吐槽着吐槽着发现字数超了无奈发个长评……
坂道阿波罗的时候就觉得,渡边是不是不太会讲故事啊? 可哪怕是和坂道比,这部也是差劲得不行。能看出来CT是想要隐喻现实的一些东西的,移民、政治、AI……但剧情在这些方面的表现实在太过浅显也太过平面,看起来就和某些主旋律电影一样,只是“无聊的政治正确”。 整部的剧情与其说平淡不如说是无聊,人物并没有随着剧情的推进饱满起来,临到结尾主角人设还是寡淡无味毫无角色魅力。 T与记者大叔那几集,评论竟然在认真讨论大叔是不是T的爸爸?所以根本不是整体剧情平不平淡的问题了,而是整个剧情的表现力不足,几个故事都跟过家家闹着玩似的,根本没办法撑起一个人物的故事线,就更不用说要隐射深刻的时代背景了。 音乐上,主角二人组开头两首还勉强说得上惊艳,也符合她们此时的形象和身份特点。 可最后都用上“整个火星的光”这样的形容词了,拿出来的还是乡村+欧美流行乐……念了二十多集的整个火星的奇迹的七分钟,音乐带给我的感受也是:让人大失所望。 音乐上我倒也没有资格说有多差,只能说个人角度觉得太违和,要用乡村、欧美流行乐撑起“时代重压下人民最后希望的光”这样的主题,我觉得还是太勉强了。 动画制作上,骨头社的的确是精良,看了一些幕后,作为周年献礼各方面也都是费了心思的……但是,骨头社你还是回去做你的打戏吧。
总体上也只能说音乐还不错、画面也不错,剧情勉强也算平淡过得去吧……只是没有一丝亮点,没有看到哪怕一个吸引人的亮点。剧情、人物、音乐都没有打动我的地方。 因为是渡边和骨头社,所以期待值太高,结果只是这样的成果,实在是失望得很。
或许不是所有优质的原料堆在一起,都能做出出色的料理吧?
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对于有点品位的文艺青年来说,如果要让他们遴选一部最棒的“爱情”电影,那你们觉得会是什么?
会是《后来的我们》里周冬雨和井柏然从贫瘠时相识,到后来共度患难后相爱,并在最后岔道分离却仍旧忆念着对方的情感吗?
又会是黄觉在《地球最后的夜晚》里花费了数十年时间去追寻女神汤唯的下落,即便入梦,也仍旧会为这段感情构建一个专属世界的触动?
不,在过去十多年时间当中,真正能够为文艺青年们所难忘的爱情电影,也就是一部上映于07年的低成本爱情音乐剧《曾经》(85分钟时长,制作成本仅15万美元)。
在这部创作里,我们基本看不到任何浮华的拍摄技艺,通篇有的也只是导演捧着镜头在城镇各处摄录的男女主人公的经历。
但是,就当女主拖着坏掉的吸尘器走到街道边卖唱的男主面前,并予以拜托后,这两位同时对音乐保有无比热忱的主人公的爱情故事,也就注定要被载录进影史里头,熠熠而发光。
时间到来2019年4月,让人欣喜的是,《曾经》所营造的剧情基调我们再次于一部新番动画上感受到了。
而这也正正就是隔夜君将于本期内容给大伙重磅推荐的作品---
这部作品为何会引人入胜?
“BONES 20周年 X Flying DOG 10周年 纪念作品”
骨头社的威名在整个二次元业界相信也已经是个耳熟能详的存在了,从《钢炼》《血界战线》《我的英雄学院》再到今年的一月新番《灵能百分百》,基本每一部作品的上线都能够掀起一股不小观影热潮,成为整个番季“质量天花板”的存在。
至于 Flying DOG,则是一家知名的日本音乐公司,从09年成立至今的十年时间当中一直深耕于原创动漫音乐的创作,这种积累能够带予《CAROLE & TUESDAY》这部音乐番剧的润色可是不容小觑呢。
但是,如若要论到制作阵容里头最具传奇色彩的人物,那就绝对非“渡边信一郎”莫属了。
一抹及肩的长发,一副圆框的墨镜,再加上一副似乎故作正经的嘴脸,你们觉不觉得有点儿相像香港导演王家卫呢?
