何岸被丽姐养的很好,虽然很气自己的父亲 但是当面骂了他,拿脱口秀嘲笑了他,看老父亲落泪又觉得他很可怜,又主动去和好。所以他发现丽姐有了其他依靠以后又蹦蹦跳跳去追梦去了。虽纠结但洒脱,年轻人大部分人都如此。人物,演技,剧情,都立住了。关注张艺兴一年来,真是没有一时一刻让人失望过,每次出现都是惊喜。
看到了电影快结局致敬悠长假期的经典镜头,但是我的minami是阳光开朗大姑凉,和这个女主大妹子不一样。再看看冬雨妹子的那短短一个片段,红了眼睛望着镜头,一个又愧疚又坚定的女孩子的所有故事都跃然而出。演戏真的需要天赋。
不过除了演员自身的天赋外,导演或许不太知道女人坠入爱河的那一瞬间,会在听到同一个歌曲互相对望的那一秒钟,或许会在跌落的跳跳球滚到想着男人的脚边,在转角处的偶然相遇。
这个片子最走心处是,何岸编段子嘲讽自己的老父亲,观众哄堂大笑,但是何岸嘴里带着笑眼里却没有任何温度。再就是关了闸门落幕时,二大家牵住了丽姐的手。
今天是长沙夜生活公映的第一天,买了最早场的我来写观后感了,最不擅长的小作文环节,但是非常想为这部电影写一篇。可能涉及少量剧透,我尽量尽量尽量控制。 这是一部充满烟火气的电影,正好今年三月份我才去长沙旅游过,每一个场景都亲眼看到过,看完电影仿佛又去了一次。每一个角色都是我们生活中处处可见的“小人物”,他们每个人都有不完美的地方,不好笑的脱口秀,抛弃妻儿的爸爸,漂泊在外的打工人,腰伤缠身的老板娘。就是这些不完美组成了我们的生活,所以我说这部电影“烟火气”。 最让我震撼的还是张艺兴演的何岸,整部电影只有何岸是全程讲长沙话的,但是一点也不会感到突兀。就像陈可辛导演说的那样,他讲长沙话像唱歌一样,很好听。同时,何岸的眼神戏也震撼到我了,尤其是被泼完墨水后看向玻璃的眼神,将接连遭遇不顺,无助又失落的情绪表现得淋漓尽致,如果真的要形容,那就是“破碎感”,如果还没有看过电影,看到这段一定要细品。何岸二次上场后,放弃了他所坚持的不讲自己生活的脱口秀,台下观众终于笑了,我却不太笑得出来了,但他是幸运的,他还有支持他的家人。 在长沙的最后一个晚上,不同的“小人物”们不同的故事交织在了一起。如果你也有累死的经历,你一定能感同身受。但是一切的一切之后,没有什么是嗦一碗粉不能解决的,如果有,那就嗦两碗。 看完电影又想去长沙了。最后给个观影提示:泪点不高的记得带纸,吃饱了再去看,美食含量很高,小心看饿了。
文 | 乐一狸
众所周知,长沙是网红城市的“顶流”。
国内有许多网红城市,比如重庆,因多部爆款影视作品出圈;
又如杭州,因聚集了全链条的互联网产业而成为网红们的梦之地。
而长沙纯粹是因为“娱乐消费”而登顶网红城市榜,让人在城市中随时随地找到烟火气和松弛感。
将网红城市拍成电影,也成为城市文旅争相逐鹿的卖点。
毕竟,没有人能拒绝在大荧幕上吃、喝、玩、乐一条龙的观影体验;
如果再有三五“顶流”“小花”撑起卡司,流水的大牌明星客串助阵,这样的电影便天然具备了“爆款相”。
电影《长沙夜生活》的预告片,就集结了鲜香火爆的小龙虾、热汤粉、臭豆腐,人头攒动的黄兴路、太平街、国金中心,灯火彻夜的南门口、解放西、沿江路,还有众多明星、芒果台名嘴齐聚夜市爆料。
预告片所有的“爆款相”,就像湘江两岸彻夜通明却空无一人的写字楼群一样,徒有光鲜其表。
打开电影的进度条,无论从情节,到情感,再到逻辑,立意,全程让人脚趾抠平岳麓山!
