这部乔·塔尔博特异想天开的处女作由吉米·费尔斯和乔纳森·梅杰斯主演,摄影技术非常出色。
《旧金山的最后一个黑人》有个古怪的坏例子。除了乔·塔尔博特的电影邀请评论家们扔出的酸柠檬之外,没有其他治疗方法。
吉米·费尔斯饰演一个深情的年轻黑人,名叫吉米·菲尔斯(故事的怪诞从这里开始),他搬进了祖父曾经住过的姜饼哥特式豪宅。
霸占者的权利胜过合法购买,至少在这个故事中是这样。
吉米大言不惭地说,他的祖先不仅住在这里,还是他建造的。嗯,他想成为剧作家的朋友,不管信不信,都跟着哼哼着,分享着这段“盗版”冒险。此外,还有他的爷爷。
这部电影的摄影技术非常出色。旧金山的丘陵和海湾非常适合上演音乐剧,而且马上就要上演了。合唱场面比比皆是,而且是无伴奏合唱。这栋房子的彩色玻璃窗、细丝雕刻和维多利亚时代的小摆设令人惊艳。每个人都是诗人,至少在翻译成诗歌时是这样的。
与此同时,日常生活已经被扔到无轨电车下面,我们不能完全忽视它的抗议、呼喊。
但是不能两小时的电影都这样,不管在它和我们身上放了多少充满抱负、实现愿望的音乐。
By:Danny Leigh
人最怕梦想破灭,梦想破灭的时候,精神世界坍塌…吉米永远追求的那幢爷爷所盖的房子,他可以跳跃白人的歧视、同为黑人的歧视、房产中介的白眼,但那是他唯一的精神所在,他可以忍受一切暴力,但是只要能得到爷爷盖的房子,似乎一切都可以变得更美好…唯一在他身边的,支持他的,对生活抱有希望的蒙特,在一出自己终于上演的戏剧里,告诉了他真相,然而这就是现实…朋友的死,透露了黑人之间永远无法抹去的隔阂,白人歧视也罢,但远不及同人种之间那种相互践踏的现实,nigga永远是他们彼此之间很随意的称呼,吉米从未叫任何人nigga,蒙特也是,他永远穿着一身旧西服旧衬衫,但是却永远想证明自己,是有身份,有教养的人…
金门大桥的边上,是白人嘴里想快速逃离的那座城市,然而那里却有一座黑人永远都无法得到的“城堡”,在公车上听着白人唾骂这座城市,吉米依旧在为他辩护,可是这里永远也没有他容身之地,现实…赤裸裸的现实。吉米在公车上看到许久未见的母亲,先是妈妈认出了他,两人之间非常客气的对话,让人感觉到无奈,多少破碎的家庭,带给了年少的孩子伤痛,这又是一个现实的问题…
所有的人都问吉米,“嘿!你还在滑滑板么?”似乎这就是他给所有人唯一的印象,包括自己的父亲…吉米滑着滑板,走在街头,所有的人都认为,黑人就应该是下等、粗俗、坑抢拐骗…但是吉米和蒙特,做什么都守着规矩,他们想融入到旧金山城区里的生活,但是人们的眼光永远也无法改变,直到最后得知这座房子不是自己的爷爷所盖,他踩断了唯一属于自己的滑板,那也透露着他,再也没有什么希望,精神世界的崩塌,就是这么迅速…现实,依旧赤裸裸…
蒙特的独角戏,上演的全是街区街头每天生活的画面,抗争着环境污染的演说家,街头小混混的脏话,而一切都是为了祭奠那个在街边被枪杀的朋友,当蒙特邀请他去做客时,在干净的房子里,他也那么的彬彬有礼,但是离开以后,依旧站在街边,随其他人,辱骂着吉米和蒙特,内心的自卑演变成了暴力,现实生活逼迫他们,变成了自己也不愿成为的自己…
当他们所有人看到这出戏的时候,有的笑了,有的内心无法平复…是的,大家都住在一个被污染了五十多年的地方,蒙特在小船上,蹦起的鱼长了四只眼睛,核污染如此严重,但是…这就是他们生活的地方,谁也不能改变,谁也没有任何的办法改变,所以吉米想要逃离这里,蒙特相随着吉米离开这里…同生为人,为什么不能追求更好的一切呢?
