名人初乃玩

    美国的超级英雄漫画就好比与中国的武侠小说，在光怪陆离的世界中，不求飞天遁地之虚幻，只求行侠道义之真实。但一般往往这些作品都无法登于大雅之堂，但却广泛流传与市井与大众之间，《X战警：第一战》就属于此类。虽说这部作品从里到外都充满着精致的高级趣味，不过其效果要远胜于俗套的人文关怀。

 

侠史：变异编年，票房大鳄

 

   著名漫画家朱尔斯·费勒曾经说过：“在傻乎乎的表象之下隐藏着一个钢铁般的男人”。这句话就概括了变种侠客的世界。在东方的，汉代司马迁采用“其行虽不轨于正义，然其言必信，其行必果，已诺必诚”来形容我国侠客历史悠久长存的形象。对于西方来说，东方侠客之道义在文化背景大相径庭的世界观上，却呈现出一种几乎与生俱来的共通性。

   

   《X战警》系列改编自惊奇漫画公司（Marvel Comic Inc）的同名漫画，其在美国漫画英雄中的地位相当于我国武侠小说中的金庸古龙，称得上是“会当凌绝顶，一览众山小”。《X战警》系列的世界观建立在一个与当代社会平行的虚构世界中，讲述了这个世界上人类中的一小部分存在基因变异而拥有各种各样的超能力，万磁王为了争取更多变种人的权利，他聚集了一批部下不断针对人类进行破坏。而X教授致力于人类与变种人之间和谐生存，培养一批变种人成为X战警，保卫人类与变种人。各个身怀绝技的变种侠客汇聚一堂，正邪对立，好比我国武侠小说中各大门派高手你来我往的百家争鸣，花样百出，争奇斗艳。

 

   从千禧年的初代《X战警》开始，这个系列的三部曲外加一部外传《金刚狼》共在全球猎取15亿美元的票房收入，面对如此具有吸金能力的电影，在一切“向钱看”的好莱坞工业体制中，岂有无视之理？因此这个西方侠客行走江湖的故事还会继续等待观众的检验，《X战警：第一战》首当其冲。

 

 侠道：前传魅惑，群戏出彩·

   作为一部前传作品，电影需要传达给观众原作一些事件的由来。本片选材来自于1963年《诡异X战警》与2006年《X战警：第一课》中的主要故事情节，还有正传三部曲人物瓜葛为主线，再加上信手拈来的故事模板往上一套，所谓前传就孕育而生了。其实故事的大纲早已驾轻就熟，毕竟是前传作品，在后几集的基础上添油加醋挖掘一下原有人物之间关系，好比把产品拆成零件再一件一件装回去，因此编剧的任务不重，就看你能不能把各种零件重新组装好。比如X教授为什么身有残疾，而且还是个秃瓢？X教授和万磁王这对老冤家在打得你死我活的同时为什么还忙里偷闲的像老朋友一样拉拉家常，这都是《X战警：第一战》需要给观众解答的谜题。

 

   很明显，来自《海扁王》的导演马修·沃恩为电影注入了一剂猛药，而其效果就是令该片显得更加扎实动人。《X战警：第一课》在角色和剧情深度挖潜的层次上没有下太多的功夫，使得这个系列那些令人熟知的素材放到这里并非释放的淋漓尽致，但却具备了一气呵成或者发人深省的资本。反过来，电影也不是故意玩“深沉”，倒更像是根本没想拍得那么“有深意”。众所周知，《X战警》系列最令观众神往的就是庞大的故事构架和人物体系，但这一点往往是编导们最为头疼的。所以本片从 表面上这个看似“肤浅”的人物与结构，却是对《X战警》系列这个庞大的体系一次“可预知性深入”的一次表象演绎。所以本片没有深入到那“味同嚼蜡”一般的深度哲学理念，也没有肤浅至爆米花快餐级别。本片在这个层面上，达到了一举两得的目的，既让人对变种侠客的世界观有所领悟，将原作的一切谜团告白于天下，又不至于谋杀了编导大量脑细胞令电影显得过于多愁善感，用句俗话就是：“漫画迷看得懂，非漫画迷也明白”。

 

                     

