别叫我神王

对周润发饰演的“吹牛辉”这个角色来说，他不仅是赌鬼，还是个寡人，孑然一身，是个这辈子都没对自己负过什么责任的“渣男”。

但是，这个人又有善良的一面，对陌生人舍得伸出援手，对朋友更是讲义气——这也构成了他几乎无缝接纳儿子“阿阳”的基础。

哪怕是为了钱，如果这人已经烂到底了，想必袁咏仪饰演的李夕，也不舍的把心头肉交过去。

所以，在角色塑造上，这个角色既要有威严的一面，以便让观众用最短的时间相信他能做好一个父亲，但也要有浪荡、浮夸、不着调的一面，不然“浪子回头”的价值就会大大降低。

如此复杂的人物，这部电影里虽然已经尽力地在用闪回和片段交代性格和过往了，但仍然在剧本上无法把“吹牛辉”和“好爸爸”融合在一起。

幸好，这部电影，找到了周润发出演这个角色。

在这个年纪的演员里，状态能保持得如此之好，能忽而滑稽耍宝，又忽而沉思入定，既大开大合，又不怒自威的演员，也就是周润发了。

周润发为这部电影带来的，不仅仅是高大身躯所带来的安全感，还有多年自律所带来的信任感——我们过去能相信他是在赌场上无往不利的赌神，现在就也能相信他是为了亲情而坚持锻炼、洗心革面的男人。

所以说，剧本很粗糙，却给了周润发更大的发挥空间，而我们也可以相信：

发哥宝刀未老，下部作品再见。

我真的没想到这部片子会这么烂（或许说是废片更贴切一点）

不知导演想表达什么，讲父爱的？但从头到尾只看到了个爹，没看到一点儿爱啊？

讲赌博的？拢共赌场的戏就没有几场，还采用了走马灯式拍法…

讲锻炼的？发哥和儿子确实在后半段开始练习长跑，强身健体，最后还徒步大沙漠，成果喜人。但你个扑街，这只用了20分钟就讲完了啊？！

总之是啥都想讲，啥也没讲，很敷衍，不推荐观看。

但是！

如果你和我一样是冲着廖叔去看的，那你不会失望。廖叔一如既往贡献了他恰到好处的演技。

（以下剧透）

廖叔是个gay ，暗恋发哥。但是一个老gay 子，他不仅演的不会让你觉得变态，反倒看出了些娇俏可爱，老夫都差点被拿捏！

（廖叔你好嘢）

发哥，我不知道是做了医美还是年纪大了的原因，脸僵了，很影响演技的那种，根本做不了微表情，总是一副苦大仇深的样子。但也可能是，发哥本来就演技一般，全靠当年的角色成就演员。对比之下，靓靓的演技都比发哥好很多。（靓靓现在没年轻的时候灵动了）

还有一个是安志杰，我靠这家伙77年的？！好家伙，保养不错啊[旺柴]虽然他的发型非常诡异，让人联想到了古埃及的狗头人，阿努比斯。到如果你看过《蓝色监狱》他简直就是马狼的真人版！

而且低音炮真是杀伤力十足。（靠，看到演职员表才发现是配音！）尤其是硬汉落泪。

（以下剧透）

靓靓死的时候，发哥反应木讷，充分反映出二人虽然有一个儿子，但是一点都不熟的现实（哈哈，我胡说的），而安志杰演的阿瑞，红了眼眶，还站在床尾默默流泪，真的很难不让人联想，你是不是暗恋靓靓（靓靓是他的老师）？！

坏小子暗恋善良又漂亮的女老师，这个可以出本子！

总之，片子最多3星，一星给廖叔（RIP）一星给安志杰，还有一星给太子基。

太子基是个酱油，但是，这家伙是黄德斌演的！（又一个保养的非常出色的港男，66年的好像）如果你看过tvb 《珠光宝气》他演过高质量gay。

总之，最近电影很多，没必要非要自己找罪受，如果实在想支持一下发哥或者廖叔（廖叔人没了啊），千万选粤语排片。祝你好运[玫瑰]

剧本缺乏打磨，故事立意偏颇。泪点有，但故事本身不动人。发哥和靓靓的对手戏，不超过五场，我甚至怀疑袁咏仪就是临时被拉去客串的。因为就连本该是泪点满满的母子戏，主演同框机会都不多。