片中有多条情节线。
其中以张婧仪(饰演何西西)和尹昉(饰演景为为)的爱情线,张艺兴(饰演何岸)与离婚父母罗刚(饰演何敦化)与苏岩(饰演丽姐)的亲情线,以及周冬雨、廖凡、白宇帆、王栎鑫、吴军、何炅、沈梦辰、齐思钧、靳梦佳、李莎旻子等明星组成的夜市人物群像。
片中的每条线,都悬浮且逻辑混乱。
张婧仪和尹昉的爱情线,从入夜的24小时书店发生,一对热衷阅读的男女,因为微小摩擦而欢喜结缘,随后俩人开始了长达一整夜的哲学辩论。
女孩想要离开长沙,声称这是她在长沙的最后一夜,男孩极力探寻女孩的成长经历和内心世界,并在两人游逛大街小巷的过程中,不断用哲学理论证明女孩留在这座城市的意义。
女孩同父异母的哥哥何岸(张艺兴饰)是一个摒弃家族产业(单亲母亲丽姐经营半辈子的“网红”夜市摊)一心追求脱口秀表演的理想青年。
何岸希望用最受年轻人热捧的脱口秀,为长沙方言传承做出贡献,而事与愿违,他的段子在夜场舞台句句爆冷,而此时早年离异离家的生父何敦化(罗刚饰)也上门寻求父子破冰。
挣扎在家庭期待和个体价值中间的何岸,一方面不忍断送母亲半生经营的心血,另一方面对未来事业难以放下野心,成为典型的摆烂“夹心派”。
跟何岸一样,丽姐夜市摊上的年轻情侣、文化名流、娱乐大咖、建筑和清洁工人,各自对长沙这座城市和个体的生活怀有种种的失望和隐隐的期待。
电影《长沙夜生活》以城市为背景,讲述了众多小人物的生活琐事。
其创作的本意,是透视城市中各色人物的活动轨迹,剖析整体的城市性格,力图还原以夜生活为代表的城市文化。
然而,观众在看完全片,只能感受到密集的雷点:
对爱情线中的男女从相知到确立关系的“纵深跳江”,不是唠嗑一整夜或一个“存在主义”就能解释的;
以何岸为代表的人物个体发展,虽然迎合了时下最流行的脱口秀,还结合了大环境提倡的方言保护。
可一厢情愿的喜好,与经济基础、现实生活都严重脱节。
强加在人物精神层面的父子情感弥合,也落入了好莱坞三十年前流行过的“父子和解”俗套。
除主要角色外,片中众多作为点缀的名人“流水席”,也因为场景单一(都在夜市出现)、存在感弱(每个人说几十秒网络段子)、不接地气(过度美化基层劳动者的生活水平)而止于悬浮和表面。
所有情感线,最后以分歧后的几碗米粉、几片臭豆腐和一桌子香辣夜宵而走向缓和、彼此理解,无论从理性逻辑还是情感脉络上,都难以合理落地。
那些厌倦了这座城市、下决心彻底离开的人,也断不会为了几口吃食、几句方言俏皮话和与己无关的灯红酒绿而修改重大的人生抉择。
此外,长沙更多的特色名片,如摩天轮看演唱会、橘洲烟花节、世界之窗、化龙池酒吧、解放西的密室、太平街、湘江东岸网红驻唱景观等,统统没有在片中呈现。
这让一座以“城市”为坐标的叙事作品,失去了该有的格局和气象。
也让长沙伢子张艺兴呕心沥血、溢满乡愁、发狠创作的方言主题曲《湘江水》,随着不及格的豆瓣评分而付之东流。
拍城市名片类电影,其实早有成功前作:
国外有伍迪·艾伦狂想的《午夜巴黎》和浪漫清新的《纽约的一个雨天》;