   因此，这个把故事搬到冷战时期的电影有着现实世界因素的约束，在其基础上天马行空的大笔一挥，于是一个变种侠客阻止第三次世界大战的故事便孕育而生。从开场查尔斯（X教授）与魔形女相遇到埃里克（万磁王）纳粹集中营中的非人遭遇，以此为出发点，一干配角和终极大boss被描绘的津津有味，期间点缀着深入浅出的冷战背景，通俗易懂。这些主配角们的人物不像其他电影中的人物那样为了衬托主人公而出现，反而各自有一套不同的体系，而他们的最终目的就是利用各自的理念反衬出变种侠客与人类世界的格格不入，达到一种强烈的反差效果，造成戏剧冲突，这就是所谓的群戏。

 

   本片不像《X战警3：背水一战》那样，所以角色一拥而上，好似“萝卜开会”，本片有着复杂但清晰的人物关系网，有着查尔斯与埃里克这样始终贯穿如一的角色，也有野兽与魔形女点滴的情愫作为支线，每个人物不但性格鲜明，而且能力独树一帜，更有主次之分，其中仅在X学院训练课这段情节中，本片庞大的人物关系网便尽收眼底，泾渭分明。所以在电影不像《致命魔术》这样刻意的追求深化逻辑性，却在通俗易懂的层面上被赋予了真正的情感内核、复杂体系和风格元素。

 

   当然，《X战警：第一课》在两个小时的片长中要把这样庞大的世界观和人物体系全盘托出5未免显得野心勃勃，这样也就造成了电影局部细节缺失的感受。比如埃里克与魔形女之间的关系以及查尔斯与特工莫拉的感情等等就没有展开，不过整体性并没有遭到破坏，算是瑕不掩瑜。
 

侠武： 凌波特效，细微见长

    和任何电影技法与元素一样，美国漫画英雄电影中少不了的就是特效撑场。当然，首先需要说明的是，本片的视觉风格与内容，明显有别于时下动不动利用纯属的CG打造出美轮美奂的场景的特效电影，本片的特效并不是主要服务于大众，更多的是服务于剧情。当然，本片的特效讲究与剧情融为一体，除了衣服穿的很少的美女之外，其画面与动作，还是颇为养眼，而且这一切都融合得恰到好处。

 

    《X战警：第一战》不同于前三集，这个在特定年代所产生的故事本身就具有限制因素，所以在特效部分电影尽量的追求夸大基础上的真实感，毕竟一群各怀绝技的武林高手发起功来是不需要看当局脸色的，但不能背离当下的时代元素。工具的先进与否还是以人为本，关键是能否做到夸张而不夸大。就好比描写古代的武侠小说中可以飞天遁地，但不能召唤出外星人一样。

 

   本片延续了第一集的视觉风格，把特技的重心转移到了细节方面，并没有喧宾夺主的离奇3D渲染而显得华而不实，电影突出的是一种复古的质感。比如说用3D建模和CGI技术搞定那些零件复杂的变形金刚们就够让好莱坞的特效工作师们喝一壶的了，但对于机体上的涂漆的光泽度与磨损程度的还原才是真正令人吐槽的地方，本片也是一样。以万磁王埃里克为例，其威力有点像中国武侠电影中的隔山打牛，演员迈克尔·法斯宾德双手一挥搞定一切自然轻松自如，但其超能力作用于金属，造成后者的扭曲却极度考验了幕后工作者，开场处让摇铃扭曲和德国兵头盔呈现出一种被无形双手挤压而断裂的场面，在遵循物理受力定律的同时，让金属产生多方面受力变形的特效可以看做是本片视觉风格的缩影，与此类似的还有天使背后的脉络分明的昆虫仿生学翅膀、魔形女变身时周身鳞片层层剥离和夜行魔瞬移时的烟雾效果，都是追求细节的产物。相比起来，蹂躏者身体发出的高能光束就相对有些华而不实。

 

   导演马修·沃恩并不像好莱坞一些导演追求夸张的视觉效果，而选用细节作为CGI的突破点令其产生的效果极为别致，但也重视整体华丽效果，小到一枚硬币的特写，大到万磁王操控导弹漫天飞舞等等镜头夸张而又美观，随谈不上令人瞠目结舌，但本片特殊之处就在于从细微方面做起，把基础部分做的活灵活现，整体才能达到以假乱真的效果。就好比韦小宝胡说八道一般，把细节经营好了，再大的谎言也能遮天蔽日。