故事本身的人设，对几大主演，都很难喜欢起来。编剧完全男性视角的叙事，对女性缺乏理解和同情。

烂赌鬼男主前半生嗜赌成性、老婆出走之后不闻不问，后半生因为被临时托孤和老婆猝然离世，幡然醒悟，于是痛定思痛，洗心革面，重新做人的故事。

女主住在廉租屋，独立抚养自闭症儿子多年，连穿越沙漠这么小小的心愿都无法完成，还得了胃癌。最后让烂赌鬼喜获麟儿，得享天伦之乐。敢情女人就是男人犯浑的牺牲品呗🌝🌚。

编剧是想告诉我们，好女人红颜薄命，坏男人浪子回头金不换么🙄🙄？电影最大的意义--不婚不育保平安，婚前教育越早越好。

槽点--1、配乐相当违和。2、电影上半场以为是类似《岁月神偷》的港产市井温情片；后半场画风大变，是要拍个360°无死角的户外徒步纪录片么？导演似乎想展现的元素太多了，缺乏重点，模糊焦点。

1、强行主旋律，交作业

从标题就看得出来，这是一部主旋律电影。

你过去是高进，是赌神，富甲一方。这可不行，严重损坏社会正能量。

你现在得是吹牛辉，是赌狗，穷困潦倒。

禁赌是这部电影的基调。但是作业交的过于敷衍，剧情可以说是无聊到看得人想睡觉。基本上看到十分钟就知道后面会发生什么，编剧好不走心。

2、消费情怀，碰瓷《阿郎的故事》

编剧实在是懒得动脑了，直接把阿郎的故事改吧改吧搬过来了。

浪子回头+带儿子讨生活+老婆不离不弃，区别是这次死的是老婆。

3、发哥老了，真的老了

不是说发哥的演技不行了，但是容颜的衰老真的不可逆转了。

中间有大段的插叙内容，讲的是发哥年轻的时候是个不错的人。年轻时应该是二三十岁吧，但是那张脸真的太老了，以至于我开始都没看出来那是插叙。化妆师也真的敷衍至极，简单地说，发哥戴头巾就是年轻的发哥；发哥留长头发就是中年发哥。你让一个六十多岁的老大爷演个小青年，合适吗？

4、最大的败笔，自闭症儿子。

严重怀疑这货是带资进组的。演技可以用稀巴烂形容，愣是把自闭症演成了傻子。不会演自闭症，建议看看《老大的幸福》里面的七岁小孩怎么演的。而且年龄问题也不是一般严重。

这也是香港老电影人的普遍问题，就是摆烂。

当听到《别叫我“赌神”》的片名时，我以为这是一部关于数字化时代赌神新技巧的电影。至少应当是和赌神相关的电影，抑或是戒赌的电影。内心还在想这不是很符合主旋律的电影么。

事实证明我还是太年轻了。这电影不能说和赌神毫无关系，简直是风马牛不相及。如果硬要说，电影完全可以改成《爸爸再爱我一次》《我当爸爸的那些日子》《我和儿子在一起的30天》《我凭空冒出的儿子》《被儿子拯救的人生》《我和我的自闭症儿子》《吹牛辉喜当爹二三事》《今天，赌鬼决定回家洗手做汤羹》等等的名字，可能更贴合剧情。

整部电影主打温情以及煽情。从我列出的新名字大约可以推断出电影的主要情节。

烂赌又暴躁的吹牛辉经营着一家理发店。这么多年以来，他一直陷在赌钱-借钱赌钱/还钱又借钱的死循环中。所以这么多年他依然生活的很简单很朴素。但是吹牛辉有三两好友，体育老师方中信，以及已经去世的黄金绿叶廖启智、看起来有点像小岳岳的白只。他们的日常就是插科打诨以及赌博。

平静的生活被突然开门进来的一对母子打破了。原来是吹牛辉的前女友李夕。李夕打算雇佣吹牛辉照顾她的儿子阿阳一个月，酬劳是10万元。

当然，李夕也直截了当地告诉吹牛辉，这就是你的儿子。

于是，吹牛辉屈服于金钱的无边魅力，决定和自己的便宜儿子一起生活一个月。这一个月，他们之间从冷漠以对到逐渐熟悉，从毫无感情到互相舍不得。一月结束，吹牛辉送回儿子时发现了李夕得癌症的真相。两父子在李夕去世后决意完成她未竟的愿望，去一趟沙漠。

