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详细剧情
长篇影评
1 ) 食神。。。。
从经济学的角度来看，食神绝对是一部巨有教育意义的影片。我不知道该怎样分析。最先开始，食神为什么会流落街头呢？很简单，因为他没有遵守了市场经济中最简单的一条原则。诚实守信。在树立了品牌的知名度以后要想继续扩大市场的占有份额，只能是利用良好的服务和诚信来取胜了。当然食神这个头衔已经是有了相当强大的知名度。原本可以做的更好的史缇芬周却只看见自己的利益，于是我们听到了这样经典的对白。做生意想赚钱是有窍门的，听清楚了，桌子要多窄就有多窄，凳子要多小有多小，顾客要舒服就不让他舒服，吸管要多大有多大，冰块要多大有多大，喝完第一杯，他自然要喝第二杯，你是新来的啊，这些还要我教啊。。。。。。很明显的我们可以看出来这招是在吃自己企业的底子，吃完了就自然要倒闭破产了，被人陷害用廉价的变质牛肉，在食品里大打折扣，想尽了一切的办法来讹顾客的钱。讽刺啊。所以就是说电影来自于生活嘛，看看啊，我们的身边这样的事情太多了。新开的小吃店，物美价廉，口味好，分量足，好了，口碑出来了，瞬间就变了，一切缩水。
食神的失败是必然的，更深刻就可以说就是市场经济运行规律的必然结果。
那么食神的成功也可以说是必然的，同样是市场经济运行的结果。
我们看到之后的食神，重新崛起的食神，撒尿牛丸的成功中蕴涵的是一家企业成功的条件。良好的创意（将撒尿虾和牛丸结合），品质的保证（双刀火鸡惊人的腕力，中心为空的牛丸，道理和气垫篮球鞋一样，弹力好。。。好玩好吃又有噱头），完美的团队合作精神（火鸡忠心耿耿的追随，还有一帮被食神忽悠的街头混混无一不积极相应食神的计划），对应的宣传（免费。。。厌食病人的救星，电视台的大力宣传），规范的管理体制（无疑我的周星星还好似相当的有头脑，集资上市，做撒尿牛丸罐头，市场覆盖了整个相干的大型超市）。。。。。。
我喜爱的人啊，到底就是不一样，我可能也是太容易幻想的人，以为现实生活中的事物和人没有办法满足自己的幻想就喜欢沉溺在影像生活中，我看周星星的电影，我的悲情英雄，草根英雄，微微羞涩的笑容，茶色的墨镜，白色的布衫；我听张学友，我的歌神，我每每都是夜夜听歌不睡，在歌神的声音里看黑暗中自己的手指；我看刘德华，理想的完美爱情貌似只有这样的男人才给的起啊，英俊帅气，青年才俊，才华横溢，认真积极，沉默内敛，有理想有上进心，这样的爱情理想，妈的谁给的起，有几个这样的男的啊；还有我的摇滚英雄我的BEYOND和OZZY，我的摇滚英雄，热烈，激情，执着。。。。。。。你看你看，我沉溺在一个英雄的世界里无法自拔。我每一天都是强烈的不满自己身边的人，觉得很多人都是和我不同，不是我特立独行，也不是我的骄傲或是优越感，只是没有办法找到可以沟通的人，无比的沮丧，那我还是宁愿在我所有的影像英雄的世界中继续我的幻想。
火鸡的用心，火鸡说留给我做个纪念。什么都明白的火鸡，愿意低到尘埃里，也愿意放弃生命，她手中还握着那张画了一个爱心的白纸。
哈哈，我窝在我的小床上捧着本本看食神，清冷的月光在我的头顶，五楼的宿舍，貌似只有我的床是可以看到月光的，每一天我都在月光里安静的入睡。秋天的夜晚，我觉得冷，我抱着我的本本在深夜里取暖。
哈哈，方丈人很小心眼的。哈哈，我最恨别人在我背后说我坏话。哈哈，想不到大师你也是性情中人。我们可爱的刘以达大叔。
2007年10月11日0点整
于宿舍的小床上
2 ) 一碗黯然销魂饭
代表了火鸡姐，代表了英雄末路后的真情，代表了一个普通人。
只是个喜剧何必真情实感，但是，这不仅仅是部喜剧。
面对鸡姐无条件的付出，阿星非常非常感动， 甚至于眼含热泪。但也仅此而已了吧。。这就是小人物的人之常情，是普通人的人之常情。
在电影中这两道美食比的是人情人心，在现实中这两道美食其实是不具有可比性的。
