表白、“跳楼”寻爱等桥段，最终因妈妈的干涉而导致失恋并落榜。在大陆高考制度的压迫下，男主为了考入女神所在的大学，只得留在学校复读一年。 然而，考入大学的女神因生活和感情上变得自由，而急于想要摆脱执着且还是中学生的男主。在女神的欺骗与坦白中，男主的此段爱情线戛然而止。他开始再次因失恋而走向堕落的边缘，成绩也一落千丈。 与此同时，同班同学晓凡对男主的感情完全是男主对女神感情的复制版，只不过一心爱慕男主的晓凡显然更有勇气。在一次次陪伴与相处的过程中，不但让男主的学习再次步入正轨，也在感情上有了一些小突破。 此外，电影中富二代贾迪对晓凡的喜欢，以及眼镜男齐明智对秦慈的着迷这两条辅助感情线起到了插科打诨的效果，让青春时代的爱情更为饱满。 聊不完的高考话题 除了爱情，电影中对高考的描述也是一个不小的惊喜。电影中加入家长和老师在高考时对孩子的作用。秦海璐饰演的撒老师因高考升学率折磨而用满口的高考口号和严厉无比的教学，将压力不断施加到学生身上。包括向来温柔和气的英语老师蒋小涵做代班班主任后，也会因一本上线率而瞬间发起火。 男主的母亲则是为了孩子高考而放弃自己私生活的众多家长代表，最终迫于丈夫“离婚”的压力结束了这段有些过分的“监视”生活，也给了孩子选择上的自主权。 除了外界的种种压力，「青春派」还通过几个配角故事的加入，展现了不同人对高考的不同看法，也间接隐射了高考中一些“不太公平”的现象。对于男主来说，高考既是他和女神间初恋的阻隔，也是找回女神的唯一“捷径”。 对于富二代+拼爹的贾迪来说，高考只是他与哥们的玩乐场；对于每个班都会存在的娘炮李飞来说，高考是一个可以不那么困难就能实现梦想的通行证。 对于家庭贫困的周强来说，高考似乎成了唯一改变命运的机会；而对于拼爹拼不过、智商又没别人高的齐明智来说，高考成了一条不好走却又逃不开只能硬着头皮往前走的路。 03 惊喜三：折射社会现象的“野心” 除了一点点偶像剧式的美化加工，「青春派」如实展现了以北京为缩影的高三生活的喜怒哀乐。当然，写实不光在于故事本身和剧情设置，还体现在了它以故事折射社会现象的这一点“野心”上。片中多处触及的贫富差异、家庭矛盾等现象，在观众面前铺开了一重不容忽视的底色，使这部描写高考的青春题材影片又同时兼具了某些社会问题片的属性。 不想说太多高考对于青春的催残或高考公不公平这样的全民大讨论的话题，但这样一部真实反映高考以及高中时期处理爱情方式的电影，也确实让毒毒回忆起了曾经做了又做的试卷和无疾而终的初恋。在此预祝诸位要高考或是未来一两年要考的学弟学妹们都能在理想的学府过着曾经憧憬过无数次的大学生活，并开始一场光明正大的校园恋爱……
3 ) 中国式青春，那么远这么近
每个人的人生各有不同，无论是你身处何方，走向何处，青春却是所有人共同经历过，共同缅怀过的人生必修课。正如这部《青春派》所讲述的故事一样，短短的高三生涯，酸甜苦辣咸的体验如碰翻的五味瓶，统统倾倒在这一年里，或许有的人没有经过高考这样的时刻，或许有的人也没有早恋这种冲动，但电影只言片语之中所带出来的青春质感，却让所有人感同身受，青春那么远，又这么近。
什么是中国式的青春，正如片中所言：《中学生行为守则》明确规定，高中生即便成年之后也不允许谈恋爱。十八九岁的孩子正值青春躁动，哪怕是平时最乖巧的孩子，也不免偷偷瞅几眼自己心仪的异性。想起了几年的一篇报道，在美国，这个时期的孩子如果不对异性产生兴趣，一定会被父母带去看心理医生的。在我国这样“正常”的事情，却明令禁止的，因为假如这个时期花前月下，就有很大几率无法越过摆在你面前人生的第一道“龙门”——高考。这就是“中国式的青春”，令人纠结却也回味无穷。但这种“高考下的青春”却真正能够唤起所有内地观众共鸣的一段独特记忆。