有这个跨界的想法是正确的(从动画到电影),毕竟渡边信一郎在日漫界可是素有着“电影动画大师”的头衔,出自他手上的作品,基本都拥有着毫不羸弱于荧幕电影的蒙太奇以及光影堆栈的创作技艺。
21年前的4月份,渡边给我们带来了日本动画史上的划时代经典《星际牛仔》,故事聚焦在地球家园遭到毁灭,而人类利用成熟的空间技术在太阳系各处建立了新家园的时代(21世纪70年代),讲述在以男主斯派克为首的BEBOP号飞船以赏金为目的,在宇宙各处流浪并经历各种悲欢离合的故事。
宇宙,战争,机器人,音乐,人性等等都被渡边用诗意的方式装进了这一赛博朋克的动画故事里头,也自此成就了这部创作的不朽之名。
今天这部新番《CAROLE & TUESDAY》同样委派了渡边信一郎为总导演,那你们觉得在这位日漫大神的调配下,骨头社和flying dog两家公司又能否榨取最大的制作能耐出来呢?
截止目前为止更新的两集动画我都看了,品质你们就大可放心吧,年度最佳音乐类番目的头衔,它是跑不掉了。
隔夜君之所以会在开头点出《曾经》这部爱情电影,理由就在于它和《CAROLE & TUESDAY》实在太过相像了,只不过爱情换成了友情而已。
女主卡罗尔出生在人类寄居的火星都城当中(此时的人类已经移居火星50年),从小时候开始就作为孤儿而存在着,身边小伙伴也并不与其有任何的玩乐交涉。
但她一直以来都怀抱着对音乐的热忱,十数年如一日,到来老大之后需要忙身到各种兼职工作当中去,卡罗尔也不忘在闲暇时间摊开自己的电子琴,好好的在夕阳漫散的街道上弹奏一曲。
至于另一位女主“星期二”,她则出生于火星的某一富裕区域,自小时候开始就享尽了荣华富贵,衣食无忧。
但星期二碍于纤弱纯真的品性在过去多年的学习生涯当中都未能融入到小伙伴们的群体,甚至后来逼不得已之下做出退学并常年孤僻在家中的行动。
不过与同卡罗尔一般,星期二也同样着迷于音乐的弹奏,而其触发契机则在于,在家中百无聊奈的生活历程中偶然听到的一句电台音乐歌词:
“你真正的色彩,仿佛彩虹一般美丽”
自此,星期二便沉溺在了音乐世界当中不能自拔。即便遭受到了家人的反对,她也毅然决然的做出了离家出走的行动,只身一人前往首都阿尔巴市流浪。
这趟旅途的过程是相当艰苦的,贵为千金大小姐的星期二不仅要与牲畜同乘一卡车厢,而其随行物资也在到站后不久遭到了歹徒的偷窃,落得身无分文,忍饥挨饿。
就在这时,拖拽着疲惫身躯的星期二在夕阳的映照下到来了石桥之上,
就在这里,她不自觉的驻足在了另一位妙龄少女面前,
而伴随着轻盈悠扬的音律声响,小时候孤独一人在家中与琴为乐的记忆全都涌上了心头。
星期二哭了
但也恰恰因为这份悸动,卡罗尔和星期二也才走到了一块,共同追逐念想已久的音乐梦。
是的,这是一部阐述青春少女追梦音乐的作品,而我们也在剧情第二集的时候看到了卡罗尔和星期二借由原创歌曲《The Loneliest Girl》的演绎于网络上方掀起了不少波澜。
并也因此而受到传奇音乐人“Gus”的关注---一位外形壮硕,行为粗鲁蛮横的中年大叔,然而却有着30年的乐坛经验。
你们觉得接下来将会开启一段何等梦幻非凡的旅程?她们彼此之间的搀扶和投入又能深化到何等程度呢?