莫文蔚的自毁形象，很不错的商业噱头的，精心讲述顶级厨师和菜式的故事，无厘头、厨艺和少林功夫的结合……这样的一部电影想要不吸引观众是很难的一件事情。
3 ) 从《食神》看中国传统餐饮业的现代化走向
1996年，《食神》上映，可惜当时我不过十余岁，满脑子想的是青春期男孩那点破事儿，所以"史蒂芬周"的这部经典的电影只被我当成一阵大笑话，看了了事。不久前回杭州，在火车上又有幸看到几个《食神》的片段，竟有"茅厕顿开"之感。说来我进入食品行业也有两年，从食品行业的角度再看《食神》，发现这竟是如此绝妙的电影，将中国传统餐饮业在面对现代化时的困境讲得如此入味，因此回家后又找来碟片，仔细看过一回，以免辜负了史蒂芬周的一片苦心。
话说影片前三分之一，明线是讲史蒂芬周（就是食神了）被人揭穿花招，人格破产的事，而影片的各种细节都反映了中华餐饮业堪忧的现状：
首先是空名头。史蒂芬周没有真本事，甚至不会拿刀，只是通过炒作出名，花钱顾人吹捧自己，在厨艺大赛上将皇帝炒饭、锦绣多味鱼、金缕佛衣和乾坤烧鹅通通评成零分，然后用自己的绝技"水晶胶加双氧水"，获取所有人的称赞。通过这种手段博取名声，再用这名声来混淆视听，愚弄群众，从而卖出自己的产品。
然后是管理者的素质。有了名声，史蒂芬周狂妄自大，不尊重员工（要是换了我两年前的脾气，我一脚就把你踹到马路边上花园里去，再把你挂到皇后像广场里鞭尸了，蠢货！），甚至不尊重高级人才（懂不懂规矩啊？还双硕士学位，我看你是吃屎学位吧）。虽然他也收集了很多资料并且能随时调出（现在市场上流行的方便面有53种，一年的营业额有13亿，方便碗面占其中的33%，竞争很大），但这些数据并没有成为他做决策的重要依据。他是专制式管理，听不得别人的意见。他无礼地拒绝了同行提出的合作要求（用食神形象的方便面），只是因为对方不能顺应他过高的自尊，从而将合作伙伴逼成敌人。此时吴孟达已经开始准备暗地整倒食神，而后来食神将他的唐朝餐馆开到了对方的大快乐餐馆对门，造成恶意竞争，于是吴孟达走投无路，不得不出手。相比肯德基和麦当劳，则是善意竞争导致的双赢的局面。
接着是产品质量和企业诚信，食神的倒台不是偶然，如果他的产品质量没有问题，他没有说那么多假话，吴孟达和唐牛也不会有机可乘。
食神只顾利润，一味缩减成本，于是选用了吴孟达推荐的廉价走私牛肉（显然这里质检工作也没有做好）。在店面的安排上，他也尽量缩减开支：
"台子要多窄有多窄，凳子要多小有多小，顾客要舒服就不让他舒服，吃完了抬了屁股他就会走；吸管要多粗有多粗，冰块要多大有多大，一杯喝完了他会再喝第二杯；你是不是新来的，这还用我教？"
用这种自以为是的地摊心理学欺负顾客，完全不尊重顾客的感受，取得失败是必然的。
食神的奸商行为在"刻骨铭心初恋金银情侣套餐"这一段达到极点。他继续采用愚弄顾客的手段，给普通的食物使用虚假好听的名词，使之极端地与现实脱节，并将这种劣质的食品高价出售。
"孔子和耶稣都说过"初恋无限美"，所以我们特别选了这个题材，加上高贵的材料，每个套餐只卖99块9毛9，100块都不到，可以了。随餐再送印花1个，只要集满5个印花，再加99块9毛9，就可以换到刻骨铭心的骨头项链坠子，这个坠子因为经过我食神的开光，所以对于年轻人谈恋爱有妙不可言的功效"
"加上印度神油一起用，更是如虎添翼啊"
讲述套餐的制作过程更是厚颜无耻地吹嘘：
首先我要重金礼聘一对热恋当中的猪，趁他们不注意抽他们的血，再用他们的血（也就是猪红咯）
哎！是浓情化不开的猪红
……
然后我把他们的皮炸成金黄色
就是猪皮咯
哎，是情比金坚的炸猪皮
猪皮就是猪皮咯
再将一生只恋爱一次的"巴黎九棍鱼"的鱼肉打成鱼丸，再放在印度的感情咖喱上面
咖喱鱼丸？猪红、猪皮、鱼丸、那还有没有萝卜啊？
……
说起来当然少不了代表天长地久的韩国野生萝卜，再加上一条荡气回肠的猪大肠，再铺在烟韧缠绵的面条上面
空旷的大词架在劣等的品质上，于是这碗面的本质：
就是一家团聚，成了一碗街边的杂碎面
这碗面如何呢？
