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剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) 如果你看了五分钟不喜欢，就不要勉强自己了
故事背景似乎很吸引人对不对？科幻+中世纪，但整个片子只有只言片语提到了这点（不要说其他评论人都看过原著）
整个片子表现内容极其混乱，恶心，不知所云。
总之，如果你不是对这种风格有特殊爱好，第一眼就被吸引了，我劝你也不要像我一样全片快进了，后面不会有改变的......
2 ) 记录化叙事的登峰造极之作
3 ) 日尔曼，导演难为
影片改编自斯特鲁加茨基兄弟的同名科幻小说，通过一个遥远的外星球映射苏联恐怖的政治氛围下知识分子的可悲遭遇。小说中don Rumata来自于地球，在一个正处于“中世纪文艺复兴时期”的星球上，做一个观察者，关注历史文明的进程。本应该做一个旁观者的他，无法接受统治者don Reba对知识分子和艺术家的残酷迫害，而致力于拯救最为博学的Budah。最终don Rumata手刃了don Reba，血洗了整个王国，并离开了这个星球。然而，日尔曼却刻意删掉了故事中所有的戏剧点，从而弱化了故事背景，弱化了人物塑造，甚至是叙事逻辑。“上帝难为”本应是一个don Rumata与Budah讨论的一个命题“如果上帝能够完成你一个心愿，你将如何选择？”然而每个愿望都有相应的代价，而最好的选择就是上帝做一个旁观者，而旁观者却无法忍受残暴与苦难。而影片中，这种难为却成为了一个人性与道德的困境，作为上帝如何残暴的结束另一种残暴。同样，日尔曼的去逻辑去叙事去框架的叙述方式，让人物角色的行为缺少明确而清晰的动机，让一切都显得模糊而缺乏意义。这种缺乏意义缺乏目的性的历史发展，将社会进化置于一种纯偶然的进程。don Rumata的强势介入，为了保存星球最后的文明，而本应”复兴文化“的关键时期，却最终变为一场灭绝的屠杀。
除了日尔曼奇特的叙事结构完美映衬了影片的主旨，日尔曼奇特的镜头语言也给予观众前所未有的观影体验。在如今讲究镜头运动的流畅性和镜头内部和谐性，《上帝难为》则是反其道而行，日尔曼试图还原一个充满抽象意味的泥泞而破败的中世纪景象。拥挤而无规则的画面，人物随意的出入镜头，将叙事上的散漫更加深化。日尔曼一反叙事电影中强调的镜头叙事性，他不会通过剪辑来加快叙事节奏或者扩展人物视点，也不会通过运作长镜头来渲染情绪和诗性。他的长镜头更加接近一种纪录性，试图模拟上帝的视角来观测发生在人物身边的各种事件，与此同时，他又通过时常出现的杂耍一样的人物入镜，再一次反掉镜头的纪录性。由此，日尔曼通过反叙事达到第一层违反传统逻辑的尝试，通过反画面达到第二层违反传统美学的尝试，而通过反纪录达到第三层违反传统记录的尝试。在达到反叙事，反记录，反美学，这电影的三大重要因素之后，日尔曼却缔造了一种更加奇特的美学体验。
4 ) 《上帝难为》：2014年度最高逼格之作
阿列克谢·日尔曼让人大开眼界，从来没有这样的观影感受，这是我第一次接触这位俄罗斯导演，这年头竟然有人能拍出这样的电影。两天之内看了两遍，感受却完全不一样，第一遍的时候大部分时间不清楚这到底在干什么，感受到的是片中那个黑暗中世纪的残酷。第二遍看却是完成相反的感受，是造物主的爱，一种大爱，它就像一种积极引导人类文明前进的意识，它就在那里引导在人类，就像片名一样，上帝也好当啊。一直觉得欧洲文艺复兴的概率非常小，简直就是造物主的奇迹。