 

需要特别指出的一点，本片的拍摄并没有像时下很多电影一样采用3D数字摄影机或者IMAX放映格式来追求大而全的视觉风格，反而采用较为复古的方式来制作。一方面本片考虑到为了还原60年代那种斑驳的质感而有意为之，另一方面则说明，在计算机时代的电影中，其视觉效果的好坏，并不在于CGI技术的或多或少，而在于对特定场景的构思和把握能力，用句俗话就是“好钢用在刀刃上”。

  

侠义：时代印记，造就不凡

    狄更斯在《双城记》中曾经说过：“这是最好的时代，也是最坏的时代”。在那一年，查尔斯还不是X教授，埃里克也不是万磁王，他们是“患难见真情”的朋友，一样的作为异类人种，一样的遭到世俗之人的排挤，但是他们却选用了两种截然不同的方式，这一点是二人最终分道扬镳乃至反目成仇的主要原因，同时也旁敲侧击的把那个年代的世界暴露给新世纪的观众。

 

    上个世纪60年代，世界动荡不安。铁幕这边，是红色的海洋；地球那边，是种族运动的呐喊。不要忘了，《X战警》的原作者杰克·卡比和斯坦·李都有一个共同的身份，他们都是犹太人。往往作者会把自己独特的经历融入到作品中，创造出“社会同化者幻想作品”。因此，编剧把本片的故事放在这个时期是再好不过了，种族的问题被寄托在变种侠客身上，就和同时代其他种族人群一样，或者被同化，或者被抵制。

 

   片中查尔斯和埃里克的对立关系让人联想起那个时代最著名的两位种族运动者，马丁·路德·金和马尔科姆X。面对同样的历史困境，马尔科姆X和马丁·路德·金选择了迥然不同的两条道路，而到了《X战警：第一战》中，查尔斯希望变种人与人类和平共处而创立了《X战警》保卫人类与变种人的共同利益，而埃里克则直接引用马尔科姆X的名言“不择手段”来抵抗人类对于变种人的歧视。这就是本部娱乐大片的内在意义，或者是“非暴力不合作”或者是“正义的暴力”，既造成了剧情冲突和张力，也突出了那个时代的精神枷锁。

 

   而对于大量的变种侠客而言，能力的优势与人类的弱势，就像我国武侠文学作品中实现社会与江湖武林高手之间的冲突，X战警一方则好比《三侠五义》中开封府与朝廷结义的一帮绿林人士，而万磁王领导的变种人当然属于无视法纪的闲云野鹤。这样一来，正邪的双方自然而然的产生，但并非单纯的黑与白交锋，大多数则属于“灰色地带”，比如本片中魔形女和客串出场的金刚狼，不但强化了片中人物的性格优劣点，增强了人物的透明度，也延续了《X战警》系列的一贯作风。

 

结语

    按照梁羽生的理解，“‘侠’是灵魂，‘武’是躯壳。‘侠’是目的，‘武’是达成‘侠’的手段”。无论中外电影，侠客是他们的一种理想正面的想象，也是一种精神寄托。《X战警：第一战》作为一部娱乐电影，在不失精彩的层面上，四平八稳的讲述了特定年代中那些特定的人物与往事，变种侠客们为了自己与人类而展开的侠义之道，永远不会离开我们的视线。

一时写不完，每天写一段。一点私人观感，纯灌水。欢迎讨论。
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自09年我第一次读到Greg Pak同Carmine Di Giandomenico执笔的Magneto Testament（中译《万磁王遗言》），我就期盼着有朝一日Marvel与20世纪Fox会将它搬上电影大银幕，成为第一部科幻版《辛德勒的名单》。毫不夸张地说，这是我读到的最引人入胜的Xmen故事系列之一，它即不乏历史的厚度，宿命的哀凉，对社会人文、人性，与英雄主义情怀的反思，同时又极富故事性，五部mini series一气呵成，合情合理地诠释了一位反英雄人物（anti-hero）的本初面貌，他成长的环境，性格的养成，以及毕生信念的萌生。（在线已有中译本阅读，有兴趣的朋友可以搜索下。）

