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1 ) 全能感
看完这部电影，明厉的感觉倒是没有，莫名奇妙的感觉倒是多了几分。
一句话总结一下：这部电影跟溺水还有小刀都没什么太大的关系，不看其实也没什么关系。
但我还是为了nana把它看完了，突然觉得明星的效应还是很可怕的，如果换了别人我是没法忍受这样的漫改。
定义一下这部电影吧，个人看法就是：这是一部不折不扣的漫改青春偶像文艺片，男女主角美好的颜值，青春路线的剧情，极具日本特色的文艺片拍摄手法，每一帧确实都是可以被文艺少男少女们所截屏的风景，有些莫名其妙的台词，和演员略带僵硬的情感宣泄。
但电影中不断出现的三个字却触动到了我——“全能感”
这略带中二的三个字却让我想起了离开我有一段时间的青春。十五十六岁时的我也有这种全能感，我对这种感觉的形容就是迷之自信。那时候的我没有对物质上特别的欲望，但觉得自己什么都可以去做，自己有着无限的可能，我甚至可以很自信的说出我以后想当科学家。那时的我有着大把的时间去无所事事，每一秒每一分每个小时每天都是全新的，都是值得期待的，不被期待的只有物理，化学，和数学课。那时候的我可以肆意的宣泄心中那些稚嫩的情绪，可以歇斯底里，可以一意孤行，可以任性，可以闹，可以装逼，可以哭，可以笑。
那时候的我是独一无二的，是不平凡的，是自己全知全能的神，不好意思，这句话写的实在是太文艺了，说白了就是我还是中二的。
在偶然的某一天，当自己填写表格上的年纪时，发现我已经23岁。
失去的不仅是我的时间，还有我的全能感。
我开始发现自己的平凡，原来自己并不是什么都可以去做，甚至没有任何擅长的事情。
我开始觉得无聊，每天都似乎是一样的，我可以看的到以后的我要过的生活，那种和所有人都一样的生活，我开始不期待第二天的到来，反正都是一样的按部就班，一样的无聊。
我开始隐藏自己的情绪，我开始学着所谓的成熟，我不敢再一意孤行，不敢任性，年纪给了我更多的束缚，困住了我所有所谓天真的想法。
我必须放弃我的独一无二，融入人群，因为不同在某种程度上就是错；
我必须学着像一个大人，那种自己内心一直很鄙夷的“大人”。
我忘记自己多久没有真的好好的笑过了，我更没有哭过，因为我不允许我哭，没什么特别的原因，就是觉得一个一米九的大老爷们哭太丢人。
我不再是那个主宰我自己的全知全能的神，主宰我的是gpa，房价，工作，还有女朋友。
但是！我接受变得平凡。以上说的话不过是一时文艺内心比较躁动，手痒写下来的，其实现在过的也不错，平凡就不会过的那么累，随大流是没什么特色，但是最起码保证我不会跑偏。如今所有人崇尚的人文主义，不断的讴歌着人的独特性，无非就是鼓励大家去走一条不一样的路，但是最后的结果无人保证，没人负责。
学着像一个大人这是必须的，不然三十好几还过的跟个十八九岁一样，那不就是弱智了吗？每天都是无聊的这才是正常的，要是每天过得像过山车那样，估计我也受不了，再说要是真的每天跟过山车一样，你过上一年这样的生活也会无聊，人嘛，适应了就会觉得无聊。
但有一件事我不接受，这部电影在剧情发展方面确实有些突发性，故事节奏并不流畅，看完一遍之后没有再度重温的冲动，没有期待中那么好看，个人给差评。
2 ) 你看起来闪闪发光啊——能不能好好谈个恋爱
全てを手に入れることができる。
全てを彼に差し出し、ともに笑い飛ばす権利が自分にのみあるのだと思い込んでいた。