这是一部另类的科幻电影，像片头的旁白的那样，这里不是地球，而是某个类似地球的星球，那里的文明进化到了类似于地球上的欧洲中世纪。故事改编自Strugatsky兄弟的小说，这个科幻的创意就是如果当年没有文艺复兴，现在的欧洲文明又会是什么样子？这个故事里，一群来自地球的科学研究人员被送往到那个星球，去引导那个社会的文明发展进程，他们不得使用暴力，不得强行干预，只能引导，男主角像一位先知，也只是整部电影里行为举止唯一正常的人，他在社会底层不断的行走，去开化人们，电影就像纪录片一样跟着他的脚步由此展开。
它在某种程度上像伪纪录片，就像有一位额头上装了摄像头的家伙毫无目的的边走边拍，这家伙一定是来自那个蛮荒的星球，他根本就不知道自己前额的那玩意能拍电影。你可以看到大量看似漫无目的的跟拍长镜头，镜头就像一个围观者，还总有人从镜头的前景划过，或者看向镜头，就像是在研究镜头究竟是个什么玩意，也常用渐入黑暗和白色的烟雾来转场。这片子确实就像从外星球传回来供人类研究的素材，我从来想象不到中世纪会是这个样子，如此的真实，肮脏，泥泞，蛮荒，人们像是大脑还未开化的原始动物，你很难了解片中人物的行为举止，他们没有一个是正常人的逻辑，是不知道残酷、文明和羞耻的野蛮生物。他们像地球上中世纪的人们一样，杀死能读书识字的知识分子，杀死那些红头发的人。
这是一部乍看之下又黑又长又脏又乱的电影，它甚至没有叙事，叙事的效率就像那个世界的文明进程一样缓慢，男主角在片中像一位先知，他感觉自己像上帝，但他的能力依旧很小，最后我们看着人们被屠杀，世界被宗教秩序占领，这部电影之前的名字也叫《阿卡纳大屠杀的历史》。整部电影里的旁白都神叨叨说个不停，但你根本就理不清他们的逻辑，就像无用功，这也始终无法让观众进入故事，始终让观众像个游客。导演的野心在于多方位的展示那个蛮荒的世界，和人类的暴力、野蛮和无知，而人类身处其中却根本不会知道，只有他们有一天能像我们这些观众一样，从中跳出来，才能感觉到这一切的荒谬和让人崩溃，那个世界的一切简直不可理喻，让人难以忍受。
这应该也是日耳曼导演将这片子做的像伪纪录片风格的原因，导演计划了一辈子的电影，2000年秋天在捷克共和国开拍，一直拍到2006年8月，加上后期制造的时间，历经十多年，直到2013年2月21日在家乡圣彼得堡去世。他一辈子拍了五部长片，以展现生活的真实著称，《上帝难为》在风格上也和他的前作《哈鲁斯坦洛夫，开车！》相似，至于这种风格像谁，却很难定义，我只能说很少看到这么直接的电影。这本另类的科幻小说也不是第一次被改编成电影了，1989年德国导演彼得·弗莱希曼也拍了一部，中文名叫《成神不易》，也更偏向于原著的故事和叙事，主演有著名的“德国疯子”导演沃纳·赫尔佐格，感兴趣的话可以顺便找来看看。
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5 ) 难以下咽的看懂着
观影十多年来唯一让我数次按下暂停，怀疑的确认它的影坛高度再继续的电影。
这部电影的寻求是来自谢飞导演曾表达过对前苏联导阿列克谢.日耳曼(1936-2013)的敬仰。35年的导演生涯，日耳曼只完成4部作品，3部被禁，其中一部更长达15年被放置在苏联的地窖中。《我的朋友伊凡》，改编其父亲的小说，命运是两年的禁演，而后这部影片被苏联评审选入10部苏联影史佳片，彻底改变他在国内电影界的地位。直到目前为止，他与政治拉锯的纪录，放在世界影史上也绝无仅有。
《上帝难为》是日尔曼的遗作。
从2000年捷克开拍，历时六年，此后，导演一直做剪辑、声音处理，直到2013年逝世，影片最终由其子小阿列克谢.日耳曼完成，2013年10月首映于罗马电影节，由于强烈的去叙事手法，并没能引起足够的关注。
但这并没有让人们忘记它的存在，反而被诸多知名导演和电影大咖推荐。