或许《The Loneliest Girl》的这段歌词就能够大抵给我们诠释了---
“你想在这片夜里燃起火焰,是认真的吗?
只有你能赐予我自由
你想再一次改变人生,是认真的吗?
是的,在你身上我孤注一掷”
出自渡边信一郎之手的作品,同时也拥有着与《星际牛仔》一样的时代背景体系,那剧情当中又怎少得了“人类和机器”之间的哲学思辨呢。
在《CAROLE & TUESDAY》的世界当中,科技已经得到了长足发展,人工智能大行其道的安置在了生活的各个方面,
正如掌管科学艺术听觉实验室的“Tao”先生所言说的一般,几乎人类的一切玩乐都经由机器来提供---
“目前超过99%的热门歌曲都是通过AI来创作,和人造的根本没区别。声称人类创作有温度,那只是诓术,只需要通过调节感情参数就能够完美实现了”。
在“Tao”先生这边,我们看到了他正试图通过AI科技来为一位知名的影视明星“Angela”进行形象转型,成为热门歌手。
而渡边信一郎对于这种尝试的刻画也是相当毛骨悚然的---
“我就成为能够颠覆世界的,最棒的提线人偶吧”
简而言之,这将会是“成为机器俘虏的人”,与同“凭借一腔热血,通过真实生活点点滴滴体悟发现音乐的人”的一次话语权碰撞。
那最终的结果走向又将会是怎样的呢?
其实每一集动画开场的头20秒片段就早已将真相告知我们了---
“那仿佛是个奇迹,没错,铭刻于火星历史的‘奇迹的7分钟’,这便是成为其源动力的两位少女的故事”
不过,尽管渡边信一郎的偏好是确定的(觉得生活是无法被机器完全取替的),但与此同时,我们也能够在剧情当中发现其对人类部分情感的鄙夷---
“我只喜欢能干的男人和好女人,好好干活,罗迪”
与同奉若AI为神明并掌管着科学艺术听觉实验室的“TAO”一般,这部分鲜活的人类个体却拥有着或许连冰冷的机器也都望尘莫及的“冷漠感”,而他们的地位却均一崇高且让人仰止。
那你们说这个世界的未来走向将会是乐观还是悲观的呢?
好了,我们不妨带着这一哲学性思考,继续投入到追番的过程并等到渡边信一郎的解答吧。
希望你们能够喜欢上《CAROLE & TUESDAY》这部年度最佳音乐类动画!
2.5/5吧。 看到了几个一星,觉得打一星稍微有点狠,不过喷的点反而都同意。
看完了。买了大会员。真的非常失望。
到最后我也无法明白,飞火星的背景到底有什么意义?就为了制造一个虚幻背景来保证整个作品脱离现实?再来一点偶像剧色彩?再来一点所谓的“生活太苦了我们来甜一下”?这种心态真的和搞饭圈搞偶像崇拜有什么区别?
商业化太空旅行已经普及了,人类大规模移民火星了,气候控制都实现了,这么高的科技树点到了五十年后,结果主角的真情还只是“怀抱着出名的渴望凝望着城市天际线弹拨手动吉他高唱乡村歌曲而内容除了路灯和你爱我我爱你你不爱我我烦死了只有你能理解我的一切就没别的东西了”——你管这个叫真情?不涉及现实剧情只是在哭喊感情冲击的歌真的叫做真情吗?
我的天啊,即使是《成都》——成都好歹还给了一个场景一种感触一个清晰的图画啊!这部番的歌词作者是真的没法想象人类飞向星空的火星生活了是吗?真就脱离一切宏大叙事哭喊小清新和17岁我很烦呗?真就二人军队呗?说真的,那所谓的二人军队战胜过任何除了你们十七岁心灵纠结之外的一切敌人吗?——清醒一下!你们最长的创作瓶颈期也就表现了五分钟,!你们经历过的唯一挫折是被人从演出台上踢下来!——而且说得好像一个刚刚只在小酒馆表演过的乐队被从大舞台上踢下来是什么值得委屈的事似的!