咖喱鱼丸没鱼味，又没咖喱味，失败
猪皮煮的太烂，没嚼头，失败
猪红松扑扑的一夹就散，失败
萝卜没挑过，筋太多，失败中的失败
最离谱的就是大肠，完全没有洗干净，里面还有块屎……
然后走私牛肉质量出问题，食神就被警察叔叔带走了……
顾客不是傻子，拿顾客当傻子的人才是真的傻子。
食神的失败告诉我们，传统餐饮业需要从利润角度转换到顾客角度来考虑问题，否则事业必然无法长久。
但是，食神倒台后，接班人仍然重蹈覆辙。他的竞争对手收购了他的公司，这些人并没有真正吸取食神的教训，他们揭发食神时那些热爱公众痛斥黑暗的道德也已经用光，于是传统餐饮继续走回老路，甚至变本加厉："台子要多窄有多窄，吸管要多粗有多粗，冰块要多大放多大，薯条炸的要多老有多老，让小朋友吃了要多渴有多渴，这些事你们应该都知道，不用我多说了！"
也正因为整个餐饮行业没有良性发展的希望，食神才有了打破常规，东山再起的机会。
影片中间三分之一，开始讲史蒂芬周如何咸鱼翻身，后面隐藏的则是中华传统餐饮向现代化突破的途径。
食神洗心革面，东山再起，靠的是街头名吃"爆浆撒尿牛丸"
首先是在传统的工艺上进行创新。撒尿牛丸的创意，来自一次以争夺利益为目的的黑帮争斗。传统餐饮业已经不思进取，他们认为自己的撒尿虾（就是皮皮虾做的）已经十分优秀，但是却不知道这样已经失去了撒尿虾的鲜味。史蒂芬周受到启发，提出撒尿牛丸的概念。这一想法立即得到实践，他对传统的工艺进行了改良，选用了优质的牛肉，由火鸡用惊人的腕力捶打做成肉馅（每片牛肉要经过捶打26800多次），中间放入冻成小方块的皮皮虾肉馅，捏成牛丸，煮过之后肉丸中间是空的，富含汁水，同时弹性极佳。
当然世界上好的产品到处都是，成功的销售策略仍然是关键。史蒂芬周化解了两帮黑帮的恩仇，大家合伙创业。产品名称返璞归真，简单上口："爆浆撒尿牛丸"，再也没有虚假的夸大。他们重新收拾了店面，使用了容易分开锅次的类似关东煮的水煮锅，同时将原来反复使用的餐具换成了干净的一次性餐具，使街边摊的卫生状况大大改观。于是撒尿牛丸凭借口感独特，打响了第一炮。紧接着，史蒂芬周开始利用媒体，进行软文营销：
食牛丸食出奇迹，厌食症病人恢复食欲迅即痊愈
前度食神再创奇迹，爆浆撒尿牛丸风摩全港
撒尿牛丸引起各界关注，大学研究生分析牛丸香味成分
电视采访则全都安排了自己的人：
自从我吃了撒尿牛丸之后，头脑变得灵活了好多，每次考试都得100分呢
我吃完了以后更美了……
我吃了之后明显的高了，人也壮了，自信心又回到了我身边
以上三句我们视之为搞笑，造成实际轰动的，是用撒尿牛丸来打乒乓球。
专业人士说的是：这个东西不但好吃，还有噱头，我都忍不住买了一碗……
此时的撒尿牛丸已经打出了品牌，史蒂芬周也赚到了第一桶金。
接下来就是品牌的发展。史蒂芬周用全部资源抵押贷款，准备开20家店，但是他没有获得好的位置，由于竞争对手的排挤，他能找到的位置都是偏僻的地方，如果还是开店，就必死无疑。这时他进行了更重要的突破--将传统饮食转化为现代化工业生产的产品。从电影来看，他与人合作办了工厂，将牛丸做成罐头。具体的细节影片没有讲，但是从食品行业的角度看，他解决了4个重要的问题：
1.传统工艺向现代化生产工艺的转化
撒尿牛丸很好吃，但是要想大规模地生产，就算火鸡24小时不停地捶打、几十人不停地捏丸子，也满足不了订单，所以首先他们要选择合适的设备：牛肉的捶打可以使用擂溃机，也可以调整工艺，直接使用绞肉机、斩拌机制作肉馅；丸子成型使用包心肉丸机；煮丸子有连续式水煮设备；做成肉丸罐头少不了高温杀菌，杀菌后肉丸的弹性、口感都会变差，因此需要对原来的配方进行调整，改善产品性状。影片省略了史蒂芬周是如何做到这些的，但是暗藏的条件就是这样，如果未能成功地将原来的传统工艺转化为适合大规模生产的工艺，史蒂芬周绝不可能大规模生产丸子。
2.OEM工厂的管理
