红灯

看过了。确实不错的片子。每个人，虽然镜头不多，但角度和台词选的好，人物性格鲜明，形象都立起来了。 教练以权谋私比较黑。要烟换钱，吃饭提成，免费的车和劳力，运桃子挣钱。收入应该比工资多。学员们也是忍无可忍，拍照给他老婆了，闹到辞退，一点也不冤枉。按理说教练老婆不知道教练是逢场作戏，为了挣钱，难道最后不啥也没了吗。 记者也有黑的门道，给社领导孙子拍照，要报学车钱，给饼干厂有偿新闻，要报学车钱，最后捞了睡小米的老柴，本来能报了，受不了人格侮辱，撕掉了。 绿豆偷井盖，吸粉，偷工减料我没看到，最后进戒毒所了。他在学车上特点不突出，但在家里，孝顺母亲，气功治病，给小孩谈唱歌，用牙膏毒老头的鸟，坏点子也不少。 句号的大款形象塑造的也不错。张狂把握的到位。从晚来出场，到多练几把，雇绿豆摇车，安排倆美女洗车，送陈芬小狗，用卡迪拉克后面跟着练车，睡小蜜还挺请大家吃饭，都表现的比较到位。

下岗女工陈芬情节比较少，但卖狗的情节也体现了小市民的狡黠。

校长的设定也比较能代表一些民间想法。父母被日本人杀了，现在讲中日友好，就不讲报仇了。思想上确实有点转不过弯来。但大势所趋，自己儿子要去日本留学了。只能说上一代的恩怨，过去就过去了。

总体看，人物形象鲜活，台词深刻且接地气，符合改革开放初期万象更新时的混乱与茫然。

黄导的三部曲都看过了。最好的是文化馆长的背靠背，脸对脸。官场描写台词功夫入木三分。然后应该是这部了，百姓形象不拔高，接地气。另外那个分房子的站直喽别趴下有印象，也不错。但不如这两部深刻。那个时代确实是电影创作的黄金时代。长者已逝，懂艺术的人不再有了。

难得的记录了90年代的城市人物百态。在那变革的年代，大变动伴随着发展、机会和混乱，不同阶层的人都在本能地用自己的方式去争夺市场经济的红利，这过程中不乏人性的恶，也留有人性的善，更充斥着明目张胆的潜规则。那传统中国最根深蒂固的东西，最难改革掉的，在近30年后的今天再看这电影，既陌生又熟悉！

校长：我感觉是少数的好人，父母被日寇杀害，这是根子里都不会忘记的，所以排斥很正常，而且也不是不懂得变通，也是同意了儿子去日本留学。

领导：符合那时代的特色，一心“为国”，为经济，有钱就是娘。

教练：把乡村老百姓那些陋习，表现的，全全面面。本身自己来自三贫人员，但贪污起来也是相当狠毒。一出场一派老实人的模样，但处处是生意、钱，自己的工作岗位。要收好处、在烟上还要多赚点钱。下馆子也要回扣，要用免费运费免费劳动力，就占着权利，不用白不用。有点钱了，也想学大款在外搞个小蜜。车子刹车失灵，也是埋怨，怕因这事影响自己的工作。就是一个很让人失望的人，部队出身，但腐败速度很快，最后也是活该被辞退。

记者：符合那时代，歌颂好人好事，见人说人话 见鬼说鬼话。也是可悲时代，逼着人人演戏度日。虽然这人也有一点小问题，但还是可以接受，比较内敛，还有这知识分子的那点脸面，去捞人，被人臊之后也是知道要脸。

老板：混乱的时代，这种肯定是最早成功的人，情商不低，胆子很大。知道他们吃大款，自己就将计就计，没poss机，你可就刷不了我的钱。其实最后剧情的美化没有意义。一个假结尾。

小青年：内心向往美帝，家庭应该是被打成右派的感觉，逃离了那个时代，就像躲的远远的。是遛根派，可以当小弟，就比较混的开。吸毒这个虽然有前面表示，但总感觉有点不贴近故事。可以看出比较孝顺的孩子，而且偷井盖赚钱，去吸毒，有点理解不了。

妇女：站在男女平等对面。其他亮点比较少，只有卖狗那出，这个脑子转的可是真的快，为了把钱独占，先说不卖，然后就可以拿全部。也晃了孩子一手，哪有真为了孩子的，都是为钱，省下钱就可以。快乐啥的，孩子不需要吧？

大学生：这个太熟悉了，和老油条一起，我们确实就是像傻子，说啥都有的弱智一般，社会接触的比较少。

黄建新三部曲全是和朋友一起在家庭影院看的，每一部都充满着惊喜，观影过程中欢声笑语也未曾停歇，然而完片后亦能让大家各抒己见后沉默良久。因此我也总结了些个人的见解，他的早期作品如此出色，很大程度归功于其极度风格化的创作习惯。本片短评主要基于《红灯停，绿灯行》简略分析。

黄建新还是老姜啊。总算理解到他剧本的妙处不仅在于对各个阶层和社会现象的隐喻性、象征性刻画，以及合作竞争乃至并存的极端矛盾状态设想；更是在对白中巧妙引入政治思想和意识形态的包袱——这种引入的独特在于角色往往将其一本正经地陈述，并且有理有据也合情合理，乍一看似乎毫无问题，但细品后不难发现其中的老辣戏谑，除了“说反话”或明面上冷嘲热讽式的插科打诨，角色往往更多将这些宏大的理念用于“挡箭牌”式的为自己不当行为正名的方式，因此曲解正道、将所谓的公正与理想为自身利益铺路的落差感和滑稽感便油然而生了。这一部剧本更成功之处在于其对人性的刻画实是入木三分，恰到好处的留白也在不影响剧情理解的同时加深观众的思考。只可惜七个角色式的群像演出显得整体剧情有些散乱无章，多为片段在不同时间的拼凑整合，此外电影感也稍显不足