私が欲しているのは体を貫くような眩い閃光だけなのだ。
目が回るほど、息が止まるほど、震えるほど。
那时我才15岁，可以知道一切，可以得到一切，
可以给他一切，觉得只有自己有权利与他一起笑对人生。
我想要的只是能够穿透身躯的耀眼光芒。
让人头晕目眩。让人忘记呼吸。让人浑身颤抖。
电影名字出现的一刹那，女主人公夏芽如是说。背景乐喷张而出，我的毛孔一下子被打开。
《溺水小刀》，这是一部与众不同的“青春电影”。
1989年出生的导演山户结希被誉为是日本最受瞩目的新锐天才导演，中学就开始都很多哲学类书籍，大学专攻伦理学。本想做学者的她，某一天忽然意识到“言葉だけでは表現できないものがある（有些东西无法仅用语言来表达）”，于是开始进入“映画研究会”，通过自学拍摄了『あの子が海辺で踊ってる』。这部作品一下子在第24回东京学生映画祭上获奖，山户结希也由此真正走上了商业电影拍摄的道路。
山户的作品以表现“少女过剩的自我意识”为主，在由少女漫改编的《溺水小刀》里，这种少女心思通过绮丽的景色和我不知道怎么形容的超级酷的背景音乐被描绘得绚烂至极。主要的演员的选角也十分贴切。从小立志做模特的女主人公夏芽的扮演者小松菜奈，她的眼神总是让人觉得冰冷又无助，这次她终于不是《近距离恋爱》里无表情脸了；追求自由狂野不羁的阿航的扮演者菅田将暉，演技派不用多说；配角杰尼斯系重冈大毅演技在线；上白石萌音更是好可爱嘤嘤嘤。四位主演都是完全的九零后。
之所以说这部“青春电影”与众不同，是因为它用一种十分意识流的方式，拍摄了一部“壮烈”的青春恋爱电影。故事的情节一开始好像还是蛮老套的，可是唯美的画面和拍摄角度配合我提到的不知道怎么形容的不按常理出牌的背景音，让整个观影体验都充满了感官的享受。
因为父亲要继承老家的旅馆，小学毕业的夏芽不得不放弃自己的少女模特事业跟随家人回到了浮云町。在这里，她遇到了阿航。相遇的瞬间，两个人都被彼此身上的强大的力量所感应，闪闪发光、目不能移——这恐怕就是一见钟情吧。
说起一见钟情，印象最深刻的还是小李子的电影《罗密欧与朱丽叶》。罗密欧和朱丽叶透过鱼缸看到彼此，眼波如鱼游走后荡漾的水光。很小的时候在电视看到这个场景，以后就再没有忘记过。
夏芽和阿航，两个人的第一眼不像罗密欧和朱丽叶一般柔情似水，他们的眼神交汇是一种攻击和挑衅。十几岁的孩子，好像还不知道内心忽然出现的强大冲击是什么。两个人更像是对手，要相互证明自己有多厉害。阿航是当地名门望族的继承人，他相信有神灵，却可以不顾诅咒在神之海域游泳。他说“不管高山大海，都任我把玩！我都可以随心所欲！”少年的狂妄呼之欲出。夏芽也不甘示弱，接受了著名摄影师拍写真集的工作。两个自尊比天高的孩子一言不合就开始日剧跑，相互追逐，没有理由。野生的、肆虐的、妖娆的、纯真的、凶残的。他们开始了最原始的相爱。
可是相爱怎么能一帆风顺呢。狂热的粉丝意图侵害夏芽，阿航却被粉丝打倒在地。阿航没有能第一时间保护夏芽，深深的内疚让他开始堕落成为街头混混，随时拿着一把小刀，好像这样就可以不再发生痛苦的事情。夏芽也还是个任性的小孩子，“你是我的英雄啊。你为什么没能保护我。”两人一起掉进海里，那把锋利的小刀随着他们对人生的绝望、对自己无力的失望一起沉溺入大海……
进入高中，大友走进了夏芽的生活。如果说阿航是大海，蓝色的忧郁。大友就是山茶花，红色的热情。大友说“我会让你笑的。”哎，可是傻孩子，能让她哭泣的人才是她真正爱的人啊。