史蒂芬周本身很有创造力，但他不是个好厨师，对食品工厂里面的事情就更加不懂，所以他没有能力管理工厂。于是他很聪明地采用了OEM方式，委托专业的罐头生产企业为他生产产品。这样就弥补了自己知识的不足。而OEM工厂用现代化工艺生产的牛丸，如前所述其风味不及手工制作的牛丸。这和北京烤鸭是一个道理，正宗的北京烤鸭非常好吃，但是市场上风行的工业化生产的真空包装的"北京烤鸭"，其实和正宗的北京烤鸭完全是两回事，这只是利用人们对北京烤鸭的喜爱来带动其工业化产品的销售。换到撒尿牛丸这里，就是当人们看到罐头的时候，会想起史蒂芬周摊铺上那好吃的牛丸，于是工业化的产品也得到了推广。
3.管理人员的选用
我们先来看看跟随史蒂芬周的都是什么人：两位大将"火鸡"和"鹅头"都是黑社会老大，其余的全是街头混混。这些人没有管理经验也不懂市场运作，如果用他们做管理层，必然导致可怕的结果。但是街头混混也有混混的好处：会拉关系，办事能力强，重感情不轻易背叛。史蒂芬周了解他手下的人，所以工厂是与专业人士合作的，没有让这些混混插手，而将他们都安排在自己身边，作为随时可调遣的兵来使用，决定权都在自己手上。这样即为高等人才留出了位置，又没有亏待和自己一同创业的伙伴，可谓一举两得。
4.销售通路的搭建
史蒂芬周的罐头"全香港2800多家超市、便利店都有的卖"。说明他的销售通路建设得非常好。打造一个品牌，必须依靠标准化的运作。出厂价、折扣、让利、促销活动……所有的策略只需由史蒂芬周来制定，然后交给他手下那一群执行力超强的混混即可。史蒂芬周制定的策略非常完善，所以后来他可以完全不管企业，径直到少林寺学艺。
以上4个问题，是中华传统餐饮向工业化迈进道路上的重大障碍，解决了这些问题，史蒂芬周自然快速获取成功，夺回食神称号！
《食神》是1996年的影片，考虑到中国大陆经济发展的滞后性，其内容对今天中国大陆的餐饮业仍具有很大的参考价值。影片中地摊上使用的塑料筷子，在近几年才开始为国内餐饮业使用；撒尿牛丸工厂中已经使用了连续式肉丸水煮机，而国内各大厂家至今仍多在使用单批次的水煮槽；影片中频繁举办的美食大赛，大陆也是在近年的电视节目中才频繁出现；更不用考虑史蒂芬周的产品发布会，到目前，大陆餐饮业很少注重利用媒体宣传，也很少举办大规模的新产品发布会。或许今天的大陆正对应十年前的香港，那么我们或许应该期待带领传统餐饮业走出瓶颈的"食神"出现。
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4 ) 杂碎面，佛跳墙，黯然销魂饭——“你这一生吃过最好的东西是什么？”
《食神》是个很独特的美食故事。
各色美食竞逐故事，都难免从简到繁，难度越来越高，菜式越发玄幻。
我们都熟悉的《中华一番》——即《中华小当家》——开场还麻婆豆腐、青椒肉丝，到后期，什么黄金开口笑、熊猫麻婆豆腐，甚至漫画版什么恒河拉面、母亲太阳球，玄幻之极。
如《食戟之灵》这种开始还扎实附菜谱的美食漫画，开始还给你生蛋拌饭、青花鱼汉堡肉之类做法，到后期也不免变成异能料理。
所以看《金玉满堂》（《满汉全席》）时，后面做大菜时，很夸张：
——熊掌灌入鱼汤和鱼子酱后急冻配梨上桌。
——熊掌与蜂蜜烈火烹焖后上桌。
——象鼻用蜜蜡封住后与老鸡汤一起炖。
——羊脑与油爆香的天九翅烹后上桌。
但我还是心心念念，在回忆熊欣欣演的大反派，开始做的那道菜：大火烤熟牛肉，搭配肉汁炒河粉，最后加酒点火制造脆皮，炒到干身为止——这道菜看着就有温度，我也能想象其味道。
大家都是越来越热闹。
《食神》却反其道而行之。
周星驰电影的妙处，是用一个孩子异常认真的视角，打量成人世界，戳破成年人世界惯例的虚伪。
这也是他许多影迷们的爱好：看多了道貌岸然一丝不苟的样子，他们很喜欢看到一个人，用孩子般的视角、夸张到无逻辑的形势，来嘲弄成年人世界的荒诞。
《食神》嘲讽的，是一个造作的消费主义时代。
比如，开场，周星驰到处给厨师们挑刺。
一个花里胡哨的抄王，却忽略了炒饭的基础是隔夜饭来炒。
一个厨师搞个豆腐雕的金缕佛衣，被周星驰追着问：