最后，电影在一片金黄开阔的沙漠中结束。

老实说，这部电影剧情过于悬浮，如果不是想看完剧情有多么扯白，我可能根本不会坚持到电影结束。整部电影只是强行将煽情点糅合在一起。最后的结果便是哪哪哪都不沾边。白瞎了袁咏仪和方中信的演技了。

首先，吹牛辉的性格很别扭，编剧强行挽尊。他的人设是不负责任的烂赌鬼，面对上门来的儿子一丝情感也没；而且性格暴躁，会将有自闭症的孩子一人丢在家里，也会因为家里一团乱而选择不分青红皂白直接用皮带抽打他。这样的人，你告诉我他会自我反省，会因为孩子要保护他就自我感动么。极端的恶和极端的良善能轻而易举地糅合在一起么。

答案是不能。现实世界中的烂赌鬼比吹牛辉的形象糟糕一万倍，恶劣一万倍，更不会有女人愿意让自己的后代来和他接触。烂赌鬼也不会因为别人帮他还钱或者其他就觉得感动，决定要像个人一样回报他。并不是，烂赌鬼没人性。黄赌毒沾了哪一个都完蛋了，彻底完蛋了。他没有人性，不会感动，亦不会爱人。

其次，其他人没有自己的故事线，简直毫无记忆点。吹牛辉的故事线相对清晰，因为儿子而找回人性，回归好父亲形象。可是其他人，方中信、廖启智、白只等人则像NPC一样全部围绕着主角，主角之外他们的故事是空白的。

本来，方中信和女老师之间可以穿插一段故事。两人因为共同的兴趣，譬如体育，譬如同情弱小等等爱好走到一起。但很可惜，他们两人除了讨论阿阳之外似乎也没其他可说的了。甚至体育老师和社工这两个身份都是为了服务于父子俩的沙漠计划。妥妥工具人无疑。

以及就不要纠结于，为什么吹牛辉没钱还赌债，却有钱去沙漠旅行。也没看到他的理发店如何经营。这些关于钱财的问题可能从来都不是重点吧。悬浮的剧情完全不能理会这些东西。

当然，剧里还出现一些不合时宜的恶俗桥段。当方中信带着社工老师进来理发店安慰阿阳时，白只饰演的表弟直接对着女老师美丽的背影吸溜了一口舌头，说到，好马，一匹好马。看到这段时真的感觉极度不适。我明白导演是想要侧面论证方老师眼光好，社工老师真的很美丽。但这种表现真的极其不尊重女性，真的太过于男凝。

至于其他槽点，譬如配音过于出戏；譬如发哥扎着头发别着发卡的样子过于姨化，造型不匹配等等甚至都不值得专门大书特书了。

我想导演对喜剧温情电影可能有误会，并不是说无厘头就可以漫无边际地发散。整部电影从赌场开始，到沙漠结束。中间穿插了不及时还钱得罪黑老大，自闭症儿子勇敢护父；重逢故人，回忆年轻时代；逃跑时意外发现儿子的长跑天赋，有意加强锻炼等等情节。但偏偏哪一个都是蜻蜓止水，刚带入一点情绪就被拉回到其他情境中！

无论哪种类型的电影，主题都很重要。尤其是对于没有宏大叙事的喜剧电影而言，立意和主题都更重要。因为喜剧太过于轻快，所以格外需要一个主题来进行升华，而且所有的情节都应围绕主题而进行。但结合了黑帮的大哥教我做人、韩剧主角得癌症等等情节，整部电影浑然成了一个四不像。大乱炖的结果就是，这顿大杂烩食之无味，弃之可惜。

对于发哥的粉丝来说尤其如此！毕竟，斯人风采依旧，却在片中成了过于姨化且毫无人格魅力的烂赌鬼。可惜了一众颇有演技的老明星，总有种晚节不保的感觉。

其实，我对八十年代的港台明星一直都有浓浓的滤镜。

周润发塑造的赌神高进、《英雄本色》中的小马哥、《纵横四海》中的阿祖、《上海滩》中的许文强，无一不是人物与角色合一的典型。尤其是赌神系列，更是引领了一个时代。发哥那输得一丝不苟的大背头，以及及膝的风衣简直是竞相模仿的潮流。后续还有高进的徒弟《赌侠》系列。