华语也有宝岛出品的《一页台北》和深居内陆的《好雨时节》。
《午夜巴黎》以贯穿全片的奇幻视角,让主人公在午夜上了古老出租车,误入巴黎城市的前史盛宴,继而偶遇所有在这座城市生活过的历史名人,通过不同时代的名人讲述,梳理巴黎自建成以来的深厚的历史脉络和灿烂的文化遗产。
《纽约的一个雨天》通过一对青年男女在纽约旅游遭遇大雨的一天,体现纽约多元的城市文化、包容的城市性格和高度戏剧化的偶然与巧合。高度的城市化,不仅提供了个人的私密空间,还给人们的生活和交往,增添了神秘感和意外的惊变与狂喜。
《一页台北》从24小时营业的诚品书店出发,沿着男女主角在台北街头的“夜奔”,走马观花式地串起一座城市的历史、风俗、景点,借由每一站跟不同人的短暂相遇,折射这座城市多族群、多种文化交会的景观。
《好雨时节》具体地聚焦杜甫草堂,讲述两个外来人与成都千丝万缕的联系,用这对男女各自爱上这座城市的理由,牵出两段深植于记忆深处的情感经历,并且巧妙借用2008年地震的伤痛呼应了铭记和遗忘的主题。
以上四部成功的城市电影佳作,拍摄于2010-2019年期间。
而近期借助了数码拍摄手法和高话题度的《长沙夜生活》,从剧情可看性、画面纵深感、场景丰富性、立意广泛性方面,皆不如4年前甚至10年前的作品,恐难长久留名于观影史。
讲真,电影原名《群星璀璨的夜晚》其实更贴合片中碎片化的故事讲述。
而为了迎合近年来被消费主义催生的“夜经济”,强行将电影改名为《长沙夜生活》反而因为不够“长沙”,也不够“生活”,令不了解长沙的观众,对城市的印象更加模糊。
归根结底,城市由一个个真实的人构成,人们趋同的生活方式,汇集成城市的品位。
要讲好城市的故事,首先要讲好人的故事。
可惜《长沙夜生活》的主创,没懂这个道理。
电影把活色生香的长沙,拍成了一座没有灵魂的空城。
全 网 关 注 @乐一狸(楽一狸),给 你 犀 利 和 安 心
看完跟朋友聊天的时候突然奇想,这片名为什么不叫长沙一夜啊,这本来就是一个晚上里发生的事诶
演员表演:每个演员都很好的完成了自己的角色,同时每个角色也都有自己的高光时刻。比如景为为的即兴朗诵,何西西的“不许说话”实验,丽姐看人(真准),何岸的带伤返场show,小陈用乡音说着老家的点滴
景何两个人是爱情线,而且是一见钟情。他俩有一种内在的契合感,贡献了很多笑点。剧情的转折每每让我始料未及,不过想想也觉得正常,毕竟哲学区的,还是一见面就能用哲学思辨吵一架的人,嗯。
丽姐大排档是世间百态,相聚和分离,求不得和已失去,兄弟义气和一拍两散,就像丽姐说的,来的来去的去,总是她留在这里看完全场。
何岸和父亲是代际。很难想象在一个前妻和现任女儿都能和睦相处的世界里,关系最紧张的是儿子和父亲。当何岸松口用自己眼里父亲带来的伤痛当段子,也就放弃了自己的原则,所以说是最后一场秀。这段高光同时贡献了笑点和泪点。我是一边擦眼泪一边笑,因为那个交通规则的段子真的TMD好好笑啊,擦