“雕了多久啊？”
“雕了一天。”
“那你还真是屌啊，都臭了，你闻没闻到啊？”
“闻到了，但这个菜主要是展示我快刀手的刀工嘛……”
这种造作的极致，便是周星驰被谷德昭忽悠，“斯斯文文的女学生，来给你献花！”
周星驰还在幻想是钟丽缇级别的校园美少女，结果遇到了如花……
商业辞藻是能骗人的。
谷德昭揭穿周星驰杂碎面那一段，是消费主义话术的巅峰对决。
在我看来，周星驰所有电影里最紧凑的一段——他自己的情绪变化，最细微最精致的一段。
周星驰：首先我要重金礼聘一堆热恋当众的猪，趁他们不注意抽他们的血，再用他们的血……
谷德昭：就是猪红咯？（第一岔）
周星驰：哎？是浓情化不开的朱鸿。怎么，见到同类的血有点难过？（第一次圆场）
周星驰：然后我把它们的皮炸成金黄色。
谷德昭：就是猪皮咯。（第二岔）
周星驰：哎，是情比金坚的炸猪皮。（第二次圆场）
谷德昭：猪皮就是猪皮咯！（周星驰与谷德昭对视）
周星驰放慢语速：再将一生只恋爱一次的巴黎九棍鱼起肉打成鱼丸，再放在印度的感情咖喱上面……
谷德昭：咖喱鱼丸？猪红猪皮，还有咖喱鱼丸，那有没有萝卜？（第三岔）
周星驰：你多什么嘴啊，这里用不着你了，快出去招待客人！——说起来当然少不了代表天长地久的韩国野生萝卜，再加上一条荡气回肠的猪大肠，再铺在无限缠绵的面条上面……
谷德昭：这样一家团聚，成为一碗街边的杂碎面！这面卖九十九块九毛九，过不过分啊？
三翻四抖，包袱响了。情势大逆转。
这段极有现实意义：
给食材加上各色华丽的定语和来源，赋予各种食物之外的意义，再加上食神光环，就产生了溢价。一旦被揭穿，就是食神易位了。
当然，周星驰和谷德昭这两代食神，一旦上了商业宝座，做派是一模一样的。
周星驰：台子要多窄有多窄，凳子要多小有多小，顾客要舒服就不让他舒服，吃完了抬了屁股他就会走；吸管要多粗有多粗，冰块要多大有多大，一杯喝完了他会再喝第二杯；你是不是新来的，这还用我教？
谷德昭：台子要多窄有多窄，吸管要多粗有多粗，冰块要多大放多大，薯条炸的要多老有多老，让小朋友吃了要多渴有多渴，这些事你们应该都知道，不用我多说了！
周星驰是用廉价牛肉，搞炒作噱头，侮慢属下与专业人士，搞溢价，耍噱头。
谷德昭接过他位子之后，变本加厉，还带打的。
商业大亨到最后，都是一种嘴脸。
吴孟达则是背后，利益至上的，无情的，金钱。
题外话，《食神》也是我
私人认为，吴孟达表演最精彩的一部——尤其对比他和周星驰合作的其他电影。
他演过周星驰的爸爸、周星驰的侄子、周星驰的助手、周星驰的教练、给周星驰放盒饭的。
但这部里，演周星驰的对手，分量真是够了。
开场对周星驰的竭力附和，笑脸灿烂。
到谷德昭亮出底牌，周星驰情知不妙时，吴孟达毫无表情地旁观周星驰垮台。
这个漠无表情的处理，是我在喜剧片中所见，表现邪恶的至高水平。
然后周星驰创出了最平民口味的爆浆撒尿牛丸，从谷底爬起。算是平民对商业噱头的胜利。
吴孟达都感叹：“怎么就让他用这点东西，就翻身了呢？”
无他，用心，在意口味，就是了。
《食神》开头，三姑石榴姐苑琼丹老师往地上一跪，截住周星驰：
“先生，你额有朝天骨，眼里有灵光，仙人托世，神仙下凡，我终于等到你了！”
乍看很棒，但她后来对谁都这一套，感觉就……不那么美妙了。
但之后随情节进展，苑琼丹也说了：举头三尺有神明嘛。这颇有点“人皆可为尧舜”的味道。
周星驰自己在片尾念叨，是本片的主题：
“根本就没有食神，或者说人人都是食神。大哥小妹，男孩女孩，只要用心，人人都可以是食神。”
最后观音显灵，点化食神时，虽然光影迷乱，但我们还是看得出：那观音是莫文蔚扮的。
可谓意味深长了：周星驰食神下凡，沉沦苦海时，给他一碗叉烧饭让他悟透道理的丑姑娘双刀火鸡，却是观音降世。
最真诚的道理，都在街头巷尾的叉烧饭里。
“大哥小妹，男孩女孩，只要用心，人人都可以是食神。”
她给周星驰带来了光，所以结尾庙街之上，也是一片灯火。
周星驰回过头，看到莫文蔚向他走来，甜美结局。