你看，即使到了2023年，发哥主演的电影还要强行碰瓷[赌神]！这足以说明，人人都知晓“赌神”高进的魅力。

而袁咏仪可咸可甜，在《少年赌神》《金枝玉叶》等电影中都有精彩的表演，一双灵动的大眼睛扑闪扑闪就走进你的心里。方中信、廖启智也都是常见的绿叶演员。他们几人身形也都保持的很不错，演技也都在线。几人站在一起，哪怕什么都不说也能演绎出一场精彩绝伦的戏。

只可惜了，碰到不走心的剧本，再有演技的演员也无能为力。难为袁咏仪还要表演深情款款，手术台上将落未落的泪水真是让人产生一秒钟的触动。但仅仅只有一秒钟。更多感情可能都遗落在古早的八十年代了。

可能也不可惜！

演戏和上班一样，不过是一份工作。工作是为了获得报酬，而不是为了实现自我。有人选择勇攀高峰，超越自我；就有人愿意呆在舒适区，躺着把钱挣了。两种想法都没什么错，但观众会有截然不同的评价，如此而已。

以上。

《别叫我赌神》是一部拥有奇妙质感的电影。一方面，我们能感受到充沛的“经典港影”氛围，温情、浪漫，对往日饱含怀恋。但与此同时，它又是立足于“当下”的，并非一味地沉醉于怀旧的情绪，而是试图探讨人在当下的生活，现实人生中可行的改变。可以说，它既“怀旧”，又“当代”。

如今的观影口味，似乎格外地倾向于“反转”“细思极恐”“人性挖掘”“黑暗深入”，仿佛电影只要“让人看不懂需要猜谜破案”就等同于高质量，只要展现了所谓丑恶就等同于有了态度。事实上，这是一种非常片面的观点，电影的优秀与否不仅仅在于其复杂度，更不在于拥有所谓“黑暗”而无视其完成度的标签。是否在情感上足够打动人，是否表述清晰自己的思考，也是非常重要的事情，哪怕它非常简单。 在电影的开场，我们就看到了导演的定调。走出赌场的吹牛辉在画面中的身影逐渐聚焦，随后镜头跟随着他去追逐筹码，在筹码即将掉落水沟之前踩到。这是非常有含义的一幕，后一半暗示了吹牛辉人生的走向，“即将在濒临崩溃时得到拯救”，暗示了现实当下的”可改变”。但是，这种改变绝不同于他此时认为的“赌场有的赚”，不来自于赌场，而是赌场之外的人生。赌场之外的他被镜头所聚焦，这才是真实确切的可把握生活。

对于赌博，第一场戏就强调了一种“必然性”。吹牛辉等人先是赌马成功，随后在赌桌上一度占上风，似乎时运今天已经到位，人生成功在此一举。然而，随后的下注失败却打破了这种时运，说明了金钱赌博的不可靠。作为其延伸，吹牛辉对儿子的态度起初也是一种求财的赌博，赌自己可以照顾他一个月，也赌前妻会依约给自己一笔钱。  值得注意的是，围绕着“照顾儿子”，导演设计了“赌博”的对比。在吹牛辉开始金钱赌博的同时，女方也有着自己的情感赌博。在送来儿子的段落中，前妻交代吹牛辉“给儿子剪个头发”。自闭症的儿子只允许亲近的人碰触，剪头发的成功也就意味着父子关系的深度确立。此时的父子完全不相熟，前妻也理应不能确信他们的未来走向，这个要求其实也就成为了她对“未知结果”的一种赌博，押注到吹牛辉的本性未变，所求则是儿子的未来人生，是出于亲情和爱情的赌博。而到了影片的中部，父子关系升温，剪头发也随之顺利实现，这就与赌场内的赌博形成了对比---金钱的赌博由“时运”控制，是无法确定的，亲情的赌博却由“人的本性”引导，是可以相信的。而吹牛辉对孩子的看待方式从“求财”到“真心”的变化，也说明了他与前妻的赌博胜败。

对儿子的态度变化，成为了吹牛辉人生态度的写照。如上所述，一开始的儿子对吹牛辉来说完全无关亲情和血脉，只是为了赚回赌场输掉的十万块钱而收留了他，动机是为了金钱，而行为也是“押注自己能够安抚住自闭症的儿子”的赌博式思维。在这一阶段中，儿子之于吹牛辉的“赌博赚钱”意义，也延伸到了二人的初步交往之中。他带着儿子去赌场，后者的赌博直觉也确实让他有所斩获。此时的父子相处没有真情，只有对金钱的渴望。