它被公认为是一部另类的科幻电影，像片头的旁白的那样，这里不是地球，而是某个类似地球的星球，那里的文明进化到了类似于地球上的欧洲中世纪。故事改编自斯特鲁加茨基兄弟的小说，这个故事里，一群来自地球的科学研究人员被送往到那个星球，去引导那个社会的文明发展进程，他们不得使用暴力，不得强行干预，只能引导，男主角Don在这个星球扮演着“上帝”，像一位先知，也是整部电影里行为举止唯一正常的人。
它的逼格是反叙述和拍摄方式，视觉上非常吸引人，黑白质感，真实的中世纪氛围，在当时，服装的设置远超好莱坞电影中能看到的。
除了视觉效果和演员阵容，几乎没有剩下多少叙述，可以说完全没有。对话听起来不像对话，对理解电影里的事件或人物感受没有多大帮助，对电影中任何角色很难有感觉，因为角色的发展，没有任何方式可以深入了解。全片都感觉几乎所有人都是从疯人院里出来，即使那些被认为是“聪明”或“正常”的角色，演员们毫无理由的对他人粗鲁无礼，不断在镜头前做出疯狂、血腥、暴力的表情和举动，对色情的无羞耻感，对虐杀生命的享乐和冷漠，强化了每个人都是疯子。作为一名观众被扔在中间，不明白主角和其他角色为什么会这样做，他们在想什么或感受什么。
观众重复的对抗影片里释放出来的粪便、灰尘、血液、尿液、扔食物、扔器官、扔尸体。这颗行星是一个混乱、落后的地方，人们生活在雨水和泥土里，没有劳动生产，不知道为何而活，并让观众重复三个小时这样的场景。
一部被视为佳作的影片，导演通过它想表达什么呢？
除去细节能看懂的。
Don是展现大爱的化身，类似上帝，他在文明还未开化的中世纪，引导人类产生文明的启蒙和意识，在反智的星球，努力不被世人怀疑的解救聪明人，并保护他们给予帮助；每天行走在平民和社会底层，平息争端，反灰人，为他们开化。
一句话总结，如果当年没有文艺复兴，现在的欧洲文明又会是什么样子？
6 ) 《上帝难为》——尊贵的上帝，你他妈挡我的路了
三个小时的片长的确不是一般人能接受得了了，有些电影让你忍不住献上膝盖却又不知道为什么，像是被轻而易举的秒杀了却又不知道弱点在哪，像是战战兢兢交上了功课却被教授打了一个耳光，这样奇癫的故事，连小众都谈不上，它是属于个人的狂乱，是抛弃世界的孤独感。
按照片头的介绍，这居然还是一部科幻电影，打着记录的旗号又类似时光倒流的理论。地球的科学家们发现了一个小一些的星球，这个星球上的人们文明进化到了中世纪却未进行文艺复兴，于是派了一支科学家组成的地球拯救小组去引导他们落后的文明走向进步。
从介绍可以看出导演对人类本性的讽刺，骨子里漫出来的自大狂妄在外表被缝制成道德君子文明先锋的华袍，别的文明没经过“文艺复兴”他们就要去引导，丝毫不顾其他文明有可能经过“光荣之战”照样该过渡资本主义国家就过渡资本主义国家，至少想发展成、可以发展成、能发展成什么样的文明都是本土星人自己的选择，地球上的科学家却要充当上帝，这不是打肿脸充胖子么。
更可笑的几个科学家到该星球后反而被当时中世纪落后的生产力和痛苦的生活环境所同化，除了一个主角还能保持清醒四处游说，其他人完全看不出和当地人有何区别，而我们的主角也终于认识到了自己的废话并不能对这个贫穷落后的国家起到什么关键性的作用后，疲惫不堪的放弃了。
自认发达的地球文明在一个中世纪文明面前妄自称大，然而真正到了中世纪之后却感觉到了自己的渺小。即便落后、肮脏、猪狗不如，他们依然坚守自己的文明并以此为傲，所谓的上帝就像是个笑话，既改变不了百姓花样百出杀人的创意、也改变不了当地贫穷罪恶四起的现状，到头来“上帝”想做的事，竟是“我想把你们都杀光”，冷漠、麻木，一如其他所有人的表情。
上帝难为与否不可而知，但伪装上帝的人，你再不让开马车就要撵过你的脚了。
男主太像路易CK了！！！片子挺有意思，但有种看直播的感觉，在了解前提的情况下，不管看完整还是中途进直播间，信息量获取的差距不会太大。所以我强烈建议佐餐。让这部片子最大限度的发挥光和热。