《青春派》通过一个普通男孩的视角，展示了高三一代在爱情与高考之间的迷茫与抉择。电影拍得很现实，也很有时代气息，导演刘杰花了14个月潜伏于各大高校，体验最真实的中学生活，力求真诚的记录了那个年代的点滴回忆。从早恋到高考落榜，再到复读、又一次地狱般突击生涯，也初尝失恋的苦果，人生好像在那一刻犹如一条漫长的跑道，找不到自己的方向，看不到路的尽头。
电影用前半段时间去描述了一个封闭自我的内心世界，并涉及到了家庭和学业的方方面面，虽然类似的人生挫折、失恋等噱头在电影中屡见不鲜，而且《青春派》在展现这方面内容上并无长处，甚至有些偏执。但不要忘了，那令人躁动的青春期就是就是如此。消沉、迷茫、歇斯底里，面临着学业、高考、家庭的三重压力，如今有多了失恋的选项，集四座大山于一身，怎能不让人心力交瘁？可以说这部描写的非常好，有深度但没有打破常规。
电影后半部分转折的有些过猛，着重展示主角了与一群同样问题多多的同龄人开始了尴尬与幽默的相处——富二代、贫困生、艺术生，形形色色的同学让观众直面高速生涯，也直面他们与生活间的矛盾。从电影的观赏性来看，这部分戏剧效果更加突出，很多笑料与冲突都在这一块集中体现，其中也穿插着男主角放不起那段情感的片段，但更多的是展示了高三冲刺阶段的生活，同时几位配角的塑造也逐渐浮出水面，刻画了一群高考前夕的苦主群像。虽然本片前后两部分衔接的有些生硬，但在这部90分钟的电影里，结合了很多欢笑和泪水，这样的转变却不乏现实的笔触，有些无奈的感觉。好比一个人遭受人身打击，却又不得不强颜欢笑一样。
主演董子健可谓最大的亮点。他凭借本片斩获2013年第16届上海国际电影节之第10届电影频道传媒大奖“最佳男主角”奖项，成为一名90后影帝。对于从未表演过的董子健，片中居然这个角色表演难度很大，不但要经历伤痛与挫折，还有以第一视角细致的展示高三生活的方方面面。有的时候，演员要依靠眼神来传达表演的效果，可偏偏董子健长了一对小眼睛。这个相貌平平的男孩可以说没有任何优势，但他却将一个身背四重大山的高四学生展示的淋漓尽致。或许身为一名90后，他有着面临高考的痛苦体验，也有着与片中人物类似的情感经历，能让他将自己的感受带进角色之中，去演绎一名真实的学生，在人生与情感的道路上左右徘徊，那种纠结与自闭的内心活灵活现。
董子健的演出完成的十分出色，他在镜头面前的沉稳自然，对人物演绎的清晰脉络，成为华语影坛的一道新气象。他的未来发展可以参考文章这样的大众级明星。同样其他几位角色也比较出彩，富二代和眼镜男非常抢戏，更能引发爆笑的就是那位文艺男，只可惜表演痕迹过重了一些。当然不得不提秦海璐，这个教师的角色非常引人瞩目，突出了老师与学生之间的代沟和情谊。
《青春派》一个很有意思的细节，就是模拟考试从前往后传递卷子的画面，而且不厌其烦的从开头贯穿到结尾，这个细节让人回味无穷。作为一部篇幅只有90分钟的电影，展现繁重学业的笔墨不宜过多，该画面很独到的勾起了很多观众高三生活那繁重而令人印象深刻的冲刺体验。毕竟，在内地很多表现高三生活的电影，拍的都比较主旋律。唯有这部《青春派》花了大量时间展示青春期男孩的躁动与迷茫，早恋、打游戏、聚会等等，这是本片真实的一面，也不落俗套。可以说《青春派》在很多高中生题材的作品中显得非常独到。然而，电影最终还是回到了高考，因为在“中国式的青春”面前，无论爱情还是友情多么刻骨铭心，高考才是唯一的结局，这就是现实。
《青春派》终究不是《美国派》。
4 ) 忘了初衷。
前几天跟硕士同学聊近况，他的一些看法我表示接受无能，他说，「不是我变了，而是我再也找不回当时的状态了。」于是他现在在过着据说是「压力最小」、「效率最高」的生活。谈到爱情、事业、前程的时候，我们似乎都觉得有点犹豫，避而不谈才是心照不宣的默契。
毕业几年间，似乎大家都不愿意去尝试谈谈自己的变化；甚至在谈到这些变化的时候，都搞不清楚是应该为这样的变化开心，还是失落。
在这样的想法似乎是在说：我们应当时刻谨记并提醒我们当时决定上路的时候的初衷，这样才不至于在社会敲打和诱惑之间迷失了方向。然而，大多数的人最终都变成了自己从没有想过会变成的人。事实和预期之间的差距并不仅是初衷和现实之间的差距这么简单而已。