夏芽还是决定回东京继续发展演艺事业。回去的前夜，又是一个火之祭。那个可怕的粉丝又一次潜入夏芽的房间，这一次阿航及时赶来，粉丝抢过阿航的小刀自刎而亡。画面一转，阿航在祭祀上舞动着火把，夏芽在自己的房间睁开眼发现刚才的危险好像只是一场梦。但是，到底哪一个是真正的梦境呢。
也许梦见粉丝死掉，只是夏芽潜意识里为了自我解脱而做的一场梦。自己心目中的英雄，用那把象征着青春无畏、放荡不羁的小刀，手刃他们的仇敌。只有这样，她才能原谅阿航，让阿航解脱，让自己解脱。
漫画作者说，小刀象征了“十几岁孩子的自我意识”。锋利、有攻击性、不把世界放在眼里，觉得自己可以看穿一切，以为自己可以主宰一切。但是当成长到一定年纪，经历了一些事情以后才发现，自己何其弱小，甚至没有办法保护自己和心爱的人。溺水的是小刀，失去的是年少轻狂的棱角。
小刀被抛进冰冷的海水。我们学会了用曾经不屑的方式去生活。
多年以后，夏芽在电影节获奖。她身着长裙，在聚光灯下收放自如地回答记者的提问。她已经知道怎么用“大人”的方式去表现自我。回看自己主演的电影，男演员在夏芽的目光里变成了曾经的阿航。
“天空！”
“白云！”
“石头！”
“大海！”
“……”
两个人在风中呼喊一个一个可爱的名词。词语接龙？不。是属于青春的辞藻。
“傻瓜！”
“呆子！”
无论走到哪里，我都会看着你的背影继续前进。因为你一直是我的神明啊。
夏芽终于用一种成熟的方式去原谅了阿航，宽恕了自己。她看起来仍旧闪闪发光，但终究不是15岁时，可以为了眼里闪着光的人而不顾一切的少女。
夏芽想象中的自己和阿航骑摩托进入一片黑暗的隧道。夏芽说，
「神さん、私の神さん。」“神明，我的神明啊。”
不是每个人的青春都有一把残酷的小刀。
也可能这把小刀还没来得及丢入海中。
3 ) 父权意识形态下的婚恋观——《溺水小刀》和《游客》的互文比较
看漫画时就觉得《溺水小刀》和2015年的瑞典电影《游客》结构相似，但没能看完漫画。看过电影后总算可以结合漫画，跟《游客》简单的互文对比下。
《游客》：少妇艾芭有着完美的家庭，性格强势有些大男子主义的丈夫托马斯外貌英俊事业有成，艾芭全心全意地信赖着他，心甘情愿的为他和孩子操前忙后，专注于做一名家庭主妇。 《溺水小刀》：美少女夏芽有着完美的恋情，男友航是神主继承人，外貌出众家世显赫。性格强势的航认为自己拥有一切无所不能，这份自信在夏芽眼里闪闪发光。夏芽为了追随航重新展开模特事业，也愿意为了航随时终止模特事业，航就是夏芽的一切，是值得她依靠的神明。 艾芭和夏芽都有着父权意识形态下的朴素婚恋观：容易被社会地位高于自己、外貌和能力出众的强大男性所吸引，喜欢并信任着男性带给自己的安全感，乐意依附于男性伴侣，安心做一名“贤内助”。
《游客》：在雪山上滑雪的一家四口面临雪崩危机时，艾芭护住孩子理所应当的等待丈夫援救，没想到丈夫托马斯丢下她和孩子，一个人迅速开溜了。即使艾芭理性上明白：哪怕托马斯没逃走，他也难于应对突如其来的雪崩。但感性上却无法接受丈夫懦弱无能的一面，忍不住在生活中对托马斯处处刁难，就连两个孩子也开始鄙视自己的父亲。托马斯的地位一落千丈。 《溺水小刀》：被变态拐走的夏芽在惨遭凌辱之际，希望航能干掉变态救出自己，航倒是及时赶到试图救助，却因为战斗力太弱被变态轻易揍翻。即使夏芽理性上明白：才14岁的航不可能轻松撂倒身为成年人的变态。但感性上却无法接受被自己视若神明的男友弱小无能的一面，于是刻意和航慢慢疏远断绝来往。 