观影直感：没有字幕，反复听声音，好看，也累。

小市民三部曲第三部，真是精彩。这种精彩，或许本身没那么精彩，是看透后的精彩。超越了电影艺术的精彩，这zhongguodadi转型期的人和事，本身就精彩，自然就是戏。

这种戏，独具本土特色，怕是一切老外都看不懂。也难怪改革开放这么多年了，欧美依然保持对我们原始人的认知，那是根深蒂固的血脉传承。

这种戏，现在的年轻人怕是也看不懂，其中故事脉络从动荡年代延绵而来。

如此充满社会情绪的片子，看的真是少之又少，看后感觉三生有幸。亦庄亦谐的风格发挥到了极致，有种在看王xiaobo的文学作品的劲道，每一句话里都能读到隐喻和暗讽。没办法，现实就是那个样子。

三部曲主题简单可归纳为：第一部，市井；第二部，官场；第三部，行业（以学驾驶为例）。逼逼叨叨、东拉西扯之间，看见了全部的中国社会，对转型期的乱像可以说一网打尽。尺度之大，叹为观止！

这样的片子，留给历史好好评判吧。过来人看过去的生活，有种似懂非懂的幻觉。尽管时代在变迁，但这种幻觉但愿尽可能少一些。愿我们的孩子，再看我们这一代的生活，能够明明白白地看懂。至少有些价值观是放之四海的，经得起历史检验的。

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从叶广芩的原著《学车轶事》到电影《红灯停绿灯行》，是一次很大的改编。 不仅记者这个人物的性别被改成了男性，其中每一个人物还被增加了更多的关系网。每一个增加出来的人物关系，又都是极贴近那个时代的。比如绿豆这个在原著中着墨不多的人物，在电影中被增加了大量的戏份：偷井盖，吸毒，恰巧的一次自救行为却成了这个城市的英雄人物，以及瘫痪在床的老母亲适逢“气功热”的年代被街坊进行气功治疗。 只从这一个人物来分析就可以看到一个时代的印迹，这便是黄建新的作品所以能够超出当时整个年代的远瞻性。 不管是《背靠背脸对脸》的官场现形记，还是《黑炮事件》的后现代呈现，以及《错位》中超前的影像处理，都在立意上远远的高出了后期同类型影片。 《红灯停绿灯行》，也依然是一部群戏精彩的讽刺意味极强的喜剧。 曾经在悟空问答的一个提问“国产电影还有哪些和《夏洛特烦恼》一样的优秀喜剧片”下面写了一个帖子，在帖子里我开宗明义的说首先《夏洛特烦恼》并不是一个优秀的喜剧片，之后列举了黄建新的一些作品以及张艺谋的《有话好好说》等等。结果遭到了大范围的讨伐。 在看完黄建新的这部《红灯停绿灯行》之后，只能说我之前的观点被进一步加强并加深了。 影片的任意一段挑取出来，都可以被现在想拍喜剧电影人们拍成一部长片，然后被追捧成年度最佳之类。 比如说影片中对“偷井盖”所形成的怪圈理论，政府所采取的措施以及态度。放在今时今日，想必就能够成为一个创作者会用整部电影才能表达出来的内核。 不久前深受好评的《荒城纪》就是有一个类似《黑炮事件》似的点子，“礼义廉耻堂”被误听成了“李忆莲祠堂”，于是引发了一出人间悲喜剧。这是一出看起来很容易做出深度的作品，结果所呈现出来的却只有刻意与矫饰。 这便是如今的喜剧所缺少的真实感。缺失的真实感主要体现在人物的饱满度不够，逻辑的不自洽，以及戏剧冲突的设定不圆润上。 在《红灯停绿灯行》的一开始，简洁明了的交代了学车事件的开始，紧接着引出每一个人物，之后逐个的切入每个人物的生活关系网与所面对的问题。这样的详实铺垫之下，一整个的群体状态，包括大的环境背景就都出来了。有了这些铺垫，之后的剧情自然也就万事俱备了。 当今时代的大部分喜剧，就不提“喜剧的内核是悲剧”这样的标准了，毕竟娱乐时代，貌似是否还需要悲剧的内核也已经不再重要了。只是单单从喜剧效果来说，就已经成了极为浮于表面的段子似逗乐。 当一部喜剧电影的喜剧性要靠段子来承担的时候，剩下的怕是只有悲哀了。 在一系列大家觉得还不错的带有喜剧效果的电影里，诸如《夏洛特烦恼》，《羞羞的铁拳》，《煎饼侠》，《缝纫机乐队》，《港囧》，以及正在热映的《超时空同居》，等等。去分辨一下，不难发现，电影里的喜剧点基本都是以段子的形式出现的。这种喜剧性，直接简单，也最容易得到普罗大众的一时热爱，但这只是几分钟或几小时的热度而已。 而类似《红灯停绿灯行》中绿豆在新闻发布会上的演讲这种剧情推动下产生的喜剧性，也必然成为永远的不可得。 更何况，绿豆的这一段演讲戏，会让人想到汪曾祺曾经的一篇短篇小说《讲用》。这样的文本互文，想必也是如今这个急功近利的时代洪流之下的创作者们所永远不会去表达的主题了。