如果是前几年的我，我可能质问他，你不觉得你变成了曾经自己最不想变成的那种人了吗？
现在的我则已经不会这样去思考问题。在我心里早就把对错、好坏、是非之间绝对的界限给打碎了，我甚至很遗憾我没有能够更早的抛开「初衷」这样的限制，更早的自在而游刃有余的面对我自己。
二
看了电影《青春派》，真心没想到居然给看哭了。看完一个人走在半夜空荡荡的中关村，我突然意识到，我之所以被触动，是我发现我确实再也不会有少年时期的心态去面对友情、爱情和前程了。今年是我高中毕业十周年。在这十年间，我所做的事情似乎就是在不断的将友情、爱情和前程这样大的词变得具体，然后将它们撕碎。
曾经我一直认为人的状态是连续的，一个人对待事情的角度和方法是会维持不变的。具体到我的那个硕士同学身上，从前我做梦都想不到这样一个至高无上的「爱情主义者」有一天会变成「爱情游戏的主导者」。
《青春派》里面的好多事情我也做过，但是如今，我不仅不会再去那样做了，我甚至根本没有什么耐心去跟别人说起那些事，偶尔听到也觉得真你妹「矫情」，一笑弃之。如果不是因为看电影，我可能也早已经忘记我自己曾经那么简单、美好、真诚、用心过。我甚至不愿意去承认，那个小心翼翼、简单、美好、真诚、用心的家伙，居然会是我。如果有一天我们能相遇，能说说话，我想应该几乎什么可以聊的。但是，「没有他，就不会有现在的我」。
某豆瓣友邻说，「很多事情人生都只有一次，所以应该珍惜」。所以我有时候我会很怀念那个倔强的不知所措又充满热忱的我，尽管如果我今天如果遇到原来的我，我也不会喜欢。但是我还是对于那样一种状态无比怀念。人生当中忐忑、不安、兴奋的等待很多人和很多事发生的阶段，才会有那样的心情和状态。
之后的人生并不是说就不好。只是游戏规则变了而已。我们之所以经常怀念过去，就是因为「回不去」，就是因为我们「再也不会」。
三
电影的男主角居然同学在高四一年之间一直尝试练习接受、放弃、旁观。这样的经历我有过。在备考研究生的阶段，我就是这样，不断的吸气、呼气，似乎每天要重复练习的不是专业课政治课和英语，而是接受、放弃、旁观。
心无旁骛并非坐在自习室就可以的，它需要你不断的给自己建设。回想那一段最艰难最黑暗的时间，竟然会觉得无比怀念。因为「回不去」，因为「再也不会」。这样的人生，不论是遇见还是决定去做还是不得不做，都只有一次。
接受，接受失败。你最喜欢的那个人就是不喜欢你，你想得到的任何事情都可能会失败，但是你却不能放弃。
放弃，放弃我执。那个你喜欢却不喜欢你的人，你只能放弃，那些你想得到倾尽全力之后还是得不到的人和事，你必须放弃，断尾生存那样也必须要放弃。
旁观，冷眼旁观。不管是遇到幸运或者不幸，都不要将其夸大从而陷入不断的自恋或者自怨自艾之中，要对自己所处的真是状况有清醒冷静的认识，要有行动能力。
很多年之后你会发现，比起来书本和坐在自习室跟自己打架较劲，在社会的大环境中不断练习接手、放弃、旁边以及学会在顺境、逆境中自处，才是真的难的事情。
不会再有结对去食堂吃饭的小伙伴，不会再有抬头就能看见的窗外的蓝天白云。
居然同学在他不到二十岁的年纪，就已经懂得了这些，不断的练习、预习、温习生命中的必修课；这些却是在我大学毕业之后的人生里才开始面对的事情。当然我也很庆幸，我没有落下这一课。
居然为了那个女生，本来要考复旦；在失恋之后他自残和伤害他人。在这一站过后，他也可以隐忍的在大年夜给那个女生打电话，当然，这个时候初衷「复旦」已经失去意义，居然可以为了在初衷之外找一个活法，到任何目的地去。
我们都会成为我们不得不成为的人；而此刻，不为了任何人，只为了忠于自己而活。
5 ) 那些青葱岁月