突发危机暴露了男性的脆弱，艾芭和夏芽开始怀疑原本坚信的“婚恋观”不过是自己一厢情愿的谎言，自己在男人身上追寻的强大和安全感从来就不曾存在。托马斯丈夫和父亲的形象在艾芭心里开始崩塌，男友神明般的光辉在夏芽心里逐渐黯淡。漫画里，夏芽愤怒地对事故后前来劝和的香奈哭诉：“真羡慕你这么天真，居然还能信赖阿航。阿航算什么，根本就没有人可以救我！”听到此话的航主动提出分手，夏芽痛苦的哀叹：我的神明走了。这“神明”指的是14岁平凡少年，还是她曾坚信不疑的爱情信仰？
《游客》：无法接受男性懦弱一面的，还有托马斯自己。在事故之后，托马斯试图逃避妻子对自己的质疑，通过泡妹子和参加“纯爷们儿Party”来反复确认自己的男性身份和男性魅力。但是这并没有什么卵用，托马斯最后倒在走廊上崩溃痛哭：“是我的本能害得我不能做个正常的男性，我是我本能的受害者。”他不知该如何才能继续扮演“值得依靠的完美丈夫”这个令他倍感压力的角色。 《溺水小刀》：航也无法接受自己力量弱小的一面。在事故之后，航通过到处打架斗殴来不断增强自己的战斗力，还曾想过自杀来逃避。但是已经发生的却再也无法挽回，航哭着对夏芽说：“你已将我逼入绝境，我没有守护你的能力，你走吧。”他对“神明般无所不能的男友”这个角色感觉乏力，且无以为继。 托马斯和航都不觉得父权社会对男性的要求有何不妥，认为是自己本身出了问题，但是他们却无法解释人性和“男性角色”的自相矛盾。于是托马斯否定了自己本能的正当性，航追求更强大的力量，两人通过扭曲自己来拼命迎合父权社会对男性的要求。但“哭”这一不符合“男性角色”的行为，已然是他们对自己本性和自身能力妥协的证明。
《游客》：艾芭在孩子面前刻意制造了第二次危机，并配合托马斯演了一出英雄救美的好戏，重新树立起他光辉伟岸的男性形象， 两人试图回归到各自的家庭角色中去。 《溺水小刀》：变态重袭引发第二次危机，在夏芽的呼救声中，航终于不负众望的打倒变态，拯救了夏芽，重新树立起他无所不能的神明形象。两人终于对上次的事故彻底释怀。 但无论托马斯和航多想再次扮演父权社会中的完美男性角色，无论艾芭和夏芽多想重拾父权意识形态下的婚恋信仰，都只是徒劳。被戳穿的谎言将永远丧失公信力，失去的安全感也无法再被找回。回程的巴士中，艾芭不再对丈夫盲目信赖，坚决贯彻自己的判断；夏芽回到东京重拾演艺事业，冷眼看着屏幕上的自己一边哭喊着：“航就是我的神明”，一边却无可挽回地着驶入信仰破灭的黑暗。
4 ) 二刷以后的一点小小看法
*以两次祭火节为线索 给电影增添神秘色彩
电影中多次提到的神明导演的解释是“年轻的时候喜欢的人就像神明一样”所以阿航就是夏芽的神明呐 无时无刻守护着她的神明
夏芽要实现自己的梦想的话不得不的舍弃一些东西 包括阿航
*两个男孩
大友 长相还算帅气 普普通通一个乡下男孩 真的备胎哦 但还是孜孜不倦要逗夏芽开心 夏芽在被强奸未遂之后的那段痛苦不堪的时光 是他让她振作起来 说真的 夏芽应该喜欢过大友的 指甲油的山茶花色 虽然十个指甲只有一个红色 导演说她最喜欢山茶花那个画面 真的特别美
其实可以想象的 如果大友没有继承家里渔业，去东京打拼也不过是个普通的上班族
如果 这部剧没有阿航那他们俩就是上演一部青春爱情喜剧
阿航 唉 第一眼便被夏芽吸引 夏芽就像一个发光体 阿航不也是个发光体吗 两个人都太耀眼了所以两个人都会受伤