幸运的是，我的心愿与世纪福克斯的决策者们不谋而合。据说在这套漫画获得了2008年IGN年度最佳短篇系列漫画之后（这套漫画还获得过其他很多大奖），《X-Men Origin:Magneto》的前期准备工作就开始了。但是，出乎我意料之外的是，最终我坐在剧院里看到的这部电影，与Magneto Testament只有很微小的联系。它既不是改编自万磁王遗言与marvel漫画的magneto身世私传，也不像是我预期中的reboot，而更像是Xmen电影三部曲的prequel，然而就叙事的一致性而言，又对三部曲不尽忠实……话又说回来 ，对XMFC定位的迷惑，并不影响这部电影本身的观赏价值——至少对我来说是这样——看完第一遍之后的第二天，我再次买票进入剧院，到今日为止，我已将它重温了六遍，可以说，这是我看过的最好的动漫改编电影之一，与我之前的至爱TDK并驾齐驱。

我的原因有四：
1，TDK（《蝙蝠侠之黑暗骑士》）之外，我还不曾见过其他暑期爆米花电影，能将这许多重大而严肃的社会学命题，深入浅出地带入两小时电影之中，叙事仍不失其趣味性，流畅性与因果逻辑的完整性。
2，作为暑期blockbuster，主要观众群面向少年人，而它竟然是一部道地的character-driven的emotion电影，所有打斗动作与电脑特效的运用皆为人物的塑造与故事的发展而服务，绝不会越俎代庖的浪费菲林， 它使变形金刚3看起来就像是一个歌剧院门口搭草台的马戏杂耍团——可看得只剩下一场虚热闹了。
3，在这个后黑客帝国与阿凡达时代，科幻电影皆在超时空视觉概念上大作文章，XMFC竟然逆流而上，一切服装与道具的设计皆力求六十年代科幻电影的复古感。它看似是六十年代，然则不享《mad man》里六十年代美国的人间烟火，而是对康纳利时代邦德片半科幻场景的再造。与现实即相近，且相远，这与TDK那原型本为芝加哥，而又不尽似芝加哥的哥翰城有异曲同工之妙。看那潜水艇里的小黑白电视，墙纸图案，墙壁上抽象派画作，hank为教授作的接线头盔，原始老旧的仪器，片尾曲x基因动画等等，种种设计细节，构成奇特的观感与怀旧的基调。而这种设计风格也是为故事本身服务的：本片讲述的是当今两大敌对阵营“遥想公瑾当年”的源起。
4。正因为剧本已然决定了，这是一部character-driven的电影，所以演员的个人表现对影片质量有着举足轻重的作用。法斯宾德，麦克沃伊，贝肯，劳伦斯，XMFC卡司的整体演出水准可以与TDK比肩。这不是我看过的法斯宾德最好的演出，但这毫无疑问是marvel世界中top5的演出，即使是握着mckellen爵士递来的接力棒，也绝不失礼。

———————上列四个原因以下逐个详解的分界线——————

1。The Point Between Rage and Serenity

无须讳言，从XMFC上映后的票房与观感反馈来看，它并不是一部能够满足全体观众期待值的电影，有些负面意见是相关于拍摄技术层面的，这些意见即仁且智，在XMFC的粉丝群体中引起很多共鸣。但也有部分原著漫画迷，非常执著于推究电影情节对漫画情节的忠实程度，甚至因此对剧情改编表示愤怒，称其为”最最糟糕的动漫电影”，对于这一点，中国的老话说得好：“心不在焉，视而不见，听而不闻，食而不知其味，”我想说，这一部分观众的“期待视野”（接受美学所说的审美期待的心理基础）狭窄，且一成不变，他们并未认真审度原著漫画与XMFC的思想要旨。这多少令人感到遗憾：无视Xmen的核心意义，只为重温某些故事情节而走进电影院，何异于买椟还珠之人呢？

Xmen原著漫画讲了些什么？追根到底，实则非常简单，它讲的就是个人与社会，少数与多数之间的关系。它设定了这样一种人，mutants,他们是人类进化的下一个阶段Homo Sapiens Superior的头生儿，他们是尼采所哀叹的“有的人在死后才会出生”的那一群——属于他们的未来时代还没有来临，而他们已然与现实所处的时代格格不入，个体与群体之间，因此发生了一系列“冲突与和解”。XMFC高度地贴合原著主旨，它所讲述的，即这一切矛盾的开端，以及具有代表性的人物角色对于这些矛盾或同或异的反应。