剧情把现在流行的所有内容全都往里塞,从lgbt一路塞到二百五川普剧作者还在奋力得一定要和ai拉上点边,但制作组写的歌水平甚至不如已经确实存在的ai作品!我的天啊,如果你们想把飞向火星当做你们故事的装饰花边,那么如果即使不愿意紧跟近十年的时代潮流……也不要复读上世纪九十年代的机器人取代人类式三流恐怖片故事吧!
“人类编曲超越ai”——好的,ok,没问题,接受设定就接受设定了,可是,等一下,你那超越ai的人类编曲,再复读一遍,原来【是并且仅是】依靠乡村吉他和钢琴和弦实现的吗?我想请问,这到底是接受挑战,还是从现代电脑音乐带来的优越和便捷性面前跑开了?
难道说只有人力乐器才能表达真正的感情?看来,同理,这歌只配用人力发出的电去听了!
现在来看剧情,啊,是的,蹭热度玩的倒是确实不错。从基因编辑婴儿展示到移民歧视到翻转川普,这么一堆一堆的花活,但全部只是提一嘴就跑式的伪深刻。编剧是真的想提出问题吗?还是只是觉得——“啊,你看,这有这么个东西,我拍个镜头展示一下它存在”,这就已经完全足够了?这已经够叫做深刻和表现自由了吗?浅薄的作者令人遗憾,装腔作势试图深刻却又不敢深刻的作者令人愤怒和不满。
然后,最有意思的部分来了——天哪,到最后竟然全部复归到的点是“妈妈”!神经病!哭喊妈妈来“解决这一切的问题”,是吗?“我们只能唱歌”是“我们只能大声嚎哭”的同义词是吗?我建议他们把手指头放进嘴里来对当地的警方组织表示敬意,因为竟然眼睁睁看着一帮人在自己面前违法而对此无动于衷的特警队和这帮巨婴制作人十分相配!
我不反驳它的音乐有多优秀,好的,不错,确实还可以,OG斗牛犬的歌剧rap非常有创意,GGK的迷幻很有趣,主角组的一些曲子我放进了收藏栏——但是歌词还是怪异如现代作品,剧情扭曲如用大母脚趾跳芭蕾,让人迷惑它是如何获得这么高的分的。
说真的,它再怎么是“音乐番”,它的呈现形式也是个动画啊!就真的整得和一大型mv一样?
渡边,你被绑架了的话,你就眨眨眼睛啊!
看动漫看过不少,争议的作品也看过不少,但c&t是我这些年来第一部看完后决心一定要写点什么的作品。于是我写了这篇并不专业的影评。
c&t是我唯一一部(因为我鄙夷这种观看方式)在剧情部分用二倍速粗看的番剧,然而即使如此我也愿意把它看完。我一直是一个剧情为王的观看者,然而在我阅片经历中我逐渐明白,电影也好动画也好,都不仅仅是剧情的艺术,更有视听的优秀表达。譬如王家卫的电影,剧情可以说稀碎,然而凭借他那高潮的摄影技巧和独特的灯光色彩成为国内影视经典。c&t显然也属于这一类作品。
c&t这个番就明摆着靠音乐和美术作为卖点。美术方面,番剧采用的厚涂式画风真的非常有质感,两个op尤其是op1的分镜和色彩可以说是极致出色。音乐方面不用说,虽然是日番,但是却并没有拘泥于jpop,而是走了受众更广题材更多变的欧美风且以大众接受度较高的r&b为主,这种音乐风格的选取也是c&t成功的原因之一。况且整个制作组对音乐确实有过深刻研究,每一集都会用一个经典唱片作为过场动画让我想起了《全员恶玉》每一集都用电影名称作为标题,不过c&t这样属于是向前辈致敬,后者作出那种屎一样的效果我只能说是碰瓷了……除此之外很让我感动的是克里斯塔尔对应牛姐和芙洛拉对应恵姨这个致敬,无论是音乐风格、人物设定还是歌手选择,都非常有致敬之意,最后两位天后的相拥和同框合唱看得我热泪盈眶,又想听《when you believe》了……但是剧情部分,c&t真的很弱很淡。