黑人在街边歌颂着圣弗朗西斯科,吉米去看父亲时,街边的黑人唱着“我亲爱的爸爸”…但是这里却不属于他们,即便有再多的热爱…
最后的最后,吉米唯一能做的,就是离开,他留了纸条在好朋友的笔记本上,因为在这里,再也没有梦想,再也没有精神的支撑,他是多么爱着旧金山,但最后只能把这一切留在自己的过去…多么让人伤感啊!
一部电影看似极其的平淡,但是里面却把所有社会的问题都暴露了出来,让人不禁联想,何为深度?这就是深度,你所能看到的,就是深度,每天发生的一切,就是深度,只不过搬上荧幕,把它放大了无数倍,才发现,原来真实的生活就是这样无奈,我们却从未抬头看过!非常不错的电影,让人深受触动,尤其在当下美国正在因为种族歧视的问题而焦灼的时段…A24出品,必属精品!
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作者:肠粉少年(来自豆瓣)
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这么直白这么吸引人的电影名字,很多人难免会不自觉把自己注意力往这部片子身上转移,真正促使我观看的一个原因是海报,我一直觉得审视一部片子的的质量从海报能看出来七八成,甚至有些导演会为电影海报大费周章,因为单从一个人来讲吸引注意力的往往是令人着迷的外表,也不一定非得多绚丽起码得让人觉得这是个有意思的人,这是一部有意思的片子。
不出我所期待,影片呈现出来的镜头美感,我真的脱口而出,这画面太漂亮了,如果是以电影美感来评判,这是一部满分甚至完美都不为过的片子起码它给观众呈现出来的是一个非常舒适的观影感受,任何一个喜欢摄影的人都会为此赞叹,我所看到的是我无法用语言所描述,那种非常奇妙的感觉我相信每个热爱的人真的会深有体会。影片里面的长镜头是自然而流畅的就像是被精心剪辑过的短片一样,包括配乐也一样这部影片的配乐也是会让人产生一种融合感,如果一部影片的镜头语言跟配乐是完全融合的,那么观众也就不自觉的会融入这个影片里面,每一段配乐每一个长镜头都让人觉得有很强烈的代入感,这是一部影片的精髓所在。
这是一部关于寻找归属感的影片,这是一部关于自我幻想的影片,于是它便击中了我内心,吉米是一名滑板爱好者,而滑板也贯穿了整部影片,吉米在整部影片中至始至终就一套衣服,是否就代表了吉米内心是一个非常顽固的人,单看片名很多人都会觉得是涉及到群体地区涉及到种族,但我觉得重点却是个体,每一个生存在城市寻找归属的个体,因为每个人的归属感不一样,所以不能一概而论,当吉米在旧金山的街头踩着滑板在这样的一个长镜头里面,我看到的不仅是旧金山的美,不仅是镜头语言的美感,可能吉米在踩滑板的时候才能够感觉得到这个城市是有他的归属地的,在影片开头那段也是,当吉米踩着滑板路过人群的时候,有个人疯了似的一边脱光一边奔着吉米去,我觉得这是一个归属感的共鸣。
吉米有父母但从来却没有家庭归属感,他在巴士里跟母亲的碰面竟尴尬到无话可聊,去跟父亲会面前还要把滑板藏起来,我们很难会有身处同境这种想法,实际上我们也不能够去批判其中任何一个人,吉米的祖父是旧金山的第一个黑人,建造了一栋大房子,吉米在幻想着某一天能够住进自己祖父建造的房子,他认为这是他获取这个城市归属感的一种方法也是唯一一种方法,当代青年最现实也是残酷的事实城市没有归属感,回家又回不去的那种感觉可以说是每个年轻人的心病,面对400万美金的房费,吉米只能偷偷住进去,吉米认为他祖父是旧金山第一个黑人,同时建造了这一栋房子,所以他住进去了他就有家庭归属感,这是一个缺乏归属感的人多么渴望的一件事,于是乎他去做了,偷偷摸摸的做。