8.5/10。①某外星球（文明进程相当于欧洲中世纪）的居民们各种泥泞肮脏荒蛮的生活。②运用舒适的音响+表意有力的高水平摄影美术和运镜/调度等营造了肮脏混乱的诗意。③问题同质于《新浪潮》：如果观众从「内容」的角度去看那么信息量明显过载，而如果观众从「旋律」的角度去解读（正如戈达尔后期的那些电影）那么影片的内容又太过具体。
如丝抽 抽完之后是无尽的飞升
导演可以给十分。再也没人这样拍电影了，但是也没几个观众能受得了这样的电影。有些作品就是让其他导演的片子都称不上电影，或者没脸再拍电影。
3.5。原来是“60年代的作品”，也确实，如今再也没有人这样拍电影了。观感类似捷克百佳之首的《乱世英豪》。没看完。
8.3 美学风格几乎是站在苏俄诗电影的对立面，肮脏 cult 中瞥见几分华丽，后启示录时代的文明史，如画卷般徐徐展开。那颗未开化的星球，是连接“过去”，与“未来”，架空背景下，映射苏联旧事，并对未来作出设想，日耳曼对这部野心之作，投入了太多太多心血，穷极一生去探求，才换来如此恢宏的作品。
老阿列克谢日耳曼的超绝遗作，神明与伟大的旗帜飘扬，屠刀斩向文明，人类一败涂地，崩坏与流浪才是时间囚笼的最后形式
荒蛮人间，屠杀遍地；野蛮无知，神也崩溃；导演离世，上帝难为。
果然还是父亲更牛逼。
日尔曼是苏俄电影的殉难者，浸满泥水的科幻史诗片，犹如厚厚的牛皮卷小说，对家园、宇宙及人类进行高级的解构，有悲剧的绞痛，喜剧的呓语，很难揭开谜底，留待后人评说。
日尔曼打破了太多的屏障，祖拉斯基、贝拉塔尔、索科洛夫等所做尝试都难比肩，好奇他花了比六年拍摄期更长的时间琢磨后期是否在以身试法，殆尽星尘，反正现在也只看得了皮毛，留点余地十年二十年后再翻出来看。
诚实
有幸身處我們的時代還能參加傑作的放映。
或許當代電影史上沒有誰能像日爾曼一樣拍出這樣的電影了（導演1968年就打算拍這部電影，直到2002年才開拍，經歷10年拍完，導演逝世，其子終將令電影面世）。骯髒、黑暗、歇斯底裡比導演前作《哈魯斯坦諾夫，開車！》再下N城.Трудно быть Богом,трудно быть филимом.
得对背景有所了解才行，很吸引人很强大的电影！
满目横生的枷锁，刑具和生殖崇拜物就能把一场精心调度的怪胎秀升格成人类文明史诗吗…同样设定在废土之上的『Mad Max』尚且让人看到黄沙中的烈火张扬，而这里的黑白两色间则只有血与泥浆难辨彼此的绝望。与疯癫共舞的同时，恐怕终究要分清被代入这种零距离上帝视角的究竟是反思与悲悯抑或单纯的猎奇。
造物主的离骚，全知的视角去审视人类文明的进程，无论是创作意图还是电影语言都足以窥见导演的伟大。但是如此神秘的影像已经超越我认知的范围，很多时候对我来说是不知所云。或许，抛开这个丑陋肮脏的世界，这只是一个政治寓言。那么电影里的种种苦难是否源于政治高压对思维意识的迫害?
剧本像是一个代表着对人类整个成长过程的质疑的唱诗，绝望的肮脏贯穿全片，一段接着一段的长镜头，宛如神迹，在当今时代，是个彻头彻尾的异种。或许内核真的就像陀翁一直以来的质疑，纵使上帝存在，恐怕最后也会对人类整个族群绝望。
不知道该怎么评价这部电影，它几乎完全去掉了叙事，伪纪录片的风格就像在一个外星球的原始人脑袋上安装了一个摄像头，真实的去记录那个星球的黑暗中世纪，脏乱，泥泞，蛮荒，试图多维度的展示那样世界的真实性和缓慢的人类文明进程，如果地球上的欧洲中世纪没有文艺复兴，是不是也是这样？★★★★
无序，无逻辑，无叙事，全片没一个干净的场景，口水和屎溺横飞，时不时还得倒回去看看某个细节，三个小时，但不觉得冗长。在当代影史，不会有第二部这样的电影了。