灯火的梦幻美感，莫此为甚。
还是得说回，那碗黯然销魂饭。
末尾谷德昭扮的唐牛做了佛跳墙，一大堆材料。而且，“超级无敌海景佛跳墙！”
我小时候初看，不懂为啥一个佛跳墙，要加那么多前缀；后来才知道，那年代，香港的房产噱头，超级无敌海景豪宅什么的。
所以咯，谷德昭揭穿周星驰的“印度的感情咖喱”、“韩国的野生萝卜”、“情比金坚的炸猪皮”之类骗局时，大义凛然；到自己上位，也免不了“超级无敌海景！”
周星驰上来的就是黯然销魂饭，还被唐牛笑：“别装模作样了小子！黯什么然销什么魂饭哪！最多就是一碗叉烧饭，顶多加个蛋！”
但这碗饭，出于至诚。
周星驰先问了梦遗大师，梦遗大师让他回忆自己吃过最好吃的东西——于是周星驰做出了低谷之际，吃过的那晚叉烧饭。 最真实，也最好吃。
薛家燕老师就很浮夸地表示——太好吃了！
每块叉烧筋络都被内力震碎，入口极之松化，搭配火云掌的荷包蛋，简直了……
——为什么是薛家燕老师？
1977年11月2日到3日，香港弄过一次满汉全席。
当时的采访，还能查得到：
“如果公司要我拍一个这样的特辑，我宁可什么报酬都不要了，因为可以大快朵颐呀！”
——薛家燕。
对观众而言，也是一个绝妙的角度。并不是每个观众都吃过佛跳墙，但松软的叉烧有多美妙，却能如实反映给我们。
还是家常菜最容易贴合我们呀。
话说，黯然销魂饭，哪儿黯然销魂了？
周星驰自己说了，加了洋葱，但是……
先前周星驰落魄江湖，莫文蔚一碗叉烧饭把他救活，重归天顶。
到（以为）失去莫文蔚后，黯然落泪，一夜白头。最后一战时，气定神闲，做出了朴实无华的黯然销魂饭。
——《神雕侠侣》里，杨过年少猖狂，栽了大跟斗；去剑冢领悟了大巧不工的道理。玄铁重剑就完全不用花式了。后来自创黯然销魂掌，金庸明写了，旨在返璞归真：“不在招数变化取胜”、“厉害之处，全在内力”。在绝情谷等小龙女，等到一夜鬓边见白发。
朴实无华的黯然销魂掌在襄阳打倒了金轮。朴实无华的黯然销魂饭让薛家燕女士大呼“为什么，为什么让我吃到这么一碗叉烧饭！我以后吃不到了怎么办！”
自利反钝，返璞归真。
这个想法很传统中国，很金庸。
所有对杨过的戏仿致敬里，我觉得，食神这碗黯然销魂饭，最懂了。
最好吃的，不是“韩国野生萝卜”、“情比金坚的炸猪皮”、“超级无敌海景xxx”、“印度的感情咖喱”这些辞藻，而是实实在在的：松软入味的叉烧饭。
“请问大师，你这一生吃过最好的东西是什么？”
“施主，这个问题要问你自己才对。”
“只要用心，人人都是食神。”
道理很浅显，甚至有点俗套。但一整部电影下来，尤其是这碗叉烧饭一放出来，就是实实在在的说服力。
当然，那个时代过去了，也就是过去了。
上周，据说，珍宝海鲜坊——也就是电影结尾那艘船，没了。
当然，世上一切都会流逝。超级无敌海景佛跳墙，也只是过眼云烟。
但只要还有（用心的）叉烧饭和杂碎面，生活就还能继续。
5 ) 《食神》：前两幕优秀，第三幕崩塌
最近看了很多港片，大多数是香港90年代的喜剧片，周星驰在当时如日中天，尤其是在1992年，霸占了香港年度票房榜单前5名，那一年亦称周星驰年，而90年代同样也见证了港片在本土最后的辉煌。
我同时也发现了一件有趣的事实，那就是，那个时候的香港电影贼喜欢模仿好莱坞的经典桥段，例如： 88年《雨人》上映，90年《赌圣》把片中的兄弟关系换成了叔侄关系，且同样是一方利用另一方去赌场赚钱
88年《天堂电影院》上映，90年《赌侠2》照抄了经典的假扮神父泡妞一段
92年《本能》上映，93年《逃学威龙3》照搬了剧情和结构，只有部分细节改了改
94年《这个杀手不太冷》上映，95年《回魂夜》男女主模仿恶搞了片中的服装造型
94年《低俗小说》上映，95年《百变星君》照搬了其中舞池跳舞、OD打针等经典桥段
95年《非常嫌疑犯》上映，96年《食神》模仿了其中一排人挨个说同一句话用声音指认犯人的经典桥段
03年《黑客帝国2上映》，04年《功夫》周星驰模仿了尼奥单挑几十个黑衣人的动作戏
等等....