现实对于一个或者每个有心病的年轻人都不友好,吉米一直在幻想,一直在幻想他祖父是旧金山第一个黑人,同时建造了那栋房子,于是他把内心的归属感全部倾注到了这栋房子上,都说大城市有机会,都说大城市多么残酷,还是一批批年轻人扎进这里头,抓住机会的那些人有多少又有谁知道我们所能知的包括自己多数人只不过也还是卑微的存在,问那些人看得到希望吗,不仅两眼一抹黑,有些人连希望是什么都不知道,反正他们说有机会,可他们是谁,谁知道啊。
我打小开始,从对这个世界这个社会有模糊认识开始,我就开始有自卑情绪,在别人的童年里,可能玩具,动画,伙伴占多数,我没有,我只有自卑,现在往回想,所浮现在脑海里的也只有自卑,我不知道自己在那种稚嫩的思想里为什么会蹦跶出这个词,这种性格,所以从我中学开始我开始不断的在幻想我见过心理医生,我跟别人无意间的谈起也是很自然的谈吐我见过心理医生,我心理有问题,但我有去接受心理治疗,我把我幻想当成真的了,并且是不断的去跟自己暗示跟别人透露我是有这种经历的人,于是乎我便理所当然的好受了很多,我的情绪病我的焦虑我的一系列心理问题好像都得到了解决,因为我见过心理医生我接受过心理治疗,所以这一切在我的生命里就都顺理成章了。
吉米在幻想也坚信他祖父就是旧金山第一个黑人,他祖父建造了一间房子,于是乎他理所当然也渴望的认为只要他住进了他祖父建造的房子,他就有归属感,原生家庭带来吉米的心病在现实社会中比比皆是吉米是缩影,还有多少个吉米在挣扎在固执在幻想。
美国电影《旧金山的最后一个黑人》
作品类型:剧情
主要演员:Jimmie Fails、Jonathan Majors
故事概述:找寻“心灵之家”
上映时间:2019年10月25日在英国上映
作品获奖一览:
不愧为本年度最有实力角逐奥斯卡小金人的电影,出色的画面表现力、情调十足的配乐、深邃的内涵影射,三大利器,足以挑战群雄。
不多赘述,进入简评。
摄影篇
1,画面
a,画质纹理---每一帧都在诉说城市(旧金山)的变迁、黑人居民生存状态的转变
b,色调迷人---复古色系(衣着服饰)+对比反差(房屋色系)
2,镜头
a,正(端正),如:开场那段黑人演讲场面,极具“舞台”效果。
b,动(灵动),如:随后那场“两人滑板进城”的影像,充满“动静皆宜”韵律。
配乐篇
只提一下“背景乐”,有效提升作品的“乡愁”氛围,很有代入感。
a,黑人音乐,不是众人熟知的嘻哈、饶舌,而是黑人灵歌(灵魂乐),其醇厚、深沉的曲调,意味深长的歌词,完美契合了本作的主旨。
b,古典音乐,以教堂圣乐为主,神圣、庄严、唯美,管风琴的音律、质感绝赞,与灵魂乐相得益彰。
说句题外话:美国黑人中,信仰基督教的人数占第一位。所以在黑人电影中,出现圣乐,合情合理。
内涵篇
评说之前,先简单概括一下剧情。
流浪汉Jimmie回到旧金山故居(早已出售于他人居住),试图找回昨日的“辉煌”,但困顿、残酷的现实搅扰了这场春梦,Jimmie拥有的(虚幻)、失去的(执念),在此刻被风带走...留下的只有一叶扁舟,在水一方...
再看内涵,罗列一下。
美国社会层面
a,环保基调,怒斥美国当局为了拓展经济而忽略生态环境的保护。
b,民权基调,贫穷的人(黑人居多)忍饥挨饿,富有的人空置房屋,这一进一出,美国高举的“人权”就此告吹。
c,金钱理论,中国有句古语:朱门酒肉臭,路有冻死骨。看一看剧中的旧金山,似乎也不例外,陌生的城市,熟悉的境遇。原来,有钱人的思维模式,都是一个样。
Jimmie自身层面
a,幻想
Jimmie侵占他人的房屋,编造美丽的谎言欺骗自己,以为“幻想”就是“现实”,这种“妄想症”,严重阻碍了他的判断能力,陷入了“偏执”的陷阱。
b,执念
Jimmie心心念念这套故居,可称之为“执念”,甚至“癫狂”。这个执念,其实包含了多种情绪。
①对过去(美好时光)怀念
②对现在(生活窘境)无奈
③对未来(不确定性)彷徨
这些情绪交织在一起,使得这份最初(纯粹)“执念”变了质,当“执念”散去之时(滑板被踹折了),迷茫之人又将漂泊何处...