c&t是我暑假开始看的,当时是日推到《round and laundry》觉得很好听,结果看到第三集觉得剧情实在太日常看不下去就弃了。不久前又被日推到《unbreakable》实在惊艳,二倍速也要看完。看完后觉得剧情其实还是可圈可点,是一个完整的、温馨的、美好的故事。虽然有些平淡,但是骨头社非常精明的用了些小手段,使这个平淡的剧情反而充满了复古的意味,把画面和音乐做到极致来抓住观众。比如祖传的介绍性的开头还有每集都会有的前情回顾,这些早就被抛弃的过时的手段运用在这个番里,反而有一种情怀感——在那个日漫还在上升期的年代,也有很多剧情一般但是演出出色的现象级作品,c&t的定位非常明显,也非常聪明。骨头社还是太强了,太明白露锋与藏拙了。瓦尼塔斯手记也是,感觉是经费不够的,但是用q版简化了一些场景(这招文豪野犬似乎也用过),一些远景潦草得无所畏惧,然而把每一个近景特写做到绝妙,仅凭瓦尼塔斯那张脸就火出圈。我只能说骨头社真的很会做动漫。
c&t 属于是静下心来,就一定能在这部番中get到自己的点的那种作品。况且就算是听歌也是最上等的仙品,整个故事里五十多首歌没有一首是不好听的,风格各异,领域多样,但都是经过反复打磨的精品。dj,欧美风,r&b,民谣,迷幻电子乐……火星大道选秀那两集真的太炫技了……有的番能凭借废萌,可爱,甜作为卖点,c&t如此优秀的音乐和美术功底凭什么不值得这五星?
但是c&t要说纯听歌还差点意思,非得要配上那些人物的喜怒哀乐,了解这些歌曲背后的故事,才能获得最本真的感动。其中最让我落泪的就是16集芙洛拉那段。我过剧情都是二倍速,快节奏下本就不容易动真情,但是芙洛拉一开口我蓦地就泪目了,鸡皮疙瘩起了一身。give you the world 本身就是我非常喜欢的r&b的风格,网易云两个版本我都听进了总榜,歌曲背后的情感更是令人泪目。对于芙洛拉来说,曾经梦想过的东西到手后,却发现并没有想象中那么美好,糟糕的不是这个事情本身,而是附着在这件事上的很多的杂人杂事,在日复一日的厌倦和懈怠中失去了热爱和动力,唯独在这一刻,被毁掉的嗓子,失去的前途都不是阻碍,她还是会随着律动轻声哼唱,最初的热爱涌上心头,一些爱可以放下,却永不消逝……我想到了我自己。今年高考完后,顺利进入大学学习电影,这大概是我一直以来的梦想,拿到通知书那天也哭了,然而大学生活里太多不如意,甚至因此产生了抑郁的心结。现在每天就是机械的观看影片,跟上无意义的课程,我好像已经不再热爱这个东西了,但它挤兑了我太多时间,我想看点动漫都只能每晚上床后熬夜看个两三集看到三点钟再睡觉……如此日复一日的被消磨掉热情的我,最能体会芙洛拉开口就那一瞬复杂的心境……同时芙罗拉这个角色有着强烈的致敬惠特尼休斯顿的意味,那位“美国之声”最后却只是走向了早逝的结局。24话中致敬惠姨的芙罗拉和致敬牛街的克里斯洛尔并肩唱mother的时候,我想到了两代歌后的绝唱——when you believe,又鼻尖一酸。现实中美国之声已逝,花蝴蝶风华不再,当下病毒肆虐,寒冬凛冽,每个人都有着自己的迷茫和痛苦,惟愿摸爬滚打的时候还有音乐相伴,能够时刻触动我的神经,唤醒沉睡的热爱。
c&t确实剧情平淡,但是它真的挖掘到了音乐的内涵,它不仅仅是在故事中展现音乐,更是在故事中表达音乐。业界需要多一些这样的作品!!!
