新倩女幽魂

尽管《倩女幽魂》在影片的最后给了余少群扮演的宁采臣一个特写（熟悉张国荣版宁采臣的朋友对余少群的那个回眸必然有一丝亲切之感），并表示永远怀念张国荣，可也仅此而已。片尾曲确实会让人找到了当年的感动，然而我们会马上清醒的认识到，此《倩女幽魂》非彼《倩女幽魂》。余少群的扮相再怎么学张国荣，也永远不是张国荣。因此，新版《倩女幽魂》（后文简称新《倩》）和旧版毫无瓜葛，无需再比。可偏偏你的名字叫《倩女幽魂》，又怎能不让人不比？

虽然叶伟信曾经拍出了如《爆裂刑警》这样让我拍案的佳片出来，但近几年，可以明显感觉到这个家伙有堕落的倾向。《叶问》系列是他这几年作品中难得的佳作（《叶问2》有待商榷），其余的作品均无法让大部分人满意，而这其中还包括《龙虎门》的奇葩之作。纵观他这几年的作品，是典型的斗狠有余，质量不足，毫无风格就是他的风格，而这类导演，也是流水线制片商们最喜欢的导演。所以影片中出现三角恋这样商业影片越俗越爱的元素，以及糖果、水雷这样的穿越之物，也不是什么让人觉得奇怪的事。称新《倩》说是合拍片，实际上还是一部香港影片，对比下这两年香港电影堕落的速度，称新《倩》还不算太过分，甚至可以说，不出现如三角恋这样的内容，才是真正让人惊奇之处。称新《倩》只是一部和老版片名以及主角名字相同的人妖三角恋爱情片，所以，无需再比，也不屑多比。

除了沦落为第三者的宁采臣，毫无妖气的聂小倩，新《倩》的硬件元素还算过关，摄影、动作、特效等均有可取之处。然而有些电影就偏偏这么神奇，一些不错的元素偏偏会组合成一部注定过几个月后就会被人忘记的一干二净的影片，而新《倩》差点就在此列，之所以是“差点”，是因为影片中燕赤霞的出彩。

由于古天乐这个燕赤霞过于霸气，使其当仁不让地成为了影片的真正主角。纵观之前数版的《倩女幽魂》，燕赤霞总是一个悲剧地，却又不可或缺的打酱油角色。程小东（其实是徐克？）曾经将燕赤霞做了一定的颠覆，并凭借张学友的出色表现让人对这个打酱油印象深刻，然而真正将燕赤霞从二房扶正为正房的确实叶伟信。且不论因为燕赤霞的扶正而带来的含失忆元素的人妖三角恋是多么的让人吐血，就从影片中的燕赤霞的表现来看，却确实是荧幕上最有血有肉的燕赤霞，以至于他最后的自杀让我一阵感动，只是遗憾的是，这种有血有肉却是建立在人妖三角恋上。正是因为这个爱上妖精的燕赤霞的存在，让新《倩》倒不至于会迅速被人遗忘，这也是叶伟信这部电影最不经意的成功之处——仅此而已。

我曾经在走出影院时冲动地认为《画皮》是部还可以的片子，但现在看来，那完全是一部让人看了一遍不会再看二遍的影片。如今再加上《倩女幽魂》，已经两部了，希望哪位香港导演再接再厉，再给我整一部，拍出一个“气活蒲松龄三部曲”，也就圆满了。

看完倩女幽魂，我第一个感想就是：老天爷是公平的，所以好片和好宣发，几乎永远都是一个太阳一个月亮，谁也遇不着谁。一不小心撞上个类似子弹那样日月同辉的极品，毕竟也是极小概率事件，算不上大自然常态。作为一部商业片，倩女幽魂是合格的，甚至是能拿到75分以上的，因为它符合一部商业电影的所有标准——有俊男、有美女、有奇情、有武打、有惊悚、有感动、有悲情、有搞笑。不到两小时的片长里，笑点、吓点、泪点、露肉点、特效点都是5~10分钟一个，掐好了时间算准了节奏，保证观众稍有懈怠就能被提溜起精神来；一切镜头短平快，争取在最短时间里放进最多信息量，不给观众喘息、吐槽和找破绽的机会；所有情节都尽可能的以画面交代清楚，实在不清楚的马上加演员口白画外音，绝不让观众在吃着爆米花望着大波流口水的同时还要分心去自己串剧情；不讲情怀、不讲宏大命题，入手的就是每一个人都能领会的那点子破事，新欢旧爱三角恋，银幕下面的观众哪个没有类似的共鸣……总而言之一句话，就是把观众伺候舒坦了，看得爽，自然不会对自己花出去的买票钱有什么怨言。