小陈和宝琦是背井离乡的小年轻,故土难离,即使在陌生的城市打拼,老家水土养出来的胃,也总是更偏爱面多过粉。
烟火气是真的,接地气也是真的。虽然这普通好像又不那么普通,大概就比真实生活高出那么一点点,毕竟是哲学区开头的嘛hhh
再说扣分点在哪(一家之言,个人看法,有意见请轻拍)
张冀导演之前一直是编剧,我不清楚他在导演这块有没有专业背景。能看出来的是他在镜头调度上的一些特色,比如以人物为中心进行调度的手持拍摄长镜头(举例:景为为、何岸的出场)。影片整体让我觉得有问题的点主要有2个
1、节奏,包括镜头的节奏和叙事的节奏。这二者的问题都出现在开头。导演在主要人物出场时安排了暂停和字幕对人物进行说明,这个暂停的设计导致开头这段的人物镜头节奏直接被打断。
叙事节奏的问题则是开头男女主相遇,上来就是一段哲学思辨。如果这不是电影院,而是某个流媒体上会员可看的影片,试看6分钟看到这里可能观众就直接点×了。
2、分线叙事的问题。这部电影设计了多条相互交织的剧情线索,包括①景何夜游长沙线②丽姐大排档线③五一广场脱口秀线④长沙之眼摩天轮线,在片尾汇集到一起,总体结构是由分到总的。因此影片前半段分线叙事的剧情就尤为重要。而在这一点上,其实四条线的前半段都稍微有点平了。
最后,片中某处情节涉及到危险行为,在此提醒大家:
不要因为想治愈对方的某个PTSD就去跳湘江!!!请参见守护解放西第三季第六集,跳湘江真的会s人哒各位!!!!!!
和朋友一起去看的 整场电影看下来让我有想去长沙的欲望了,最让我吃惊的是何岸的演员张艺兴,何岸出来的时候我刚开始都不敢认,他好像周星驰,还有他的湖南话说的很好听,在整个电影里面是一个很亮的点,特别是他开始和他爸爸吵完架后来再次回到台上脱口秀那段看哭了,而且和他本人的那种执拗也好像,真的觉得张艺兴是个很好的演员胚子,未来可期……
很有带入感的一部电影,很美的画面,很细腻的剧情,有爱情有亲情,在里面几个人物身上都可以找到自己曾经的样子,为了更好的爱父母想要远离熟悉城市的何西西,认准了一件事就要坚持走下去的何岸,明明爱却要分开的兰州女孩,在陌生城市漂泊没有归属感的打工人……用几个不同群体的故事告诉大家一些哲理,但是到了我这个年纪,比起爱情,更容易为亲情动容,张艺兴饰演的何岸真的演到我心里去了,今天在某平台看到一个词,失望性情感隔离,总有一些人没有办法与父母亲近,父母在孩子成长道路上就没有理解与支持,他们要的只有道德绑架式的服从,虽然我的父母没有对我有很多要求,但儿时的情感疏离只有金钱的给予让我对父母也没有那么依赖,加上一些家庭原因,我跟我爸的关系就很像何岸与他爸,但何岸比我幸运,有会对儿子道歉忏悔的爸爸,有会看到儿子眼神失落不问缘由给一个拥抱的妈妈,在某一刻希望我是何岸也希望我不是何岸,情感极限拉扯……