1,宇宙观
在看《圆桌派》讨论八卦那集的时候,有句话给我印象深刻。“做人要有宇宙观,我们都是宇宙的一粒尘埃。”
渡边应当是每时每刻脑子里都是这样想自己的,星际牛仔,太空丹迪,卡罗尔与星期二,都是跨越星际,以宇宙为背景。
不管在哪颗星球,是男是女,是老是少,是美是丑,孤苦伶仃,还是囿于家庭的压抑。生命的掌控仍然在自己的手上,宇宙那么大,你想去哪都是你的自由。想成为一个什么样的人,想以什么样的方式死去,都是你的自由。
没有什么,能够束缚你的灵魂。
2,梦想,目标
作为一个人活在这个世界上,你可以什么都不做,让生活成为一潭死水。
你也可以劳碌到死,却不知人生的意义。
可人生短暂,且于宇宙真的无足轻重。一辈子就那三万多天,过一天少一天,与爱的人见一面少一面。
梦想是使生命焕发光彩的魔法,而很多人因为别人的质疑,因为父母的反对,因为对财富的渴望将它抛弃。
那么为什么不去做你想做的事情,摸摸自己的心口,做的这些工作你快乐吗,将他做三十年,你愿意吗?成家立业生孩子,是你真心想做的,而不是别人这样所以我也这样的缘故吗?现在悲惨的生活,难道是你母亲操控了你,逼迫着你的缘故吗?不是,一切都是你的选择,没有任何人逼你,你的自由一直都在自己手上,是你自己选择了顺从的不被人质疑的生活,造成现在这样空虚的状态。
渡边称颂梦想与自由,一遍又一遍的为它唱着赞歌。
就是因为它的难得与珍贵,在他人质疑的眼光中依旧做自己,认真的做一件事,做一件快乐的事情,是没有利益的。快乐充实的活着,不后悔满足的死去,才是幸福人生的真谛。
3,勇气
星际牛仔和太空丹迪最明显的特征,就是两个主人公都有着匪夷所思的勇气,在周围人开始动摇的时候,他却坚定着自己的信念,这份坚定带给了所有人信心。
怀疑,质疑,在现在的利益至上的社会中,是一件简单的不能再简单的事情。它反应的是每个人对于自己的怀疑,自卑,压抑。
一个有勇气的,我行我素,不在乎他人眼光,坚定向着梦想迈进的人,真是让人羡慕的心驰神往。
4,羁绊
马克思说“一个人,是由她所有的人际关系所组成的。”
我们通过与他人的交往定位自己,然而一段健康的关系是很难得的,作为一个人充满着各式各样的问题,大多数人选择忽视和停滞,固执的用自己认为的“正确”伤害他人。然而孤独却又只能让我在寂寞的晚上,丧失自我。
知音难觅,挚友难寻。但是如果找到了这样一个相信你的人,理解你的过去,支持的梦想,陪在你的身边,在你任何需要帮助的时候第一时间出现。
生命也就没有缺憾了吧。
星际四人团,丹迪的三人组,卡罗尔与星期二。伙伴,真的是一个人此生最重要的财富。
我们也无时无刻不被渡边刻画的友情所感动,也渴望自己也能够拥有这样的友情。
以上就是渡边作品中最打动我的部分,纯属个人看法,见笑了。
今天盘点君为大家带来的是一部好看又好听的新番动漫,名为《卡罗尔和星期二 / CAROLE & TUESDAY》(下文简称C&T)。
这部新番目前上映10集豆瓣评分9.3,B站9.9,可以说看过的都说好,这部动漫是如此的特殊以至于盘点君将它作为近期最值得推荐的作品。special在哪呢?下面就为大家详细介绍这部优美绝伦的音乐励志动漫。
C&T 一部周年纪念力作
《C&T》由日本动漫界享有盛誉骨头社<bones>制作,俗话说:骨头社出品,必属精品。不关注的朋友可能对他有些陌生,但他出品过的作品,可是都是一时无两的神作,钢炼FA,近年的英雄学院,灵能100%,均出自其麾下。