这部影片取自于我们青春的影像，真实的让人心头微酸，书本、课桌、教室、老师，苦闷的高三，高考倒计时，抓不住的爱人，这正是我们的青春！勇敢追求爱情的男孩居然高考落了榜，家里陪他走上复读的道路。在一年当中，居然和他的伙伴们面临着形形色色的问题，被现实生活和成长的烦恼挤压，但是懵懂纯真的爱情不期而至，他们在支离破碎中享受成长的快感。 班主任对他们的苛刻要求和伤害自尊的话，让我想起了我的高三，像这样的老师现在已经很少了，负责，有担当，热爱工作，关心同学，以同学的成绩提升为第一要任。像居然的妈妈那样的家长到是很多，就像是全部赌注都压在了孩子的高考上，虽然让孩子感受到了父母的关爱，但也给孩子施加了很大的压力。 虽然结局在我看来不是很完美，但是也留给了观众想象的空间，高考并不能决定命运，但是一段感情却可以影响到一个人，特别是初恋。我高考已经过了一年，但是时过境迁，电影上面的一个个片段就像我的昨天，曾经的回忆一幕幕的在脑海闪现。青春，为了爱而努力过，为了爱而坚守过，为了爱而放弃过。青春，为了未来而奋斗过，为了面子而争执过，为了情感而哭泣过。我们的青春已逐渐逝去，剩下的只有缅怀和回忆，珍惜即将逝去的青春，让回忆不在断片。
6 ) 再也想不出比本片更烂的标题来了即便是这个都比"青春派"要好100倍
在《那些年我们一起追过的女孩》带起的一片青春片风潮中, 我想说这部拍的最好。同类型的打集体回忆牌的前面有《中国合伙人》、《致青春》、《小时代》，后面有《小时代》2，3，4，可这些电影真的有质量么，票房好赚点钱有什么可吹的？除了票房，你特么的还敢聊别的吗？砸那么多钱，连个故事都讲不好，大制作你妹，你特么的用心作了么？长期霸占电影市场，观众就算想看别的也没得选啊，光靠画面，音乐，一堆青春偶像，就是青春题材就是缅怀青春了？青春有情绪，有愤怒，有哀怨，只有真实的青春，才能打动观众。这部电影，在我看来，也许远称不上经典，但他至少抓住了青春的尾巴，别的鸡巴都没有。
这里插一句，我真的特别喜欢和欣赏秦海璐，我记得当年《钢的琴》资金短缺，秦海璐自掏腰包最终让这部充满情怀的电影出现在我们面前，她非常支持小成本和独立制片，中国电影需要这些电影基因，我希望中国多一些这样电影人，我也希望中国电影市场多一些有诚意的作品。台湾电影近几年进步神速，各种类型片纷至沓来，中国电影近两年不得不说却是实实在在的倒退。
整部电影叙事简洁，情感真挚，故事时间跨度就一年，格局小，虽然有些地方节奏有些混乱，但确实很有味道，对于彼时的爱情友情亲情师生情以及横亘其间的大大的高考的把握，其实还是满到位的，虽然羞于承认，但我高中那会确实是这样，现在看来只能用二来形容，但是那份单纯美好，顾影自怜懵懂无知，夸张的拉伸自己的情绪情感绵延自己的委屈痛苦小心呵护自己的那份自以为是的真挚都特么的是真的。自己的情绪也随着感情波动特别大，那个时候觉得自己可以把握住，可以把这些转化为学习的动力，但其实自己还远没有成熟到可以掌控的程度。仔细想来，高考之后，似乎自己也再没有这样奋力的追逐过某些东西了。
青春期那种特有的荒诞，迷茫，躁动，癫狂，以及难以言说的淡淡的忧伤都在本片里得到了真实的展现。列车呼啸而过的声音，快速略过而模糊的路人面目，迷惘，离殇，也许就是青春的感觉。那个时候的感情也没什么道理可讲，也许你成绩好，也许你体育好，也许你会吉他，也许你坐在我边上，也许就是看你比较顺眼吧。泰戈尔说过，尽管走下去，不必逗留着，去采鲜花来保存，因为在这一路上，花自然会继续开放。
本片主演挺顺眼的，气质比罗根·勒曼更有一些肆意。几位配角塑造的相等成功，那位高个戴眼镜瘦子演的不错，很像每个人的高中同学并且很容易忘记名字；娘炮说真的可能有人觉得演的太过了但确实为本片增色不少。我初中有个徒手画圆画的特别好的数学老师，所以当侯孝贤戴着眼镜出来画个圆画成这样真的笑喷了好吗。本片的配乐也很赞。最后吐槽下“青春派”这三俗的片名吧，在了解这片的信息前，我是绝对不会站在电影院的排片表前选择有这种名字的电影来观看的。
总结一下，难得的国产佳片，诚心推荐，今年目前为止国产电影的最大惊喜。