去旅游景点比剪刀手,甚至刻字留念,已经是非常要命的行为,而比之更“要命”的,就是生于斯长于斯的,还在斯,比剪刀手和刻字留念,而《长沙夜生活》几乎就是这般的社会行为,以及电影语言。当然这是此处的五湖四海都很流行的,地方政府要搞旅游,“印”文化名片,给自家城市写首歌,拍部电影是最好,甚至是唯二的做法。但这符合一部电影的创作或制作规律吗?应该是背道而驰的吧。长沙和别的同级城市一样,有何特色?方言,粉,小龙虾,夜排档,脱口秀,摩天轮,跳河,离婚,还是醉乡民谣?老实说,我个人特别讨厌不断重复,或者自认为是标志性的地方“名词,动词或形容词”,比如巴适,过早,以及嗦粉,这跟网络热词没有本质区别,似乎只要异口同声下,就跟上了“潮流”,或者融入了“特色”,但这实在太过廉价,甚至浅薄。本来看起来是个“爱在”三部曲式的邂逅,到最后却还是个需要“二次曝光”的全家福叙事。倒不如是一个抑郁的长沙脱口秀演员,舞台上表现不错,但他的女友从未被他逗笑过,两人在长沙的一整晚,演员暗忖:如果这一晚,他还是不能把女友逗笑,两人就分手,他就会在另一个城市,开始新的生活,职业,甚至感情……
看完电影直奔大排档,在一天忙碌生活结束之后继续开启下半场。虽然不在长沙,但是《长沙夜生活》展现的恰恰是生活在城市一角对我们。充满烟火气的生活,就算疲惫也吹刷不了我们的幸福感,如果有更大的烦恼,不如就去嗦一碗粉吧。
上海人去了东方明珠会失去上海户口,长沙人看了《长沙夜生活》会被开除长沙籍。
预料之中的观感,像综艺、像段子、像纪录片、像小说、像电视剧、像旅游vlog 、像脱口秀、像短视频……啥都像,就是不像电影。可惜的是前四分之三还能看,后四分之一从跳湘江开始全线崩盘,各种侮辱人智商的情节连连上演,影厅里笑声此起彼伏,很乐。
宣传长沙美食做得蛮好,刚看完人还没到家就点了碗双码粉的外卖男女主的体力堪比铁人三项了,大晚上的,从德思勤走到黄兴路步行街再爬到岳麓书院再走到橘子洲大桥顺便跳了个江游了个泳再走到五一广场嗦粉,凌晨的时候两个人已经坐到了梅溪湖边上并宣布在一起了[强]特种兵们旅游的时候学着点,晚上睡什么睡!都来给我通宵夜游长沙!张艺兴这次的表演惊喜到我了,很松弛自然,准确甚至丰满地传达出了这个角色的个性,摩天轮的两个西北小伙也很不错,说家乡话的时候,我这个长沙人听哭了好想跟编剧说:我们长沙人真的不是天天把“你要哦解咯”挂在嘴边的,听到这句话居然还被编成诗真的是全剧最尴尬的点没有之一!男女主的人设和情节,毁了其他所有演员营造的好氛围,格格不入,以至于最后两人突然接吻的时候,我周围都是一片脚指头扣地的嘘声
没头没尾。。。三分给何岸讲的地狱笑话
看完了,张艺兴的台词真的挺惊艳的,长沙话特别好听,装扮很贴切角色,眼神戏很有层次感很丰富,和妈妈的拥抱这里也很感人,第一次脱口秀讲的时候大家都冷场的表情转换到生气,表演的很自然,第二次在讲的时候戏里的他更坚定更有信心了,这里的表演也很打动人,很明显能看出和第一次眼神的不一样!导演把长沙拍的很生活化,街道人来人往的人群,巷子里的一家家小吃店,一群人围在一起吃顿饭,也许生活就是这样,家人朋友在一起,哪怕是嗦一碗粉,也是幸福的,看完了只想快点去到长沙,下个月马上去,哈哈!