但问题在于，倩女的宣发团队实在是失败到了一个境界，且不说前期铺垫几乎可以忽略不计，从网络到平面，如果不是靠老版电影的名声在撑着，作为一部新片它的话题性和引人关注的程度还不如电视上随便哪个农民工歌手。没活动，没话题策划，没主演互动，要不是最近工作原因顺带关注了下，都不知道演宁采臣的那家伙名叫余少群。路牌怎么偏僻怎么上，大路上全没有，我家门口仅容两辆车并排开的小路反而全上了，而且是一个站台上两块，还不带重样的。怪不得连叶伟信自己都发微薄抱怨：“谁能告诉我倩女幽魂的官网地址？”导演惨到了这个份上，幽怨程度绝对不输战国的肾结石 • 孙老师。其实倩女的官网我去看了，做得相当精致，海报剧照宣传物料也绝对在水准线以上，而这个故事告诉我们的就是：一个片子本身再牛逼，配套物料再齐全，宣传推不出去，就全部捂死在自己窝里，相当于白做工。再加上档期如此惨淡，前有战国后有关云长，中间还夹着美少女特工队和里约大冒险，这片在票房上的失手，几乎是肯定的。

反观战国，我觉得最大的问题，并不是之前说的，观众在把一部商业片当历史教科书看，因为心理落差造成了负面情绪。而在于几乎所有观众走进影院，都没有找着自己想要的东西。诚然，想把战国当历史片看的人，确实只看到了一段戏说野史，但问题是更多的想把战国当商业片看的人，却发现电影里面充斥着各种半文不白的晦涩台词，昏昏欲睡的缓慢节奏，莫名其妙的情节断点。宣传中看到的大场面、大战争原来预告片里已经全部演示完毕了，帅哥没有，笑星倒很多，可诡异的是没有一个笑星是真正来搞笑的。笑点确实有，但所有的笑场都不是被主动逗笑的，而是被动雷笑的。好不容易来两美女，一个赛一个穿着严实、一个赛一个冷若冰霜，既不温暖又不妖娆，连最原始的欲望都无处可发泄。为什么这一次战国的口碑如此失控，说白了就是两头不讨好。如果它把商业做到极致，色情、暴力、怪力乱神等等所有好用的卖点一锅端，至少能获得基础雄厚的民间百姓拥戴；如果它把晦涩做到极致，类似荆轲刺秦王那种，至少还能打动一小拨自诩高端的影评人，也能唬住底下的普通观众，大家都怕没看懂，自然不敢骂得那么彻底。偏偏这部电影，既想当特殊行业工作者又想立为五一劳模，集合了刺秦的难看故事和刺陵的难看特效，外加孔子式的看似宏大其实一头雾水的模糊命题，特写从来不配合剧情，特效从来不用在刀刃上，这样从里到外的四六不靠，叫口碑如何能好得起来？

反过来再看战国的宣发，倒是从前期铺垫到中期发力再到后期打扫战场，基本上遵循了由轻到重，由粗到细，由周边到中心的宣传轨迹，并且几乎每个月都有一到两个策划性新闻出现。进入上片的宣传期后更是长期霸占全国平面的头条大图、网络的头条要闻，以及话题性的论坛微博。这样的宣传力度，不说倩女关云长，就连贺岁档的赵孤和子弹都不曾有过。（经过之前对北青和新京的统计，两部电影最高的新闻频率也不过是一周上一次平面，还并不都是重要位置。）