c,归属
Jimmie进城(为了追随前辈的足迹)、Jimmie出城(为了寻觅自己的归宿),两个对立的行为,都在告诉观众“归宿”的意义。此剧名为“旧金山的最后一个黑人”,我们既理解可以为“Jimmie的祖父,最初那一代黑人拓荒者”,又可以解读成“最后那个坐在石头上、看着车来车往,留守下来的Mont”,一个先行者,一个留守人,“最后一个黑人”所追寻的不是物质的财富,而是心灵的归宿。
《旧金山的最后一个黑人》,从寻根(祖父建造的房屋)到斩断乡愁(幻想破灭,黯然离去),平静的外表下,隐藏着内心激烈争战,是顺应时代,还是持守信念,值得观众深思。
编剧★★★★☆(口语化的台词,让人记忆犹新,就是听着费劲)
导演★★★★☆(以全新的切入点诠释黑人现状,以白人的角度拍摄纯粹的黑人电影,Joe Talbot的实践、成果,令人肃然起敬)
演员★★★★★(两个主角不是在演戏,是在演绎自己)
剧情★★★★☆(刨去开头、结尾,中间那段尤其是“占据故居”之后,显得过于停滞)
视效★★★★★(每一帧都是一个故事)
音效★★★★★(每一曲都是一段感情)
推荐度★★★★☆(年度必看电影)
今年最受期待的黑人电影?感觉还没能满足,尽管在年初的圣丹斯电影节上获得不少奖项。有点像《月光男孩》导演Barry Jenkins的风格,尤其是配乐和慢镜头画面一出现的时候,不过这位明显不是醉心诗意和自我风格的导演,他对现实诉求,以及黑人自身归属感的话题才是关注重点。黑人社区里群像角色的刻画生动,黑人与白人关系的描绘也有所触及,而作为叙事核心的房子,承载着功能性与隐喻的双重意义。剧本围绕这所房子而展开的故事有多重理解,表面上看讲的是美国土地政策的不合理,导致城市里的穷人和青年人只能生活在偏僻的郊区或贫民窟。 同时,透过男主角对房子历史的叙述,不断暗示出几百年来白人不断占有土地,伴随着对其他种族的驱逐,以及对环境的污染与破坏。而另一方面,黑人对自己家园的捍卫与热爱令人感动,甚至陷入盲目与偏执的境地。然而,导演毕竟是新人的关系,感觉剧本里有顾此失彼的遗憾,从男主角祖父“第一个黑人”到他自己“最后一个黑人”之间的过渡及对比,未能充分阐述完整,往往是较多的配角戏份情节冲淡了主角的主线。不过作为导演处女作,仍然能看到不少个人风格的展现,值得鼓励和继续期待。
清理-隔离-排除
影片一开始的演讲伴随主角二人滑板到城内的房子,在空中飘荡的与其说是演讲的内容,不如说是男主的心声:“这个屋顶,这个栏杆,都是黑人建造的,而现在,他们被扔到了白人都要戴防毒面罩的郊外”。城市与房屋在前半段都非常美丽,后面则逐渐变为废墟和幽灵般的空间。
建设者的身份使被赶出去的黑人聊以自慰,尽管他们没有法律上对房子(从黑人文学中我们经常看到房子的重要性,房子某种意义上代表着他们的存在)的所有权。而即使是虚构出了建设者的身份,他们也没有同样是被赶出房子的白人女人拥有的可以在门口哭的权利。当谎言被拆穿,最后一点留恋都变得不再“合理”。这里需要想的是,法律是白人定的,话语在白人口中,合理性当然也是他们来规定,那么此时的合理性就是值得质疑的。
永远在街上吵架的黑人青年,没有任何伤害值的他们,生命可以轻易被夺去,没有居住的权利,没有生存的空间(而且到了这种地步,还要受到一些专属黑人的羞辱)。他们都是旧金山最后的黑人。
公司内部首映前来吹爆此片。配乐和画面好就不多说了(前半段有些过满除外),最让我觉得好的是该片叙述到后面,故事内核直接从the last black man in SF升华成了the last man in SF,这一下子就融化了种族的标签,使得所有在大城市里深受压迫和排挤的年轻人感受到了共鸣,这部关于黑人的电影立刻就变成了所有人的电影。
第一次看这么难懂的电影(语言方面)
An enchanting visual wonder, with a relatable and profound core.