由此，影片其实创造了一种“真情”与“金钱”的内在对立。首先，吹牛辉对儿子的感情，在第一阶段产生了一定的“错位”。在儿子首次展现症状的时候，音乐引导出了他急需心灵抚慰的信息，但吹牛辉对他的追逐却只是出于“让他安静，拿钱走人”的动机，而后的一幕更是将“真情”与“金钱”进行了表里的混合---他温柔地接近儿子，似乎具有了父爱，实际上却只是为了金钱的哄骗而已，这也构成了第一阶段里二人的主要相处方式，就像上述的“携子赌博”段落。  而更明显的对立，则由持续的平行剪辑而完成。一边是赌博时胜负不定的吹牛辉，一边则是被孤独扔在家中的儿子。这组对比不仅凸显了吹牛辉此时的态度侧重，也暗示了一个信息：赌博的“时运”是完全不可把握的，而儿子所需的亲情却是始终存在的确定事物，此刻是“缺失”的状态，随后则会转变为“圆满”。

为了表现这种变化，在类似的对比性段落出现时，导演会用数字展示二人相处的天数，以强调时间推进下吹牛辉的侧重变化---由于本性善良，他终究会在相处中“日久生情”，无法再将儿子只当作获取金钱的工具。在第二天中，他就已经对儿子有了瞬间的温情，哪怕自己尚会自问“我怎么会说出那种话”。

事实上，儿子的出现成为了吹牛辉“回到过去”的契机，而那个“过去”正是尚未陷入烂赌欲望时的纯良自我。一方面，与儿子的相处本身便构成了对吹牛辉温情本性的唤醒，随着天数的逐渐叠加而推进。而更有趣的是，儿子实际上带来了吹牛辉缺失的“家庭”，也对应着他和前妻的爱情。比较明显的是，吹牛辉在与儿子的相处中回想起了求爱时的场面，而他彼时的幽默也随之回到了此刻，作用到了儿子的身上---由父爱唤醒了爱情的记忆，进而在对待妻子和儿子时表现出同样的本性，形成一个家庭 。

“自闭症”与“耳机”的两个设定，正是为此而存在。儿子带着耳机收听家里的声音，沉浸在了一个封闭的“家庭”环境中，如同“自闭”一样地，与外部现实世界隔绝开来。而在公交车上，当吹牛辉也拿到一边耳机时，结合二人相同头部绷带形象的“父子感”，家庭便扩充到了三个人，此时恰到好处的柔光和浅焦处理，虚化了周围的现实世界，强调了此刻温情家庭的独立封闭属性。

由此可见，现实世界的物欲改变了吹牛辉，让他迷失了本性，而儿子带来的家庭感受则独立于现实，从而实现了对他的唤醒。在影片后半段中，现实与“封闭”也必然产生激烈的冲撞。吹牛辉的债主上门讨债，此时的吹牛辉却已经不再将儿子当作“求财工具”，而是看到儿子为了保护自己而打伤债主后，不惜惹怒对方也要带着儿子逃跑。由此，他也完成了内心侧重上的转变。 值得注意的是，在影片的最后一个阶段，导演强调了“现实”的存在感，这一切对吹牛辉之“当下”的意义。作为铺垫，首先到来的是“真情”之于“金钱”在现实层面里的彻底压制：手握着吹牛辉巨额赌债的赌场老板，正是吹牛辉昔日的兄弟，在面对还债问题时果断地选择了友情一边。可以说，此前的真情更多停留在了吹牛辉一家三人的内部范畴，并且是封闭独立于外部现实的存在，包括廖启智等人也可视作是吹牛辉家人的延伸。而此刻发生的一幕，则首次来自于外部现实中的非家庭成员。在开头部分中，阿瑞盯视着赌博中的吹牛辉，似乎在评判着他的还债能力，甚至可能是在筹划阻止他大赢特赢的计划，就像所有赌场老板所做的一样。然而，当吹牛辉被逼到绝路时，他却放弃了原本可得的金钱，完成了现实中的人物属性转变。