而之前战国被砸得最狠的关于电影变成景甜个人宣传片这个问题，完全可以拿来做倩女的反面教材。其实倩女幽魂的居心是多么明显啊！海报刘亦菲放最中间其他人全部溜边站，超级大特写横着竖着斜着倒着，连旋转镜头都用上了，90%的画面里都是她，片子里所有男人都爱她所有女人都恨她，恨不得连路边的石头都能跟她扯上点暧昧关系。但问题是，人家的每一点都是这么顺理成章：倩女幽魂嘛！围着聂小倩打转很正常嘛！特写她的每一个镜头都是有意义的嘛！交代剧情承上启下，或者干脆就是淋漓尽致的表现她沟男的妖娆嘛！片子里从头到尾没有人赞美过刘亦菲说：最美就是你的眼睛。但她的眼睛无数次通过特写镜头让人印象深刻，从眼珠里燕赤霞的倒影到几次伤心绝望落泪，再到打回原型的妖魔化变脸，这种潜移默化的表达方式，真的比一百句台词都给力。

所以归结到一句，倩女幽魂的失败，是宣发的失败，而战国的失败，是影片本身的失败。宣发失败兮，尤可脱也，影片失败兮，不可脱也。为什么人家册封战国为年度奇葩大片，我想也正是因为宣传的力度和影片本身的质量之间落差实在太大。以至于所有人都不敢想象——这部从任何角度看都很山寨的片子，真的是当初我从网络上、报纸上了解到的那个华丽丽的古装奇谋大片么？中国人早已被发改委和质监局忽悠了太多次，潜意识里就有特别抵触忽悠的逆反心理。这次千防万防还是被忽悠上道，也无怪回到家里会愤愤的捡起最大最硬的那块板砖，朝着花了冤枉钱的三无产品狠狠砸去。

一个精力充沛的壮年胡须佬，会在荒山枯寺里守着一群如花似玉的女妖怪相安无事。一个法力高强，嫉恶如仇的术士，会跟千年树妖比邻而居数十年而毫无动作。这种事，你信么？

李翰祥和王月汀说：“我信！”所以有了60版《倩女幽魂》。

徐克和程小东说：“我信！”所以有了87版《倩女幽魂》。

叶伟信和张炭说：“我不信！”所以我们有了11版《倩女幽魂》。

燕赤霞这个角色，在《聊斋志异》中基本上就是个冤大头。只因为感慕宁采臣这个“至诚君子”，就大发善心帮他搞定了鬼怪，最后“至诚君子”骗他说要帮妹妹迁坟，抱了倩女回家，享自己的齐人之福去了，燕赤霞呢，跟那个时代大部分的剑侠一样，不知所终。明清小说里这类纸片人物唯一的功能，就是出来成全文人的猥琐和小算盘，说实话，没劲得很。

这个人物真正立起来，是在猥琐大导演李翰祥的60版《倩女幽魂》中。影片坐实了“鬼话”的时代背景，那是明清交际，异象纷呈，华夷混淆的乱世。透过片中的一段对话，燕赤霞这个奇人的胸襟可见端倪。燕赤霞问：“依宁公子的看法，中兴大业尚有可为吗？”宁答：“本朝的疆土还有广东广西、湖南江西、四川云贵，正规军就有几百万，再加上各地绿林豪杰所领导的义师，不下几千万，怎么说事不可为了呢？而且台湾的郑成功隔海而治，有险可守，是我们中兴最大的希望！”放在60年的海外，这些话后面的潜台词，大家心照不宣。人间乱成这样，燕赤霞自己还恨不得多杀几个恶人呢，哪会管他们自投妖怪的罗网？是宁采臣的正直和抱负打动了他，才出手管起了人间的闲事。这样的狷介之士，可敬可佩亦复可信，是60版最大的亮点之一。

到了87版《倩女幽魂》，说实话，高歌Rap的午马版燕赤霞已经让后面的人没得可玩了。这个侠士的仁、勇、痴、义、狂被发挥到了极致，连他“自己都不知道自己是人是鬼”的心结都哭出来了，还有什么可挖掘的呢？我毫不怀疑，这个人物就是徐克自己理想人格的化身，而宁采臣，则是现实生活中作者的“书生”身份，以理想人格搭救平庸自我，成全浮世一段痴情，87版的这个架构张力十足。再加上徐克自己的乱世情结，把60版中的末日红尘背景做到气氛十足，正是兰若之外更有危楼，妖孽作祟乱不过人间，精彩自然纷至沓来。