这部电影的结构，是在对比与参照中建立起来的，片尾曲中循环出现的基因双链的图案，那一种不断纠缠而又对峙，结合而又分裂的形态，就是两位基因变异之人，erik与charles关系的写照。电影第一段是Erik Lehnsherr的童年片断，第二段便是charles Xavier的童年片断。接下来是青年erik追杀纳粹之旅，与之对应的，便又是青年Xavier的学院生活。他们是两条阴阳鱼，方向逆置而头尾衔接，他们又像是同一枚硬币的反面，并不知道彼此的存在，但他们同样生活在冷战与civil rights运动崛起的大时代，国家与国家之间的争端，变种人团体与政府之间的权益矛盾，最终会影响到他们个人的生命旅程。他们因这些矛盾而联合，又因下一个矛盾的产生而陌路。如果XMFC还有续集，我预料他们也会像XM三部曲与FC中一样，分久必合，合久必分地纠结一生。

Matthew Vaughn的这部电影中以各种方式影射着他们矛盾的斗争性与统一性。硬币，基因链，黑棋与白棋……若无Xavior的帮助,便没有Erik超能力的提升，使其缺少了成为万磁王的实力条件，若无Erik对自由独立的政治追求的影响，便也没有教授最终放弃了对政府的天真幻想与依赖，秘密建立x战警的毕生事业。X对M说，注意力真正的集中点正是Between Rage（激情） and Serenity（宁静）。他们二人之间，与其他敌友之间，与社会大环境之间的关系何尝不是如此对立而一致。

以Erik的激进，反观Charles的温和；以Erik的悲愤，反观Charles的蔼然；以Erik的世故，反观Charles的纯真；以Erik的惕厉，反观Charles的包容；以Erik对人性的失望，反观Charles对人性的信心……他们之间对弈时的谈话，代言了古往今来哲人们就人性本源的性恶说与性善说而产生的分歧。

德国出生的犹太裔人Erik持人性本恶说，他毫无疑问与叔本华深有同感，“人最根本的品性是自私”，因为他相信人类会因确保自身的利益而消灭，打击异类族群。他也明显地受到了尼采“超人说”的影响：“人类是不平等的”（不是法权意义的不平等），他对Charles强调，“我们已经是更好的人了”，他期待着“有一天，你們会成為一個族类：你们精选了自己，將來會有一個族类出自你们，从这个族类里再诞生超人出來”（尼采），他日后的一切所作所为，都是为了保障这新生的少数群体在成为社会的大多数之前，不会被旧群体扼杀，最终会接管世界。为此他可以采取一切手段，甚至他的扮演者法斯宾德都说万磁王是一个马基雅维利主义者，以结果判定意义（法斯宾德接受IGN采访时的原话：It's like I see him as very much a Machiavellian character - the ends justify the means. ）。在他看来，因为人性最终是自利的，所以社会秩序是“不破不立”的。

而正相反，“人之初，性本善……苟不教，性乃迁”，Charles秉持的是人性本善说。他请求Erik帮助他对变种人加以教育，引导，使之最终成为“更好的人”。说出这番话的Charles就像是孟夫子的代言人，“人性之善也，犹水之就下也。人无有不善，水无有不下。今夫水，搏而擢之可使过颡，激而行之可使在山。是岂水之性哉！其势则然也。”他相信后天的教育，可以将人类社会已有的道德行为规范传达给新群体。把变种人这少数群体导入社会的主流中来，就像对水流的因势利导。他首肯旧群体的秩序，维护这种秩序，致力于双方的共存。他甚至相信Shaw也是可以感化的，通过与之谈判或者其他某种和平方式，可以使他放弃发动第三次世界大战的蓄谋。他与Raven的关系一开始便奠定了这种教化的基调，幼年的Charles已认定偷窃是错误的，解决办法是“再不要偷了，我给你食物”。他认为自己对Raven负有父兄般监护的责任（他这样对raven说过），且就如天下一切父母心一样，不愿意看到raven成为社会的异端，哪怕是掩掩藏藏。在他看来，人性最终是互利的，公正（或是公平）的社会秩序是可以通过“我为人人，人人为我”而保持不变的。当Erik质疑人类有朝一日会对变种人开战时，Charles说，如果我们冒着生命的危险，帮助他们免遭战争之苦，他们就不会对我们这样（大意）。