不好看啊,闷的
Joni Mitchell 的《Blue》,我可听出来了。
看的时候一直觉得这是真人吉卜力
原本一个独特有趣且具有本地情怀的故事居然被如此炫技做作地拍了出来,视觉完全没有为塑造人物而工作,只看到了导演的自恋。
别的不说这电影看的让人审美愉悦
wondrous cinematography crippled by narrative drudgery (but still beats the hell out of MOONLIGHT and/or BEALE STREET)
就像是宣南的老北京后代,指着自己祖辈曾经世代居住的房子,吹着家族流传的牛B。城市不只是地点,而是传统、文化和生活方式的载体。当载体被简化成地点,城市的传统和文化就开始分道扬镳。过往者捧着传统放入记忆的神龛,继来者简化传统为外在和时间线。一种成为逝去的追忆,无处寄放;一种成为现实的装点,生活被简化成生存。过往者摆脱不掉原生的人设,“The world put him in a box! And he never pushed beyond it.”继来者也只是带着愤怒疲于生存,“You don't get to hate it unless you love it.”背景、对白、过场设计如话剧般的风格。一个细节:最后拥抱的那一刻,干涸的滩涂终于涨满了水。7
音乐摄影布景都一级棒,A24 的片子我现在真的出一部看一部。故事平平无奇但是情绪异常饱满,很妙,不感动可以说不是人了。
Opening那段滑板镜头真正绝美又让人会心。我喜欢这座城市,也知道它和我印象里夏天的样子早已不是一个样子,所以看到熟悉的好看的三番,会格外被打动。关于identity和gentrification的讨论也很容易引起共鸣,升华到了“家”与“人”的关系的部分很喜欢。You can’t hate it unless you love it.
视听享受,导演的风格非常个性,开场那一段剪辑帅到飞起,一切都在为这种个人风格服务,拍出了旧金山最后一个黑人的归属感。没有政治正确,只有对一座城市的爱和自己的归属感,搁在如今的大都市里,不过是一个另类的“我想有个家”的故事,Emile Mosseri的配乐是我今年听歌最棒的一张原声了。
如果说《春天不是读书天》是约翰休斯写给芝加哥的情书而伍迪艾伦给纽约写了一辈子的情书,那么本片就是导演写给旧金山的情书,它准确地捕捉到了旧金山独有的城市气质。作为年轻导演的处女作,表现手法上各种新锐不一定真好但值得鼓励,只给到7分是因为叙事节奏无法打动我,尽管它是源自本片编剧的真实经历,说的无非是Gentrification的事儿。
“如果你要去旧金山 记得在你的头上戴一点花”。不痛陈事件背后那些衰退的非裔居民数据或是被加剧的城市病,却选择用更为诗意的方式捕捉寻根人的点滴。悠扬婉转的高唱,漂泊在大桥下的扁舟,穿行于城市却摔倒的滑板...削弱的是观点,蔓延开的却是情绪。PS 也会让人想起为何每年最热衷关注Sundance的原因,因为每一种更小声量的故事和声音都会在这里被探讨和聆听。
画面很棒 影调已经脱离了胶片数码色调的区分 感觉是still photographer拍的 导演有想法 剧本我觉得是有问题的 看起来是独立小品其实还是很规矩的三段式 所以问题就在于没有很明显的冲突 即使有对于观众来说也是不痛不痒的 可能今年能冲奥 但是我不是很喜欢 前半段睡着了
可以窥见导演对旧金山近乎痴迷的爱恋,关于一个种族群体对家庭,对城市的那种最本真的归属感。原生家庭的阵痛与隐性偏见、歧视下塑造出的黑人群像的确超越了那种政治意识输出下的刻板。blackman和nigga是有区别的,SFer和the man lives in SF也是有本质不同的。藉于家族荣誉中寻得的满足,化为泡影后却发现原来自己一直都是可悲的失心疯。人在旧金山,心却早已被时间浪潮所磨灭殆尽。也许不是旧金山最后一个真正还生活着,享受着自己被上帝所赋予着意义和自豪感的黑人,而是旧金山最后一个还真正尝试着不被时代所吞噬的人。目前个人最佳的一部A24电影。配乐,质感,剪辑,运镜。都是难以置信的高水准,整体观感的连续性和故事性,画面感都很棒。对于一个处女导演,出道即巅峰,很不容易。
做作 无聊
情感寄托是对城市、对房子的爱,而非肤色;当然从族裔上看,并非像去年盲点或抱歉打扰那么对立,而多了贝尔街的浪漫,这本就是寄情于景的世界观的一种宽容,追求房子的过程,也是种族问题的一种反类型创作;另,全片的配乐超赞
太温馨了,摄影美爆