从刚开始被吸引忍不住触碰 到后来心灵感应般去救夏芽失败了 可以说夏芽被强奸未遂这件事情 阿航心里的阴影比夏芽还要大 所以他远离夏芽 他让夏芽离自己远一些 是保护自己也是保护夏芽 而且看到夏芽的时候他总是会想起没办法救夏芽的软弱的自己
按加奈的话 他们俩就是绝配 但是不一样的是 阿航是一辈子要留在山里陪着神明的
夏芽 按广能的话 不在镜头下就没法呼吸啊
所以两个人怎么可能永远在一起呢 夏芽总是想着赢过阿航 怎么赢呢
如果按照现实生活就是两个人根本不是一个世界的人哪
除非夏芽愿意放弃演艺事业 她就得卸下身上的光芒 那又俗气的不是阿航喜欢的那个人了
*加奈这个人物存在的意义我一直在考虑 我原来以为她暗恋阿航要破坏他们俩感情 后来我才明白应该是为了提醒他们 你们不是一个世界的 提醒他们俩各自的身份
加奈的主要镜头：
第一次，在换鞋的地方祝福夏芽和阿航永远在一起。
第二次，祭火节看见有人带走夏芽
第三次，上高中提醒夏芽去找阿航
第四次，第二次祭火节看见面具男
第五次，让阿航不要去救夏芽
第六次，告诉夏芽小刀“溺水”
其实加奈是作为一个浮云镇的居民在说话的。前三次她都是完全支持阿航和夏芽在一起的，让夏芽嫁给阿航，永远留在大山里。后三次她发现了夏芽的心是向着外面的，她是小镇困不住的，所以她开始阻止阿航和夏芽。如果放在现实生活中可能就是所谓的家庭阻力。
最后结尾 夏芽功成名就 回忆青春时光 还是想着阿航 好像阿航一直看着她 看着她成长看着她在银幕上闪闪发光 我相信也是的 阿航一定在看着她的
哦对了导演说“菅田将晖实在是太天才了”2333333把我开心的啊！
菅田将晖结婚了呜呜呜2021.11
5 ) 你是神的一手安排
日漫改映画，甚至日影，很多时候把握了“明白”尚不到“透彻”的分寸，欣赏起来就会舒服得多。
我看《溺水小刀》的好，在于不拖人入深渊。不会完全为“我经历过”的共情向作品完全交出自己，又不会在观影全程心底空空如也。
漫改剧本中高于正常青春的不恰当认知，是云后交替的太阳和月亮，明亮含蓄。我们都曾在不懂爱的年纪比任何时候愿意爱人，尽管不能爱到如此针锋相对，但这种与自己息息相关又模糊难辨的暧昧本身就很打动人。打动之余还有被命运冒犯的不甘心。
譬如让望月夏芽遇到大友胜利，只是为了让她更好的往前走，譬如他们握住的手只是为了执行分开的必然。可当夏芽遇到航却像玫瑰贯穿夜莺，燕子停上快乐王子的雕塑，从此再怎么反抗也没有用途，人生得以一个残酷的角度被扣留在原地。
而航无疑是被禁锢的神明，是白玫瑰惨烈贯穿的那只夜莺，钉死在命运里，只能给予信徒最绥靖的庇护。
不过对于喜爱菅田先生的我来说，观看《溺水小刀》或许会体会到另一层面入戏的打动，因为他的表演本身就有着令人凝视的气质。
很难讲清楚，暂借平手友梨奈在PV中的几句独白来靠近菅田さん在《溺水小刀》中的塑造的航：
最高で最低
高貴で下劣
無邪気で根暗
緩やかで鋭利
……
子供で大人
值得最好的赞赏，也值得最劣的贬斥。即高贵又轻薄，天真无邪又阴郁消沉。即平和又尖锐。
即若赤子，又已然成熟。
6 ) 我喜欢的人应该是闪闪发亮的啊
可能期待度不是很高的一部电影。
一开始看预告片以为又是一般的少女漫改玛丽苏。漫画原著也没看过。和请和我的妻子结婚到底看哪个也纠结了好长时间。
日本的影评网上看到分数也不高，大多数是觉得情感变化太快无法带入。
不过几个原著粉都给出了5星。她们说，一定要看一下原著，知道剧情走向。不然的确会看的莫名其妙。