他们对人性的看法不同，世界观，方法论，行为方式不同，各自意识形态又烙着强烈的，个人生活经验的印记，偏颇性与不完整性不可避免，种种内因与外因决定了，他们之间包罗万象，林林总总的分歧泾渭分明，不可消弭。时间关系，无法一一细数这些分歧。但是，Erik与Charles在漫画中的原型分别是马尔克姆埃克斯与马丁路德金，这又决定了他们两位的愿望在本质上是相同的：为变种人的幸福与权益而努力。他们因此又为对方吸引，成为盟友，在他们彼此合作的时期，他们自身的世界延宕了，人格完整了，他们的智慧与能力也相应地，爆发出“1+1=∞"的效力。

明天继续。

片中的女人有许多个
一个FBI的美丽女探员，最后被抹除记忆了，一点特异功能没有
只会打电话然后被人忽略，掏枪射击误伤自己人。唯一一个立大功的时候就是穿着内衣溜进夜总会探查情报。
反正做女人，就要靠脱衣服······

另一个女人，似乎外号是angel，她算是最能打的了，能飞，能吐火球
但是在加入X Men以前，还是一个脱衣舞女，而且这个女人无情无义，最早叛逃的就是他。

钻石女貌似很牛逼，实际上打起来也不行，主要作用还是给邪恶男一号端茶送水，顺便脱衣服勾引苏联上校，所以她也是一个靠脱衣服的。

至于变外形的那个妞，她这么多集里换了多少人了，动不动衣服都不穿了。在前面几集里还很能打，但是在这一集里连打都不行，唯一的重大成就就是和万磁王莫名其妙的在床上怎么地了一次，片尾就跟万磁王跑了。也是无情无义动辄就脱衣服的。

总结下，本片里女人有什么用？
脱衣服，勾引男人，被男人干，背叛，自怨自艾自卑。


回看，片中男人们各个身怀绝技，无论是书呆子型的，自卑的，自负的，老的年轻的帅的不帅的。不仅各个有特异功能，现实中什么牛津的教授啊，科学家啊······
万磁王更是跟X教授gay来gay去后，忽然能力大爆发，先是玩刀子，后来就可以转卫星接收器，然后可以拉潜艇，最后杀了仇人就可以莫名其妙的飞了。而且当上坏人后，品味也变好了，最后出现时那身红西服非常有档次。一看就知道当了boss

当了boss后的万磁王第一件事情是干什么？



把前任boss的小bitch给救出来自己玩······

坏人那边女人和男人的比例是3:3
好人这边那个FBI女的不算变种人，留下的全他妈是男的

开始死去的那个黑哥就算死，也死的有情有义的·····




你们说，这是不是性别歧视










不过据说女人最强的终极技能就是征服能征服世界的男人

说这片子帅，是因为X-men系列和其他漫画英雄系列不太一样：这是一组群像，所以mutant之间的互动，mutant与人类或敌或友的关系，都比一般的漫画英雄要来的复杂些，可以讲的故事就更有味道些。而且每个mutant都不是无敌的，颇有些“卤水点豆腐，一物降一物“的感觉。有缺陷的英雄才有血肉，更何况是一群吵吵闹闹，大多时候控制不住自己超能力的家伙在一起，故事就份外精彩。

就电影来看，金刚狼的塑造虽然很成功，虽然很可爱，但和强大，腹黑与优雅并存的万磁王比起来，他就是小萝卜头儿了。看到X-men第二集，万磁王用三颗子弹“飞越”塑料监狱的时候，那一刻的影音效果，简直就是佛家拈花一笑，尘埃不染的境界。这种微妙的东方式的强大和无敌气概，让影院里的西方男女们唏嘘一片，瞠目结舌。唉，Ian Mckellen老爷子真不是盖的...