而这部《C&T》来头不止于此,今年适逢骨头社成立20周年,《C&T》则是作为20周年特别纪念番亮相,可见这部作品的含金量有多足。
而作为一部音乐番,动画音乐的制作则交给了业内知名的flying dog公司,动画导演则是由渡边信一郎操刀,这位鼎鼎大名的动画监督曾执导了《黑客帝国》与《银翼杀手》动画电影,是位不折不扣的业内大佬,可以说《C&T》的制作是不折不扣的强强联合。
C&T 一个关于追梦的美好故事
作品有两位主角,分别是感觉自己是笼中鸟继而毅然离家出走的富家女孩儿Tusday(右),和难民出身乐观开朗的打工妹Carole (左)。
两个拥有不同人生的人都对音乐有着深深的热爱,本该永不相交的两个人生轨迹,却因缘巧合的相遇,有时候我们不信命运,但我们感恩着缘分,两个姑娘一见如故,组成了乐队CAROLE & TUESDAY。
从默默无闻,到要被世界听到,两个柔弱的姑娘,开始了艰难的最求梦想之路,好了,一个美好的关于音乐冒险的故事就这样开始了。
C&T 一部很好听的动漫
如标题所说,这部动漫你需要全程配带耳机,作品中大量的左右声道立体声让人直呼耳朵要怀孕,而看到两位女主角一点点创造的歌曲逐渐成形,并公开演唱时,相信我你会起满身鸡皮疙瘩的,而在这一刻动漫不再时动漫,而像是梦幻的MV。
骨头社为了给作品最高的专业度与动听度,进行了全球范围的歌手海选,也就是说,为角色配音与角色歌曲演唱的声优并不是同一个,最终如下两位女孩夺魁,她俩负责录音片中所有动听的原创/非原创歌曲。
所以当你听到两个说日语的女孩儿发出标准的英文发音时千万不要奇怪~
C&T 一部相当前卫的作品
如果你以为这部作品的亮点只有好听的歌曲你就大错特错了,像所有神作动漫一样,《C&T》也有着不算宏大但新颖的世界观,架空的世界背景是本部动漫最吸引人的地方之一.
故事不是发生在纽约的街头,也不是东京的市井,而是火星,故事背景是人们处于火星大移民时代,人类在火星建立了高度发达的文明,这里的科技水平远超21世纪的今天,AI技术进入到了成熟运用的时期。
自动驾驶的大型卡车
像宠物一样的AI猫头鹰闹钟
真正的AI宠物,居然也需要溜
发达的无人机物流网络。
酒吧餐厅全都是自动化机器人服务,在一定程度上,《C&T》的科技世界观是对人类未来社会的合理预测,这样背景让不由得让我们想起了知名英美剧《黑镜》。
但是不同的是,《C&T》中社会虽然是发达的,但依然保留了相当多的地球原生色彩,生活化的场景故事与未来世界的对比而展现的反和谐反尔有种和谐,从人的服装,到人的性格,到人性并没有被科技“毒害”,终究《C&T》不是一部以科幻为主的动漫,但这些科幻元素作为点缀已经足够让人惊喜了。
不过作为主线的音乐的确对AI技术进行着一场思辨,未来世界的流行音乐绝大部分是由AI创作,音符可以组合,人的情感也可以组合,真的可以吗?作为原创歌手的CAROLE & TUESDAY或许就将为大家证明,人创作的歌曲是否有机器所不具备的温度。
C&T 一部很“美”的春夏新番
C&T的美是美术构图的美,从OP到正片,这种艺术的美观始终刺激着观众的眼球。
盘点君对绘画没有研究,但很多画面对外行的我而言,会不由自主的赞叹:真美。
《C&T》的美也不全是美术的美,美好纯洁的人物,美好温暖的故事,美好纯净的歌声,让盘点君觉得这部动漫相当治愈,看看这部动漫吧,好心情可能就会从不自觉的鸡皮疙瘩+泛泪后野蛮生长。