关于传奇人物，信有信的拍法，不信有不信的拍法。新版《倩女幽魂》走的就是后一个路子。

突出英雄的“人性”是新近电影的潮流，而几近完美的侠士燕赤霞既然无法突破，谈谈恋爱或许也不错？一个精力充沛的壮年胡须佬，会在荒山枯寺里守着一群如花似玉的女妖怪相安无事，那是因为他该干的早就已经干过，色即是空了。一个法力高强嫉恶如仇的术士，会跟千年树妖比邻而居数十年而毫无动作，那是因为他打不过人家……没猜错的话，就是这样吧？

李版燕赤霞救宁采臣，是为大义折服，程版则是为其痴情所动，到了叶版，是为了赶走小三，独霸小倩……我彻底无语了。

其实说了这么多，我一点也没有责怪叶导的意思，相反，我看片的过程中一直在不停地感谢他。这一版《倩女幽魂》的好处显而易见，美工、台词、布景和特效都极为考究，比87版进步了不少，而且难得的是在剧情和趣味上也很大程度上保持了原作的风貌。一干村民送宁采臣上山的一幕，活脱脱可不就是《地狱无门》里村民欢送密探零零九进屠宰场的翻版？这么腹黑的场面，多少年没见过了！新作虽然没有87版那么紧锣密鼓的剪辑和刁钻古怪的机位，可是不断抛出的倾斜构图和反差强烈的交叉蒙太奇段落，还是能有效传递出故事中蕴含的“鬼气”和人物命运纠葛。甚至连武戏都可圈可点，夏雪风雷和燕赤霞的决斗以及他独斗二蛇精的两场打斗戏，把《七剑》中开创的“兵刃脱手”打法发扬光大，配以凌厉的剪接和视觉特效，肯定毫无悬念入选我今年的“十大动作场面”之列。新版完美复现了旧版中的市井烟火气，更是诚意可嘉，从“宏村+横店”的“古装大片”视觉疲劳中搭救出了我等的眼睛。放眼当今华语影坛，能在如此程度上复现黄金时代港片大制作神髓的，除了叶伟信还有几人？

我相信，执掌新版《倩女幽魂》这艘大船需要不少的智慧。古天乐版燕赤霞要怎么拍？有限的预算下如何做出尽可能精良的画面？“中国鬼故事”（a Chinese ghost story）要怎么改才能变成“中国神话”（a Chinese fairy story），都是在电影以外考验导演的难关。而最后的不尽如人意处，与其责怪主创，倒不如把板子打在市道和审查环节。

例如开头提到的燕赤霞问题。你跟现在的观众谈人间险恶？谈“中兴大业”？就算观众爱看，有人不爱看啊！倒不如把侠义剧情改成三角恋情来得实惠，如今的市道跟京城的餐饮潮流背道而驰，是重甜忌辣，你要说观众不爱吃辣，那也未必，这是被逼的。如前所述，燕赤霞的侠义狷狂，没了人间乱世这道辣椒粉，根本就不能成立。所以人家跑来跟宁采臣抢小倩，也是被逼的。本来是一道五味俱全的川菜，大厨把它煮成了一盘“双份爱情，加糖免辣”的甜品，能想着给你夹带点五香粉，已经是被逼无奈中的被逼无奈了。而我等极度重口的胡须佬被逼得跟小倩一样，“谁给糖吃就跟着谁”，更是baby无奈中的baby无奈。燕赤霞尝了妖怪的甜头，牺牲了法宝，打不过树姥姥。香港影人尝了内地市场的甜头，牺牲了创作自由，打不过某些人。我们这些P影迷……我不说了。