就因为万磁王这种奇特的魅力，于是First Class的剧本出来了，据说是万磁王的前传。但后来制片换了剧本，于是有了今天这个X教授和万磁王的爱情大片。

说它是爱情片，是因为即使让爷们儿来看，其中的bromance的剧情设计是真正的情深意厚，再加上两个英国演员的演绎，把很容易变成鸡血8点档的故事变成了莎士比亚的麦克白。戏剧表演的魅力不过如此。当然如果观众有心戚戚然，但努力不想为之动容，那就是装酷了。

James M.扮演的年轻的X教授一开始看似玩世不恭，性情随和，象一个普普通通的能够享受生活的正常年轻人。但遇到年轻的万磁王之后，教授骨子里的耶稣基督特性就日益明显起来。他隔三差五的就要拉扯万磁王一把，无论是从水里，还是从对方的恶梦里，心底的纠结里。另外还有一群60年代的teenager，叽叽喳喳制造了无数的麻烦。想来教授就是个天生的教育学家，所以开个学校神马的，是再自然不过的事儿。

等到片子末尾，教授控制住万磁王的死敌，苦求后者不要杀人。但后者听不到，于是能够接受坏蛋的所有感官机能的教授只好大口深呼吸，然后眼睁睁的看着硬币穿过“自己”的脑袋，当然还有万磁王那一脸的复仇满足感吧。这样的牺牲看起来很狗血，但情节设计得又极其自然，于是事到临头，观众才发现教授这个耶稣有多么难做。

说实话，把一个好人塑造成圣母或基督，或者把一个坏人塑造成纯粹的恶魔，是编剧无能的一个表现。所以James M.才在采访中谈及：教授年轻的时候，还是有点花心和色劲儿的。这算是给人物创作的一点点辩白。但偶个人认为，正是这种“高尚善良一尘不染”的品质，给教授这个形象打了个折扣：试想你如何解释一个拥有近乎神的能力，能看穿所有人的心思的超人，还对人类有如此的宽容和悲怜呢？从美学角度讲，这样的一个神，有着基督教的乏味，丧失了古希腊和北欧神话中的人性魅力。

相对于圣母一般的教授，万磁王就是一个有血有肉的人。扮演者是Michael Fassbender。此人在300里露面的时候，偶这色雷达就预测这个德国人迟早会红：一双后现代主义迷茫脆弱的大眼睛，残酷的硬下巴和薄嘴唇，还有盈盈一握的色色小细腰，全身上下都不协调，但让人看了一眼还忍不住再看一眼。后来他在Inglourious Basterds穿着党卫队军服招摇：你说为啥德国人演的德国军官，感觉就是很奇特涅？

这片子里的帅，大概都让万磁王占全了。首先这个人物形象就是个伤痕男，从精神到肉体都是千疮百孔，而且贯彻了男人打落牙齿肚里吞的优良传统。另外从超能力看，教授尽管强大，但他只能揉着太阳穴玩儿“附体”而已。万磁王则是动辄就挪个金门桥，捞个深海潜艇之类的大手笔。注意到没？这个万磁王做各种破坏性举动的时候，手势很快，很利索。但要做超级起重机的事儿时，他的手很慢，很舒展，隐隐有四两拨千斤的味道。最后他捞完了潜艇又发导弹，大场面镜头气势非凡，绚烂多彩，风格却是很古典很简洁，不象变形金刚一样满目都是钢铁零件儿，可见导演和摄影的功底着实过硬。银幕下的观众和银幕上的几千美苏官兵，大概只有暗叫oh my lady gaga的份儿。

但就是这么帅的威风凛凛的两个人物，演到细处，那点儿眼泪也能收放自如，决不会让观众感到突兀。编剧和演员能做到这份儿上，这片子就超值票价了。

最后两个朋友还是反目成仇了，但这种仇恨似乎被X-men的其它电影剧本解释为“对事不对人”的仇恨。这是典型的古典对手逻辑：我不同意你的观点，但依然尊重你为我的敌人。因此两个人无论欠了对方多少千丝万缕的情谊，该掰的时候就掰，决不拖泥带水，从此分道扬镳。只是教授等到万磁王走了，才吐出一句I cannot feel my legs，让心思敏锐的女观众半天才回过味儿来。好的情节设计，要的就是这种效果吧。


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下面是一句看到铺天盖地“基情”影评后的吐槽：

看到所谓基情的，大都是不甘寂寞，情感丰富的女生。其实无论同性的基，还是异性的爱，升华到一定阶段，都是需要肉体的。但看看这个由四部影片组成的Xavier和Magneto的故事，如果几十年后，两人还在翻看捉摸同一本书，这种关系大概早就和性别无关了。

让英国人来诠释柏拉图，无疑是目前文艺界最合适的选择。