看看漫画很长的样子，我就去网上看了一下漫画的剧情介绍。从头到尾的。
也是那个剧情介绍吸引了我，决定去看电影。
我是个打分很手软的人，一般不要太差都会给4星。所以我影评里5星漫改还挺多的。
不过这部电影不像闪烁的青春，青旅那种校园少女漫，也不是黑崎君那种玛丽苏。
怎么说呢，很有震撼力。我觉得。
导演好像是新人？但是我很喜欢她的表现手法。
无论是海水色彩还是篝火的鲜明对比度，时常无声的画面和沉重的呼吸声，都给人感觉这是一部张艺谋国产大片（出戏）。
虽然是少女漫改，但是很震撼。
我觉得从这个角度上来说，这是作为一部电影单独成立的。只有电影能表达的很多东西，它都传达了出来。
然后，我喜欢这个绝望的故事。
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本来标题想用那句经典台词【你是我的神】。
想想我活的这些年遇到的男人里唯一能算是我的神的只有我老爸。要当做爱情来用这个题目很难有代入感。所以用了现在这个。
最初的时候，我喜欢那个闪闪发亮的你。
海边初次相遇，两个人在对方眼中都闪烁的刺眼。
然后他们无可避免的被对方所吸引。
对于夏芽和航怎么会产生感情的，电影的描述很简单。
可能就是那一眼。
他走过去，她抬头看他的那一眼。
我很喜欢他们总是一个人莫名其妙开始逃一个人不由分说在后面追这个相处模式。
感觉不需要任何言语的默契。
电影很安静。记忆中最多的就是海的声音，呼吸的声音，篝火的声音。
就像这2个人一样。
海报上说，一生ぶん、恋をした。
我很难确切的直翻。意译的话大概就是，我把我一辈子所有的爱都给了你。
最初相遇的是中学。虽然电影没拍下去，14岁一直到55岁，他们终于在一起。
感觉身体被掏空。
因为我所有的爱，我的一切都给了你。
是你的话，我都愿意给你。
可能因为是天蝎座的原因，比起细水长流的爱情，我一直比较喜欢飞蛾扑火。
喜欢在我的定义里面就是相遇的那一刻决定的事情，就算不是一见钟情，总有一些不一样的地方。
轰轰烈烈的燃烧殆尽，哪怕遍体鳞伤。
这部作品很符合我这样扭曲的爱情观。
海也好，山也好，都是我的东西。
骑在骑行车上，航一直这么大声说着。
夏芽和摄影师在森林里拍照的时候，他用石子丢摄影师的头。
他轻描淡写地说，这片树林也好，她也好，都是我的东西。
然后他转身就跑。
那天放学，夏芽也拿着她的写真集一路跑。
航在后面一路追。
他是个那么简单粗暴的男孩子。把她拽下水，扯她的头发。
连表达自己都那么的简单。
看着女孩子碳酸饮料喷的满脸都是，一般男孩子不是都应该递手帕么？
他直接伏过身去，狠狠地舔了一下她的脸。
那种感觉怎么说呢。不是那种令人尖叫的感觉。也不是那种很温柔的感觉。
就像航这个角色一样。
我很喜欢这部电影2个接物镜头的处理。除了这个，还有大友的那个。
完全表现了2个男孩子不一样的个性。
航就像一头野兽。对，野兽。
但是却充满了致命的吸引力。
他一直那么狂妄，那么自信，感觉拥有一切。
所以他在夏芽的心里，从相遇的那一刻起，就一直是她的神。
海也好，山也好，都是航酱的东西。
我也是航酱的东西。
直到那一晚。少男少女发现，这一切不过是他们一厢情愿的认为。
一切都被打破了。
她的英雄被人打得遍体鳞伤。她的英雄不堪一击。
他没有能救她。
他不再闪闪发亮。
时间线很快就拉到了高中的时候。
从那天以后，航就对夏芽抱有自卑感。
夏芽因为事件的影响也失去了主演电影的机会。
都是吃瓜群众。只有大友在她身边。