燕赤霞这种人物，不是我们不愿意信，而是只能选择不去信。“中国鬼话”就是这么被逼成“中国神话”的。

以前我一直以为VV木有演技，可当经历过电视剧版画皮的洗礼，我终于发现了原来VV是深藏不露的演技派！
以前我一直以为VV的台词功底吃不消啊吃不消，可当经历过包子的轰炸，我总算明白了VV的口条绝对是正宗学院派包邮哦亲！
当木有女人味儿妖精味儿口臭脚臭味儿的小倩(你也好意思嫌人家宁采臣木有味道)遇到其实是gay的宁采臣，她其实木有把他掰直，只是这两只姊妹情深哥俩好了~
当祖国现当代历史上最年轻的票房毒药再一次蹂躏了又一个白衣飘飘的经典形象之后，我只想问古过儿，乃可还记得凤凰山上的李若彤??
当影后惠英红姥姥从头狮吼到尾撕心裂肺感天动地，尼玛的我终于忍不住也狰狞了：老实交代！乃到底是马教主的什么人？！！！！！
当夏冰也有了（如果乃是春哥，乃真是全片最大的伏笔），蛇妖必须是一青一白的也有了（嫩绿青葱的亮亮哟，如果挤，请深V，整个那破玩意儿挂着谁TM看得清你的资历），我瘫软在地：叶伟信你太敢了~法海其实是铁牙么？？小倩其实是小唯她娘么？？


包子啊~真的，遇到合适的，咱就嫁了吧，啊~
趁颜还能甩路人女几条街~
自甩饼娘娘之后，我这是第二次这么求人~
您的演技，再遇上个这么个导演……真的，合适就嫁了吧~

这里提示一下喜欢87版倩女幽魂的影迷，如果你没有降低到足够的心理预期，不要到电影院，这部电影八成会让你抓狂。或者我不该拿两者来比较，这两部电影本来就是气质截然不同的两个极端。一个是脱俗的浪漫，一个是烂俗的三角恋。

又是铁三角，中国电影里的绝大多数爱情电影，要制造戏剧冲突，绝大多数导演不约而同选择了铁三角，而且绝大多数都很管用，因为爱情本身没道理可讲，即使看起来再不般配的两个人，只要彼此喜欢，大家只能徒呼奈何，更无所谓对错了。燕赤霞对聂小倩两情相悦，但不知道谁订的烂规矩，人和妖不能相爱，燕赤霞被框在这个道理内出不来只得放手，封印了小倩记忆。后来失忆的小倩又跟宁采臣相恋，加上旧情不忘的燕赤霞，三足鼎立正式形成。爱情之所以让人“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”就在于它的不讲道理，糟糕的是横亘在三人面前的不是叫人无奈的爱情，而是道理——“人妖殊途”。老版的《倩女幽魂》跳出了道理，成就了一段旷世奇情，而新版的没能跳出去，只好落得我爱你，你却爱着他。

最薄弱的还并不是剧情，而是人物本身，聂小倩何等风姿娟秀，结果在这部电影里成了给块糖吃就猛犯花痴的未成年少女；宁采臣算是有史以来最走运的龙套了，人物性格设定和聂小倩一样的糟，赤子之心肯定不是本片这样的很傻很天真（PS：用不懂性事来表现男主角天真无邪这招拜托别再用了，因为我实在不想看到后面把女主角搞到手之后就无师自通了）；李菁饰演的人物算是一个亮点，看过《房不剩防》和《神奇侠侣》的表现之后，我对他充满期待，他的戏路要比郭德纲宽得多，可在此片中只负责制造些边角料的冷笑话，有明显的约束感，其实可以放一放，也许效果会更好；村里的居民和夏雪风雷以及他的弟弟完全是多余的人物，不知道出场的意义是什么。

当然，在出字幕的时候如果能不打上“纪念哥哥张国荣”这几个字的话，这部电影也许不会糟糕到我骂出口。

文：笑镜
 
莫装逼，装逼被雷劈——不知道是谁搞出来的这句话，一时间倒似成了真理。这句话带动了一场网络上的群众运动，什么理想啊，爱情啊，崇高啊，忠贞啊，在人们的“真性情”面前，似乎都变成了罪不可赦的“装逼”。
 
这里我只谈感情方面的。
 
这个时代的道德标杆已经彻底被真性情颠覆了，在年轻一代里甚至出现了这样的思潮：只要以真性情为前提，一切罪，皆可赦，一切错，皆不是错，一切伤，皆是命中注定或是理所应当。
 