更重要的，则是吹牛辉与儿子亲情的“走入现实”。如上所述，此前的儿子之于吹牛辉更多是“对过往爱情的唤醒”，二人的交互都要依赖于对前妻/母亲的共同真情感受，这也对应了独立而封闭的属性。而到了最后，父子必须走出这层“非当下现实”的媒介，建立更直接的亲情关系，并将之转移到现实世界里，这才是对吹牛辉的人生而言，真正有意义的改变。前妻的死亡实际上在客观上“强行促成”了这一点，而在那之前的段落中，吹牛辉被儿子拉着重拾运动的情节也已经让他的“过往青春”进入了当下现实，听到儿子说出自己曾经名言，其父子的心灵共鸣也是非常直接的。

特别值得一提的是，导演并没有让影片落于完全的理想主义童话之中，反而强调了“过往”的不可重获。吹牛辉的爱情就是这样的过往之物，二人的大部分交互都发生在回忆段落中，而到了现实的当下中，哪怕是一句对不起都是迟来的，只能在对方昏迷的时候说出口。非常有意义的一幕是，当吹牛辉用手机试图打出“对不起”时，却终究未能发出信息。而看着手机等待信息的妻子，与他的身影在画面的淡入与淡出处理中，完成了瞬间的共处交集，仿佛两个人躺在一起，却由前者的淡出而迅速回到了“不可重聚”的现实之中。

他曾经犯下的错误是不可挽回的，站在当下并不能希求什么，只有过好当下，让由其唤醒的温情本性作用到眼前人的身上，不再犯下同样的错误。可以看到，即使妻子已经不在，吹牛辉的生活依然保持了运动，与儿子的感情也脱离了媒介，以纯粹的父子亲情而延续了下去---曾经分别与妻子和母亲许下游玩愿望的沙漠，成为了二人一起实现的旅行。而非常有象征性的细节是，在最后一幕中，提供“独立封闭”环境的耳机和手机都不见了，儿子与父亲真正走入了现实之中。

这部电影中，所谓的“现实残酷”部分只是一带而过，这让它始终充满了温情的气质。它当然是怀旧的，带有对纯情美好的旧时代的留恋。 香港电影在经典时代的精神内核与美学风格，在当代依然不过时。对于情感的打动，是每个时代中人都能准确接收的超时代性存在，这也构成了经典港片在当代的依然受捧。而在《别叫我赌神》中，我们便在一部新作之中，难得地重温了这种经典。

而更加可贵的是，《别叫我赌神》并未只是沉醉于这种情绪之中，也没有落入理想化的窠臼。它有怀念，但却没有执念，没有让吹牛辉找回过往的爱情，因为那意味着对过去错误的抹除。

它展示的是过往对现实的作用，也是一个男人和父亲对过往错误的担当。“过往”虽然不可挽回，但它包含的一切依然存在于人的心中，并可以作用于当下。不要执念于过去，因为只有当下才是可以改变的东西，只要不放弃心中始终存在的美好。 “过往不可追，当下永不灭”。对于当下的香港电影，这一点或许也同样有效。

《别叫我“赌神”》：与光辉离别

by 乌合之子 20230622

当“赌神”被打上引号，整个标题也变成一个霓虹灯式的slogan（放在三友理发厅门口特别合适），便意味着怀旧的降临，同时也是对怀旧的离别。电影标题中很少会出现与标点符号连缀的现象，一旦出现则代表着创作团队想要传递的意图。

时隔多年，周润发重新在电影里扮演“赌神”，而不是成为赌神，将自己重新推到上个世纪九十年代叱咤风云的赌博光辉岁月，然后撕开那些光鲜亮丽背后的落寞纠葛。吴光辉一角，便是重新照进现实和与过往落幕的双重隐喻。

关于赌这件事，其实与周润发有着千丝万缕的关系。

周润发年幼之时家中特别清苦，全靠母亲打零工补贴家用，但他自己却有一个嗜赌成性的父亲，在输钱之后往往拿妻儿出气，导致他囊中羞涩且总是青紫斑驳，没有正常童年，从小受尽追债人的白眼。这也导致年少时的周润发由于缺少父爱，变得非常渴求这份感情。

所以周润发可谓是非常厌恶赌博，他认为赌博带来的结果只能是家破人亡。

当然，周润发就比同龄孩子更加早熟，也更早踏入演艺圈。

颇为讽刺的是，周润发正是靠着从事与赌博相关题材的电影而一举走红。1989年由王晶和周润发合作的《赌神》一炮打响，并且开启了“赌”字牌电影宇宙，此后“神、圣、侠、霸”等电影相继粉墨登场。