说实话大友这个角色真的超级好。重冈因为是J家的大家说实话都很不看好的。
但是他演的真的很好。完全不输男女主角。
从一开始试探的亲她，还有那个朋友的握手。到分手的时候飙泪唱歌，再朋友的握手。
我不知道该怎么形容那种感觉。不是一般男二的那种感觉。
PS那首去东京的歌被他一唱真的是又想笑又想哭。
扯回来。航开始躲着夏芽。哪怕马上要面对面走过了都会绕道走。
从那次事件之后航一直随身携带了一把小刀。他还是笑得没心没肺。
但是他不再大声喊，不再自信。
夏芽追着他跑。跳上了船，两人又去了海里。
本来以为这么一见面一跳海一般情侣肯定和好了。
然而他们不负我望。
夏芽说，我一天都没有忘记你，我一直在想你的事情。
可是你为什么没能收拾掉他，为什么。你是我的神啊。
航说，你走吧，我们不要再见面了。
被你看到这样的我，我很累。
又一年的篝火祭奠。夏芽又有了重新回到演艺圈的机会，准备去东京。
那一晚这一段用非常鲜明的色彩对比拍的非常的绝望。
那是梦境还是现实，我是没看明白。。。感觉现实多一点。
亦真亦假，似虚似实。
航来了。他终于替她报了仇。他果然还是她的神。
航没有来。一切都没有发生。他摘下面具舞动着火把。
不过哪个是真的，也许也不是那么重要了。
夏芽发现，她果然还是喜欢他。用尽一切喜欢着他。
他在她心里，永远是神一样的存在。
你在我心里，永远是我喜欢那个闪闪发亮的样子。
电影的最后两个人就这么分开了。
演艺圈成功了的夏芽在首映看自己拍的预告片的时候，突然带入了航。
两个人大声地喊着。笑着。就像他们相识的时候的那样。
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电影是这么结束了。介绍一下我看的漫画的最终回介绍。
杀人事件2年后，夏芽听说航投海自杀，回到了浮云町。
那之后又过了很多年。
38岁的那年，两人终于重新相遇。第二年，夏芽生下了航的孩子。
55岁那年，终于结婚。
以上。
不管怎么样，他们在一起了。大家放心。
一开始想说的一些废话这次放到最后来说了。
苏打最近真的很火各种上剧。我第一次对他有印象是民王的白痴儿子。。。所以说实话就算现在十元妹子各种说他帅我也还真没觉得（汗）。au广告的鬼还蛮可爱的，但是有种看小可爱而不是看男人的感觉。
但是这部电影他演的真的很好。航的那种桀骜不驯和狂妄，以及后期的绝望和空洞，他的眼神里都看得出来。另外适合金发！真的超级帅。
小松菜奈漫改我随便想想就看了4部以上了都。这部第一次觉得她演技好。真的是演得好。因为这部很激烈的作品，她的色气发挥的淋漓尽致。
还有前面提到的，重点的惊喜是重冈君。
你是谁啊火了一把的上白石萌音戏份很少。不做评论。
反正，我个人是很喜欢这部电影的。远胜过其他几部我评论过的5星漫改。
关于标题。题外话。
朋友以前问过我关于一个EX的事情。说那种人你怎么会看上他。
我说，因为第一次见到他是他的舞台。
第一次看到他在舞台的中央打斗的样子。BGM，光线，动作。
我觉得他闪闪发光。
泡在禁止入内的危险的那片海里的他。金色的头发，湿漉漉的贴在脸上。
演艺圈混的风生水起的她，错愕的抬头望着他。
只有海浪的声音。风的声音。
呼吸的声音。
那一刻就决定了一辈子。
野性的少年，莫名其妙的追逐，水中嬉戏，舔你的脸，然后为你杀人。现代猿人青春故事。