也许正像主演董子健说的那样，＂这也许是目前为止最接近现实的一部青春片。＂不装逼，不矫饰，不假纯，不宣扬。是以为今年最好青春片备选。我猛然想起，似乎高考过后，我的人生中再也没有这么奋力地去追逐某样东西了，最好的青春。
离开校园后才真真发现曾经那些内心痛绝与书本为伴的日子虽然聊苦，但却最简单最开心。电影叙事简单朴实，没有大野心，但真诚动人。
全中国的制片厂都不允许拍早恋，除了中影
超出预期之作，没想到刘杰处理高考这样的命题作文如此自然流畅，八十分钟笑点和十分钟泪点满满。可能因为这个片名会淹没在烂俗的青春片大潮中，但绝对比＜那些年＞更服水土，比＜合伙人＞三观更正，比＜致绿茶婊的青春＞更真实。
如果你怀念高考，你得去看《青春派》，因为你可以在91分钟原汁原味的重过一遍；如果你恨高三，更应该去看《青春派》，因为你可以看到学弟学妹遭遇地狱折磨，而自个在那幸灾乐祸。只是想不通电影怎么会取一个这么Low的片名？
三星半。一部青春片，能够做到不雷人、少做作、有激情，便属不易。看刘杰的《马背上的法庭》和《碧罗雪山》，曾以为他是一位只会拍老少边穷的导演，但这部青春片证明了他写命题作文的能力。如果说拍青春片对刘杰是一场高考，他已经上一本线了。八月，这部影片如果不是黑马，就只能是炮灰了。
泰戈尔说：“凡是真心爱的，最后都散了。凡是搭伙过日子的，最后都长久了…” 热血、鸡血、痴情、奋斗…非常有看头的青春校园励志片，中国大陆版《那些年》。关于高三的描述就像那句台词“累死你一个，幸福你全家”恰如其分，男主随剧情神奇地由丑变帅，娘娘腔角色贡献了全片最多笑点！年度惊喜！
演的最好的就是那个娘炮了！！！！！浑然天成，毫不做作！！！
并不是说特别出色，但是它爽快、清脆、有趣，在内地青春片里，太难得。
院线的高中片能涉及恋爱，确实进步很大了，虽然仍要打擦边球。受环境限制，仍是处处受制的青春，有些太干净了。或者是成年人回头看高中，片子总带些伤感（慢镜、吉他配音与内心独白）。而真实往往是连思考和伤感的时间都没。即便如此，仍会让人想起很多高中记忆。拿娘娘腔当笑点并反复嘲笑，有点过度了
很多年前，因为ta要去美国读书，我也曾跳上北京到上海的火车，坐10个多小时只为和ta见40分钟，然后又坐10个多小时的火车回去。回到家后我倒头睡了整整一天。那个周末就是我对初恋的最后回忆——我比男主角幸运。
看完青春派愈发觉得小时代是坨用金钱堆砌香喷喷的屎。导演实力体现为他是否能在商业和文艺间不费吹灰之力的转换，显然刘杰做得游刃有余，并且没有为票房彻底放弃艺术底线。男猪小哥特别水嫩，真心希望票房大卖！
世间居然存在一部这么自然的在说人话办人事的国产电影！导演好棒！真心想给导演写剧本！
每次看都能引起对自己备战高考的共鸣，可惜后来的我再也没有当时的坚持和努力。
7分。90后的情感体验实际上是延续7080后的，准确到位的创作表达是会虚化这种代际鸿沟的。显性的高考大背景及更大隐性的拼爹时代，时而勇猛时而弱懦的纯真刻骨小青春。
刘杰的转型相当成功，对当下“青春片”的脉络清晰，不再拘泥于集体回忆和刻意煽情，而以轻松、励志的笔触传达出青春味道。青春对于每个人都是不同的味道，高考是青春的一部分，也是青春最好的祭奠，因为它让人走向成熟甚至世故。高考和早恋一样心要定，否则就像侯孝贤画圆一样…
以高考为题材的电影，这是最好的一部。还记得高考那年，我和初恋女友分在同一间考场，横排相邻，我把选择题的答案，写在橡皮上，扔给了她。最后，我们俩双双落榜。
2010年的《碧罗雪山》，是我心里当年的年度华语十佳。看了《青春派》……只有再看一遍《碧罗雪山》，才能平复我此刻复杂的心情。
高考是每个人的心中珍藏 不论你喜欢或讨厌 最后想起那段时光 嘴角总是会向张上扬
越编越假，越演越假，被制造被意淫的青春，也不知道是谁的青春，都擦了点儿边，再修饰一翻，人物和情节的功能性太强烈了。作为用来消费的青春片，对于曾经经历过高考的人，这勉强及格了吧。★★★