精彩的出千手法、通过追逐戏呈现当地场景、快意恩仇的赌桌层出不穷，五花八门，也成全了那个时候香港电影的黄金年代，正可谓是鲜花着锦、烈火烹油。

从赌神宇宙中，更多香港知名电影人被发掘出来，也在今后的演艺事业中大放异彩，诸如赌侠刘德华（刀仔）、赌圣周星驰（阿星）、黄金配角吴孟达、元奎，赌女郎吴君如、张敏、王祖贤都不断露面。向华强原本是监制，为了电影进度不被拖慢，也当起了黄金管家龙五。2000年《中华赌侠》出品，新一代的“赌侠们”也冉冉上升。直到进入2014年开始的《澳门风云》三部曲，地点从香港转到了澳门，虽然特效和画风都变得精致不少，但赌神宇宙确实是也已经属于那个世纪的荣光过往。

这就是《别叫我“赌神”》开头所说旁白说的那句“从香港到澳门，风光不在”的内在意蕴，

虽然赌系列作品看似是一个独立题材，但它其实是香港电影风格大杂烩，观众对于港片的刻板印象全都有，美女、枪战、帮派、恩怨，越是热闹越是盛行。

不过时过境迁，这种热闹已经变成被怀旧的文化成为其他电影作品里的点缀。

如果说《澳门风云》系列尚且延续了赌系列的夕日辉煌，那么《别叫我“赌神”》就算是正式为赌神宇宙优雅完结。

这份完结既是个人的完结，也是时代的完结，同时也标志着周润发塑造出了一个全新的转型人物。

周润发所扮演的吴光辉，在我看来，首先是对自己现实生活中父亲形象的再现。他通过对自己父亲的模仿，再一次揭开自己童年时的伤痕，并且将这份伤痕演绎出来。

他在电影中对自己的自闭症孩子李阳的打骂，很难说不是他曾经年少时受过的折磨。彼时尚在青少年时的周润发渴求着父亲的亲情，而当他站到父亲的位置上时，终于能够修复自己父亲年轻时犯下的过错。

这当然是属于周润发的私人情愫所营造出的电影活性，作为一种自我投射完成了对个人过去的和解。

其实相似的叙事结构在《赌神》上映的同年，周润发的另一部作品《阿朗的故事》中出现。与赌神形象相比，现在的周润发当然更喜欢自己所塑造的浪子回头形象，那就是阿朗。阿朗为了自己孩子重新踏上赛车之路，在最后快要抵达终点时被撞在地，虽然获得第一，但终究是意难平，这也是周润发少数几部电影里描写父子亲情的作品。

在《别叫我“赌神”》中，吴光辉不仅仅是对自己的儿子重新点燃父爱，其实回忆中的他也在竭尽所能拯救每一个曾经的失足少年。他所在的三友理发厅在遇到李夕前，就已经收留并且改造了不少叛逆孩童，其中就有后来飞黄腾达的阿瑞。

而在他找回与儿子的亲情之后，一度被放弃的社工活动又如火如荼的展开，代替李夕出场的社工Angelina作为新时代的视角重新见证了周润发/吴光辉的人格影响力，只不过这一次不是在赌博场上，而是在奔跑过程中。

所以吴光辉还投射出另一层影子，那就是周润发年轻时扮演的赌神高进。

虽然周润发并不想扮演这个角色，他认为他所塑造出的形象会将同龄的年轻人带坏，但在王晶的橄榄枝下盛邀难却。不过周润发的担忧一语成谶，围绕着赌神宇宙以及古惑仔文化形成的一种独特的风格席卷了祖国大地，并深深的影响了很多人。

高进并不只是代表个人，他所在的纸醉金迷、光怪陆离的环境，也同步昭示着香港的变化。

那么这些光鲜亮丽的背后又是什么呢？

电影一开始，一枚筹码从他的怀中露出向前滚动，似乎除了不断滚动和坠入深渊以外，别无选择。但在千钧一发之际，吴光辉踩到了那枚筹码，并且将它拾了起来。筹码的运动路径，也预示着电影整体的基调，那就是相互救赎。

和赌场正面描写相关的，其实只有开头的几分钟。周润发和他的兄弟在澳门赌场里来回穿梭，浮光掠影式扫过了很多项目，仿佛又要开启高进大杀四方的盛况，但结局是一度辉煌万丈然后一无所有。