绝望与消逝的美。大海 大山 蓝天 白云 太阳 月亮 海浪 大雨 新绿 泥泞 风 花 小鸟 石头 光 台风 阴影 便便 便便 笨蛋 笨蛋 傻子 白色 黑色 黄色红色 黄色红色 橙子 橘子 夕阳 火焰 瞳孔 眼睛 逞强 爱哭鬼 回忆 眨眼 背影 头发 慈爱 闪亮 你 夏芽
正常情况下女主一见倾心把男主视作自己的神这种设定实在太蠢了吧，可是苏打把航这个角色诠释到极致了。神一样的，海水和火焰的化身。全ては俺のもんだ，你无法反驳，只想全身心地投入到那片蓝色之中去。第二次火祭的那段表演我还想看一万次。
十五岁，“我喜欢的人应该是闪闪发光的”，当时年少衣衫薄，喜欢都藏在笑声里。最后我不再是你的诗，你也不再是我的梦。褪去光芒的你不是神明却胜似神明，只要你在前方，我就能继续走下去。
蘇打怎麽揉搓都可以啊……要是換成別人染一黃頭這麽用力演戲絕對一非主流殺馬特，蘇打不一樣，蘇打演出來就是神經系美少男，病態氣質与生俱来，確實非他不可。
山茶花的红终究抵不过大海深处的群青
被片里很多镜头戳中心窝所以不只是对演员的私心电影本身主观感受很好所以五星。海里的苏打，举着火把的苏打，在森林里穿梭的苏打，自行车上大声宣誓的苏打都太太太迷人了。片里两处泪点男二给女主唱歌和片尾女主幻想着和航重逢。你就像透过树荫的阳光，海面的水光，夜里的火光一样，绮丽闪闪发亮
风景和画面倒还美轮美奂的，可这剪辑和节奏就很意识流了，情节跳脱叙事混乱。但是本片呈现出的那种张狂躁动的青春气息还是很吸引人的，小年轻们的演技尚可，菅田将晖很是亮眼。
疼痛青春 此处想手动at郭敬明……不是苏打这个角色真的尬到飞起 小松的台词还得练啊……这个导演大方向还行 小细节逻辑都不通 拍短点儿不好么 不过前半段画面节奏也是都不错了
想看他俩骑着载花的摩托大吼大叫着一路开下去
苏打真是苏苏苏苏破天际然而这个剧情什么鬼，尸体说丢就丢哦日本丢错一袋垃圾都有人管的好吗！
那时我才15岁 可以知道一切 可以得到一切 可以给他一切；觉得只有自己有权利与他笑对人生。我想要的只是闪耀到穿透身躯的光芒 让人头晕目眩 让人忘记呼吸 让人浑身颤抖。“这山是我的 她也是我的。”“这片大海和高山，全都是阿航的，我也是阿航你的。”--近期看到的最好的少女漫改编
跟外面那些妖艳少女漫改完全不一样
如果导演觉得把所有跳跃的碎片拼凑起来，再加上一段不明所谓的BGM，这就是她电影的风格的话，那么如果她能少糟蹋一些剧本，我就要说声谢谢。
你是拥有山川河海的神明，而我是因与神明交错而发光的少女。海会淹没往事，扼杀恶灵，封存爱恋。阴天，晴天，太阳，月亮，黑色，白色。愿我的神明保有能跃过山林游动海浪的灵力，愿我的神明常驻此地，眼里有我。
充满了年轻的闪闪发光的透明的欲望。骄傲又脆弱。毫不套路的青春片。
姑娘们啊，愿皱纹慢爬在你脸上的前夜，疯狂的爱上一次，不求永恒，不求不朽。只愿在你们多年以后身为人妻人母的时候，看到穿着校服的青春，包裹着最纯真最残酷的爱的时候，只是莞尔一笑。
剧情有点乱，表达方式有点莫名其妙，不成功的漫画改编。他们在《错乱的一代》里撕逼，在《溺水的小刀》里缝逼。
在日复一日波澜不惊的庸常青春里，有些人是阴影，但肯定也有闪闪发光的神明。东京什么都有，除了你。
另一番风味的少女漫改 神秘 宿命 吸引力 这些说不清道不明的元素组成的意识流 势必会得到两极分化的评价 后半段的火祭舞迎来全片高潮 这种叙述方式有人认为故弄玄虚 个人却很喜欢 结局处黯然流泪 也是自己少女漫观影史上从未有过的 想去的地方多了一个 和歌山的熊野古道