可追,但没吹得好。清新甜美,同时俗套微腻。
哭了,指着这个活到了2019年。。。
感觉风格有点过头了,反而显二。双女主总让人想起nana,但又全不一样。
看这番的我们就是异父异母的亲兄弟。
节奏有点俗套,原创曲也看得出制作成本的上限,希望能有点睛之笔,不论其设定、立意、音乐还是剧情,基于这种非常规题材的作品,但凡某处有能人之所不能,相信都能使这部佳作化为神作。 不要像紫萝兰永恒花园,几乎无波。
什么年代了还有人偷旅行箱,什么年代了旅行箱还不带防盗定位。有科幻、火星移民元素加成,内核依旧是青春、音乐、梦想、富家女孩和贫民窟女孩这些随便找个大都市都能讲述的故事,就那么看不上2049年的东京、香港吗,非要太空歌剧才浪漫。看不出科幻设定的必要性,和星际牛仔一样的老毛病。(科幻题材最重要的就是自洽的科幻世界观,嘲笑这个诉求浅显的人,追求的内涵,也太虚无了。)
熟悉的转场,渡边式的浪漫,精细的作画(永远忘不了第一集开箱子的细节)和好听到哭的配乐,说是艺术品真的不为过。P.s.说低龄恶意一星的那位,怕是连5分钟都没看到吧
追就完事儿,错过了星际牛仔、错过了混沌武士,你难道还想错过这部carole and tuesday吗?
画个纽约就敢叫火星,用个机器人手臂就是AI.... 二十年前的太空冒险是出世的潇洒,如今的城市追梦是入世的平庸。异乡打拼逐梦音乐友人携手是浪漫也是老生常谈,感动我的不再是创意,是细致的动态表情和流畅的动画线条,这是经年累积下渡边的只良不优之作
13年了,终于又在四月份感受到了当年NANA的悸动。想哭~
希望网易能够拿到版权,我真的不想下其他音乐app,但是这个拿不到,我真的就要叛变了。
太过失望再扣一星。第一话险些弃番,第二话略微挽尊。想不到在渡边的作品里也能看到这么松弛的分镜,无趣的人设和省力的表达。黄发女主我好像在别的日漫里见过你的姐妹们,你们连说话都一模一样。展开空间充足的背景设定就当了个背景板,让人探究的兴致都没有。唯一可圈可点的音乐也没有惊艳到令人原谅其他一切的地步。分分钟都想吐槽我是来看番的不是来鉴赏乡村音乐的。唯一让人瞬间兴奋的只有渡边式过场。总之,渡边,你要是被绑架了就眨眨眼。
看了想给骨头打钱 于是下单了...灵能百分百的bd
答应我,听下去!
玩过黑袍大河剧,大神这次搞养成女团赛博朋克,吹爆就完事了丨E6黑人大哥的曲子好像Thundercat的We'll Die~ 5年后发现他确实参与了制作。。。
吹爆!开口跪!求网易爸爸快买原声碟!
第一集剧情可以说王道/老套,如同京紫一样。但是成片韵味十足,carole的哼唱真的是灵魂击沉,我给满分也不怕骨头社骄傲,而且我有预感,后期的剧情也会越来越强!
说行李箱问题的,在星际牛仔里星球之间都能穿越了,还在枪战,你怎么不去喷喷?科幻只是故事的一个设定,导演的习惯,导演想要让观众明白想要表达的主题内容,需要很多方面,这是他选择的一种方式手法。就像现在分居两地的爱人可能会用写信的方式来表达思念。更不存在导演讨厌某些年代的东京与香港,这完全是为喷而喷。没看到故事的主题只看到了最浅显的东西罢了看了新的几集,确实没有想象中的惊艳。。
竟然一路追完了,没那么大野心,是比较放松的剧
B站用户至于吗,前两集歌也简单,还算可以。有必要一直awsl吗,小学生可能真的太单纯了吧