张艺兴的演技狠狠让人共情了,看见他被轻视被取笑被家人看不起的时候,我真的很想哭,我太能体会这种感受。
从“地域电影”的角度看,长沙和超级都市的北京上海、适合犯罪片喜剧片的四川重庆都不一样。它因为全国顶级的文化娱乐产业而现代,而“快”,但又不是超级都市那种资本的“快”。它的“快”,是大排档和夜生活即来即得的“快”,是烟火气和锅气的“快”。它拍出了长沙和长沙人的“锅气”,那种快火猛炒下的味道。何西西和景为为的锅气在正义,在理想主义;丽姐的锅气在大排档的呛辣烟火中;何岸的锅气,则是对长沙话的坚持。这锅气属于长沙,而这生活则在更广泛的城市共同体验里。我们和城市的关系,只需要这样一个交付彼此的夜晚就可以建立。
竟然只有张艺兴那条线立住了 尹昉张婧祎的爱情线 致敬不了爱在也致敬不了新桥恋人 完全是俩不知所云的二货
长沙版爱在黎明破晓前饮食男女
对五一没办法出行的游子来说,整部电影都是献给异地长沙人怀念家乡的礼物,有笑有泪的一部作品!
长沙的纨绔子弟都没有夜生活的吗?就每组人物都要选这么励志和有故事的?就不能选一组那种开开心心喝酒吹水玩女人玩男人的角色吗?
内地市场里,算是很特别的创作,也肯定会是有口碑争议的片子。有想法的地方真的非常好,但糟糕的地方非常糟糕,尤其没有捕捉到城市真正的呼吸感。#2.5(张艺兴可以提了一个金鸡男配
确实不是想象中的城市宣传片,情感浓度很高,很浪漫。创作者对长沙这片土地的情感,投射到每一个角色身上,又通过角色间的情感碰撞传递给观众一种关切,一份治愈。看完不难理解为什么张冀要拍这样一部电影,对小人物的精准把握,对生活的体察一以贯之,确实如陈可辛所说,是“很张冀”的一部电影。
果然是长沙版「从你的全世界路过」
谁大晚上去岳麓书院啊?谁命那么大,湘江随便跳啊?
真正的沟通,不说话也可以,但必须真诚
张冀编剧的影片真是从小看到大,这一次亲自拿起导筒解锁了新技能,很惊喜!!长沙话好亲切啊,曾经匆匆而过的城市,扔下了好多记忆。影片中多了一点点当代霓虹的色彩,看着陌生又莫名熟悉。中国式父子关系真实得有点揪心,能想到很多身边熟悉的朋友。把关心藏在心里的父亲,还有鼓励儿子勇敢追梦的妈妈,谁还不是在这样特色的爱中长大,想带爸妈走进影院再看一遍了。
著名编剧张冀老师首执导筒,把一篇洋洋洒洒、有笑有泪的情书献给心爱的长沙,他所有饱含深情的遣词用句,都从银幕之上穿越而来,送进了每一位影迷的心里。有了《长沙夜生活》,我们就有了中国本土的《真爱至上》和“爱在”三部曲系列。影片讲述的,其实是“中国夜生活”,充满烟火气的、色香味俱全的、独属于中国人的夜晚,它是刻印我们每个人记忆里的家乡滋味,是几代人共享的对美好生活的殷切期许。夜晚结束,新的一天就将开始,日夜循环,构成一个又一个七日。影片围绕几组人物展开,有搭伙夜游的景为为、何西西,有坚持用长沙话讲脱口秀的何岸,还有守护摩天轮、经营大排档的各色人物。在这个奇妙的夜晚里,人们相遇、争吵、纠缠、和解、失去、放下,好在当清晨紧接着夜晚的脚步越来越近,他们都找到了各自的答案。
长沙大型赶客宣传片。故事是稀碎的,技法是为零的,人物是有病的,逻辑是隐形的,核心是没有的,分线是混乱的,颜色是饱和的,道具是穿帮的,结局是强行的。长沙本身就是一座烟火气十足的城市,哪怕不做任何设计拿个手机在街头巷尾乱拍都捕捉到市井气息,这是长沙最令人着迷之处,而剧组应该是接到了文旅局的任务,明明说着小人物的故事就要剪点航拍大远景进来展现长沙多么繁华多么威武,分裂感十足,同时明明是小人物的主角们却一点都没有亲切感,虚浮感爆棚。