不得不感叹当时港片的制作速度之快、汲取灵感之迅速。周星驰在当时一年上映5部电影以上是常有的事情，这背后一方面是由于港片成本低，剧本简单，配乐之类的也是敷衍了事，和好莱坞没法比，另一方面也反映了90年代香港本土电影制作业的成熟，定下大纲、写剧本、导演拍摄、后期剪辑制作等一系列流程基本上一气呵成，才能有这样的制片效率。
说回电影《食神》，这部片子前半部分是值得上4星的，但第三幕太崩了，崩的一塌糊涂。《食神》和周星驰自导自演的其他几部片子基本上都有一个共性的问题，就是处理不好片中的主要矛盾。
在99年《喜剧之王》中，主角尹天仇面对的主要矛盾就是自己的事业没有起色，连找个跑龙套的角色都非常困难，处处碰壁，后来难得被某大片女主赏识，恰好负责该片男主角的演员临时有事，女主就拉尹天仇入伙，但后来原男主演员归队，尹天仇又被制片方踢走，可谓走至人生低谷，亟需第三幕来一个高潮。那第三幕是怎么解决前面这个主要矛盾的呢？答案是压根没解决，而是绕开了这个矛盾，拍了一个非常突然的警匪卧底枪战戏，和前两幕的风格主题完全割裂。
在04年的《功夫》中，男主面对的矛盾是自己作为一个战五渣的街头混混，如何打败大反派火云邪神，答案是让男主开挂。尽管前面对男主的特异表现有做了一些铺垫，但铺垫的还是不够多，而且这种解决主要矛盾的办法还是过于简单粗暴了一点。
01年的《少林足球》中，主角一行人在第三幕的决战中受挫，面临即将出局的危机时刻，天生神力的阿梅突然赶到救场，迎来了电影高潮。好在片子对阿梅这个角色已经做足了铺垫，第三幕才没有崩塌。但这样处理依然给人有点省事的感觉。
综合来说，上述的几部电影，在第三幕中，要么是绕开前两幕的问题，要么是主角开挂，要么是来一个开挂的队友，颇有些机械降神的意味在里面。
在96年的《食神》中，同样如此。男主面对的问题就是自己一个毫无做菜经验的战五渣如何一个月内将厨艺提升到炉火纯青的地步，击败有10年厨师经验的大反派？编剧导演给的答案是，开挂。男主被拉到少林寺跟和尚们学烧菜一个月，厨艺就突然高超无比，神挡杀神，佛挡杀佛了。最后就在评委因为接受贿赂而宣布男主落败时，最扯的一幕来了，突然天上就来了三个神仙，其中一个甚至好像是观音菩萨，宣布男主你就是食神转世，现在你领悟什么什么真谛，然后就把两个反派灭了...... 这个结尾，和前两幕的风格极其割裂，本来是一个完全写实的烧菜电影，结果突然插入神魔世界观，你说突兀不突兀？总之，男主就这样获得了食神的称号，可谓是真正的机械降神。第三幕算是彻底崩塌。
这种剧本问题的解决的办法有两个，一个就是不要把开头的主角写的那么差。比如《食神》里，把主角写成了一个从来没烧过菜的混世魔王，就这还要跟人比烧菜？编剧完全可以把主角设定成一个曾经也烧过菜，虽然厨艺不算多出彩，但至少为人真诚，后来失去初心变成了一个骗子之类的，这样起码起点没那么低，后面打赢反派也没那么突兀。另一个方法就是对于主角提升实力这一段多做一些铺垫，主角不是不可以开挂，但编剧应该把这个挂的来龙去脉讲清楚，最好作为一个线索贯穿全片。
我理解周星驰的创意初衷，把主角写的惨一点体现小人物的卑微，这样结尾主角获胜会显得更有力量，但是也应该兼顾故事的流畅度，不能因为是无厘头喜剧就对第三幕敷衍了事。
6 ) 你吃过黯然销魂叉烧饭吗
对于周星驰，很多人最喜欢他的《大话西游》。
我几乎每部片子都看过，也好喜欢，但最爱的却是《食神》。
看过很多次，就算不是从头到尾刻意取悦自己，随意的转台，我也会看下去。
感谢重庆影视频道和深圳影视频道。这么多年我一直可以看到莫文蔚那种丑得让我又感动又发笑的脸。
史提芬周是大性情之人。我总以为现实中的周星驰也该如此。乖戾、嚣张、天赋，但总能吸引一大批人为之前仆后继。
最近几年已经没有听到吴孟达和他合作的消息了，凡是和周星驰搭戏一炮而红的女演员也一一沉默着反目，就连爱过他的朱茵，也公然宣布与周星驰誓不两立。再看看他近来电影里的不同角色，配角也好，跑龙套也好，鲜有熟悉面孔，想必他是不受娱乐圈欢迎的，要不然也不会被孤立到这个地步。
不是每个鬼才都与世为敌，但不见得与世为敌的都是鬼才。
这个世界上怪癖阴暗的人可多了，有作为的没几个。所以我还是喜欢周星驰，至少有他出现的电影里，你可以笑得没心没肺，之后还能留下同情的泪。
还是回到《食神》。
也许是小人作祟，看见丑女不顾一切的追求爱情就觉得悲壮。
你是我大排档上唯一的旗子。
你是我知人知面不知心的最佳食神。