思潮这回事儿具有相当的渗透力，既然老百姓肯为真性情埋单，当官的也不用再秀骑自行车上班了，骑女明星、包女大学生倒成了真性情的行为，老百姓渐渐变得习以为常，家里若有个被包的、被养的，鸡犬升天倒也乐得轻松。万一官员落了马，大家也只是对数字忿忿不平，完全没有人去理会官员们的感情生活。毕竟那些关系是建立在真性情之上的，男人好色是真性情，女人爱财也是真性情——欲望和安全感，难道不是真性情么？
 
这时代，人们压根就不相信有人能克制欲望，能压抑情感，能追求理想，能保持自我。进入职场一年多的某女孩现在已经油条到让人想要喷他一脸豆浆的地步，她常常说：我以前觉得上班就是上班，可是现在我觉得，上班就是喝酒啊。
 
——喝酒是上班神圣不可分割的一部分。对于一个曾经自我的一塌糊涂的文艺少女已经开始习惯于说出这样的话，你说咱老爷们能不豆浆伺候么？
 
当初她说交际应酬好累的时候，是多么的纯情啊。
 
有了真性情，小三啊，二奶啊，情人啊，419啊，这些都成了理所当然的事情，所有的道德的、契约的、海誓山盟的关系都沦落成羁绊，在我们这一代，羁绊还是某种灵感的源泉，可羁绊这玩意在新一代眼中就是鸡巴，还是阳痿的那一种。
 
谁要是谈点儿真感情，必须忍受周遭人的揣测、讶异和不解相当一段时间，接下来就得应付各种各样来自于臭老爷们和死老娘们的或明显或隐晦的黄段子的冲击，当你终于接受感情变成了真性情的时候，你也就成了“真性情”的俘虏，接下来出差或者外办，和业务对象上床也就变成了上班神圣不可分割的一部分了。
 
等到新进的后辈开始谈恋爱的时候，你也会用黄段子刺挠人家了，一起出差的时候，你也会帮他叫一个鸡，而且不是和麦当劳对冲的那一种。
 
其实，真性情没什么不好，清闲了脑子，劳碌了鸡巴，这都无所谓，可是若是真性情到处泛滥，成了每个人衡量别人的标杆，那就太恶心人了。
 
话说这思潮左突右冲，瞬时间就冲破了欲望的气泡，蔓延到了文艺作品里。
 
孙悟空就是第一个被格式化的角色，人家好好一个从石头缝里蹦出来的世间灵物，没招惹你子宫、阴道啥事儿吧，你非得把人家往这里头扯，好在这部电影终归是把调子拉回到了理想主义和神圣爱情的装逼小道上了，可问题是：谁记得老孙去西天取经？大家只记得大圣说：曾经有一段……大家只记得，紫霞仙子真性感。
 
话说一个花坛若是被人尿过一次，随地大小便的人必然蜂拥而至，被尿了的西游记，显然成了真性情的殖民地。接下来，唐长老也被某人彻彻底底的格式化了。
 
取经多无聊，爱爱更逍遥。
 
话说2011年，叶伟信同学开拍新版倩女幽魂，打出来的招牌无非也就是真性情，这次被格式化的是胡子拉碴的燕赤霞。这片子到底说了个什么事情，其实在前边两版早就说清楚了，如果说要凸显真性情，87版的剧本设计就近乎完美了，在那一版里燕赤霞是另一条故事辅线的驱动者，让整个片子不脱离如今被称为装逼的正义至上的主旋律，如今新片主线和辅线拧成麻花，大家一起疯，大家一起爱，ok的，真性情！至于谁赢谁输，有什么重要，只晓得电脑特效的裆下偷桃这一招，比午马那老头耍起来梦幻多了就行了。
 
莫装逼，装逼被雷劈——很多人现在觉得，修行这个事儿其实挺装逼，你燕赤霞也是站着尿尿射三尺的肛肛男儿，面对一个江山如此多胶的女妖精，合着就是那个年代的av女优，你能不动凡心？
 
说实话，这二年，真性情的人让我有点干哕。因为这些个真性情完全变了味儿~
 
我敲着敲着，隐约想起当年张学友好像也演过同一个系列的某一部片子，作为一个修行人士，也是大动凡心，叶伟信这不根本就是炒冷饭么？想到这里，也就闸住吧。
 
最后还是叨叨一句，莫装逼，装逼被雷劈，可是当莫装逼也成了一种装逼，你说这个雷该怎么劈呢？？？