青春时的飞扬跋扈换来了中年的失意落寞，赌神的神秘符号也就在这几分钟内被周润发巧妙的嘲讽并解构殆尽。赌博不再是被涂抹上武侠光环的恩仇瞬间，而是回归日常生活的小市民状态，以及背后如同西西弗斯一样沉淀的利滚利的负债累累。

在赌神宇宙中，亲情永远是被爱情所占据的。而在吴光辉的故事里，亲情终于浮出水面。被带到眼前患有自闭症的儿子李阳，成为彼此相互救赎的力量。

在此其中，我们还能看到科技所体现的人文关怀。

赌神系列中科技的监视之眼永远是用来看破牌堆与回放找出纰漏，观众会惊叹与各种监控的回放中被放大的出千细节。而吴光辉的故事中，科技以脆弱的身体（与儿子李阳形成情感共振）保护着那份来之不易的亲情链接，自闭症孩子所能记住的不多，正是拥有语音保存功能的手机还在，他才能一遍又一遍重新听到妈妈的声音。

“如果我离开你之后，你会不会想我？现在就开始想了。”虽未离别，思念却先至。让人突然想起今年全国甲卷语文诗歌的一句话：明年应赋送君诗，试从今夜数，相会几时多。

如果吴光辉只是用陪伴的方式，完成对孩子过去十余年责任抛却的救赎，这不过是另一个《阿朗的故事》。《别叫我“赌神”》想要传递的，不仅是单方面的救赎，还有双方白的共同提携与成长。

于是奔跑成为电影故事后续的主题。

奔跑与赛车不同，它所意味的隐喻不再是竞争与肾上腺素的狂飙，而是与重要的人共同完成全程的路途。吴光辉在咀嚼李夕的那句“在沙漠中找到自己”的话语时，才发现，找到自己不是一种顿悟，而是在渐悟中逐渐完型的过程。

一开始李阳和吴光辉他们的奔跑只是为了逃掉债主的追讨，顺便通过追逐戏将澳门的地理风情进行展示。但之后的奔跑就不再是躲避的结果，而是逐渐享受其过程。

最早还是儿子李阳在不断奔跑，吴光辉在后面跟随。在李夕去世之后，儿子李阳陷入漫长的抑郁之中，吴光辉开始用自己的身体力行代替孩子奔跑，重新找回年轻时校队的风采，在他劳累之际躺在地上时，等到了那句熟悉的话——“拜托你了，my friend”。

已经逐渐进入老年的周润发，在现实中也相当热衷于跑步。在奔跑的过程中，他感觉自己逐渐变得年轻，肉体变得轻盈，而这份跃动的生命力被他安排到李阳身上。

最后，从命名来看，在本片中“赌神”这个名号从来没有被任何人唤起，既然是无从存在，又何处会有“别叫我”呢？那是因为赌神这个符号已经与周润发的形象相互绑定，这是一份来自所有人集体记忆中的文化符号。如果硬要说的话，他的儿子李阳就拥有赌神的天赋，似乎有着年轻时高进好运和能力的双重加持。不过在赌这一能力之外，还有别样的人生，那就是被中sir发现的奔跑的能力。

所谓“别”，即是拒绝，也是离别。英文名One more chance，意味着一种对于已经发生的过去无可奈何，并且想要从头再来的希望。

赌博永远是一个圆环，它在其中象征着沉沦与循环。赌场吞噬了原本拥有无限可能未来的人们。伴随着一场又一场相似的游戏，伴随着一扇又一扇相似的旋转门，同时也伴随着一枚又一枚周而复始的筹码。

或许李夕才是那个真正的赌神，她在赌自己最开始认识的吴光辉初心不改，用自己的孩子赌能唤醒吴光辉的良知。所幸的是她赌对了，虽然都是多年未见的重逢，吴光辉父子确是迎来了与阿朗完全不同的结局。

而奔跑则代表着无限的远方，只要开始奔跑，就意味着与起点（过往）的告别。一开始还只是在圆环状的操场上奔跑，而后就是所有人一同向前的马拉松场地，最后则是父子二人离开了狭小逼仄的赌场，在世界各地打卡留念，最后抵达了李夕一直念念不忘的沙漠。在父子的打闹中，电影最终拉下帷幕。