你是我从李兆基刀下救出来的落魄男人。
你是我追到天涯海角只想你绘一颗心的男人。
以上总是莫文蔚想说的话吧，但她不是文艺青年，她用满墙的周星驰照片，由美女演变成刀疤脸和龅牙，还有转身为史提芬周挡住的那颗子弹来证明，我真的好爱你。
莫文蔚是让你我忍俊不禁的烈女，是浪子回头最想拥有的那个女人，是黯然销魂叉烧饭的始作俑者。
食神大赛最后，薛家燕对黯然销魂叉烧饭的评价堪称经典笑料。
叉烧，好吃啊！！我从没吃过这麼好吃的叉烧，救命啊~~~~ 叉烧的肉汁镇在纤维里面，好似江河汇聚，而且里面的肉筋被内力打碎，入口极之松化，再配合用火云掌煎成的糖心荷包蛋，哇！这叉烧太棒了！尘世间没有形容词可以形容它了！
为什麼？为什麼？为什麼？为什麼让我吃到一碗这麼好吃的叉烧，如果我以后吃不到怎麼办？！
（薛家燕一边独白一边在叉烧肉上打滚，太搞笑了。）
而究竟这么好吃的叉烧饭，是少林功夫的造诣，还是因为曾经黯然销魂的一刻。
周星驰说，根本没有食神，或者人人都是食神。
他心里想得，手上做的，是莫文蔚在街头面摊上递给他的那碗叉烧饭翻版。
简简单单的米饭叉烧荷包蛋，二十港币就可以饱暖。个中滋味，恐怕只有情在深处的人才知晓了。
好比莫文蔚不求言谢，在大排档唱的那首歌，笑着感动了我。
情与义，值千金！
刀山去，地狱去，有何憾！
为知己，牺牲有何憾；
为娇娃，甘心剖寸心；
血泪为情流，一死岂有恨，
有谁人，敢过问！
星爷的电影都很好看，莫文蔚扮丑也是拼了
世人皆看重皮相，也只有电影才会有这样那样的神转折
食神大概是星爷的片子中我刷的遍数最多的了。少林十八铜人，黯然销魂饭，撒尿牛丸。每次看还是觉得搞笑啊啊啊啊啊
一直想尝尝可以打乒乓球的撒尿牛丸，想吃蛋炒饭
星爷作品的魅力就在于，从人小物跌宕起伏的人生中，领悟成功的真谛只有一条：把自己份内的事情做到极致，那你就离成功不远了。
看完食神 想的不是黯然销魂的爱情 不是丑女翻身的反转 而是这电影太敢拍了吧！开场满是缺点的男主 被暗算又凭撒尿牛丸起家 情节进展超快 夹杂让人意难平的爱情线 最后居然还跑到少林 加了武功 神佛这样“奇奇怪怪”的线 实在不敢想如果是现在的国产电影 有这么多元素能拍成什么样子……但是食神就是这么自然 周星驰封神是有理由的
“黯然销魂饭”。“得罪方丈，你想走？冇咁容易”！“人人都可以係食神”。又是部大爱的经典，经典梗简直数不胜数，最记得李兆基的“初恋”和刘以达的“梦遗”了。毕竟彼时已是周星星制作的第3部作品，导演方面已逐步成熟，当然喜剧方面也同样如此。可能本片确实比较简单，许多地方也还是套路化的模式，可仔细看你不难发现，星爷的作品大多都很简单，但简单得来它并不空洞，平淡处的细致有时反而更打动人。我第一次看这片时就很喜欢了，星星在商业片中的艺术追求一直令我敬佩。近年逐渐学会以[商业]、[艺术]双标准进行打分，也多得这个，让我可以更直接的表达我对一些影片的喜爱。而经过一段时间后，我发现整改最多的，就是周星星的作品。连我自己都甚是惊讶，但想来其实并不奇怪，毕竟拍出商业片而又容易让人以艺术标准评判的人不多，周星驰算其中一个
撒尿牛丸,好吃，好吃个
从谷底爬起的经历也没能压下史提芬周的嚣张气焰，却能为情黯然销魂，洗心革面。食神终究是人，争端的最后还是靠神来解决，比赛结果不是关键，重要的是史蒂芬领悟到开篇时他自己说过的那个“心”字。
想尝一口弹性好到可以打乒乓球的撒尿牛丸，想吃一碗催人泪下的黯然销魂叉烧饭……“你肚子饿不饿 ，想不想吃东西啊”和“你肚子饿不饿，我煮碗面给你吃”有种异曲同工之妙。星爷最后白发造型是不是在向我们预示他要渐渐淡出荧幕了呢
周星驰的电影虽说无厘头但还是很有深意，好看，莫文蔚扮丑真的好丑啊，哈哈😄
标记。中华大当家。
看完好想去香港路边摊吃撒尿牛丸和叉烧饭啊。😂
少林寺18铜人里最前面那三个一直在凹造型……
蛋炒饭应用隔夜饭来炒
周星驰的电影每每搞笑中带着浓情，总感觉这里的莫小姐好痴情啊！
黯然销魂饭，撒尿牛丸，全是爱
先生，你额有朝天骨，眼里有灵光，仙人转世，神仙下凡，我终于等到你了，不要走，虽然我泄露天机，灾怯难免，但是我命中注定，就算我要冒天大的危险，我也要给你看个全像。
挺经典的，看了好几遍，虽然还是周星驰的套路，周星驰好几部片子都是一开始嫌弃女主，后来失去了才后悔莫及，大话西游功夫足球和食神都是这个套路，但是黯然销魂饭还是给我留下了很深的印象。
印象最深：少林寺拾捌铜仁！