异形：契约

就像我之前所说的，即便《异形：契约》如同雷德利·斯科特老爷子之前打造的《银翼杀手》一样无法被当时的观众普遍接受，也丝毫不影响其本身的存在价值，时间终将会把过分商业化的评判标准洗去，给作品一个应得的评价。至于我为什么会将其推为近几年来美国主流商业片中罕见的精品，也在此前的一篇影评中做过阐释，在此就不作为主要话题了。

我今天要说的是内地残暴的删减是如何用减少六分钟让这片子变得六亲不认的。

二十世纪福克斯此前举办的点映场基本可以直接被看做今年效果最差的点映，估计公司自己都没有想到点映场之后观众的反应，不但没有有效的建立口碑宣传，反而是众多差评让口碑一落千丈，普通观众在骂，影迷也在骂。讲真我当时听了一些反馈也是比较惊讶的，究竟是什么样的删减能让我心目中的年度科幻沦为这幅德行。

举办点映场，除了媒体之外，口碑的形成主要靠的是对这部作品感兴趣的影迷的评价，也只有一直保持关注这部电影并且愿意认真做出评价的这部分观众会盯着点映场的开票，路人的作用至少在大规模正式上映之前是很难形成什么气候的。所以影迷的期待和影片的呈现之间的关系就变得极为紧密了，越是系列影片这种关系就越是微妙。

《异形：契约》的核心影迷需要的是什么？雷德利·斯科特令人心生寒意的黑暗宇宙观？故事对于《普罗米修斯》的延续以及对终极问题的持续探讨？在娱乐性之中蕴含的对于生命的哲学思考？没问题，这些该有的都有，但这一系列中的主角——异形，以及伴随其左右的鲜血与死亡也是不可或缺的啊，毕竟这个系列本身的其中一个意义就是去完善异形的设定，以及和第一部开头那个迷雾重重的工程师飞船背后的故事。

《异形：契约》最让我欣赏的一点就是对于血腥画面的毫不吝啬，各种异形生物在片中以不同方式给出了极为重口味的画面，足以让同样身为R级的《普罗米修斯》在其面前变成PG-13。异形之所以能够在众多怪物形象中脱颖而出绝不仅仅是因为其年代资历，而是这一形象本身所具有的暗示就足以给那些原本已经足够血腥的画面再度蒙上一层阴影。（这也是为何《异星觉醒》再好也只是空有一副好皮囊）

而这一个前传系列就是在不断地细化这种原本朦胧的恐惧感，越是残暴，越是血流如注，才越能感受到异形世界观中深深的绝望。信仰在弱肉强食的世界里分文不值，这是从伊丽莎白·肖博士到这部的舰长欧朗身上极具讽刺性的命运。也是老爷子整个带有悲剧色彩的宇宙观中的重要一环。

这样的残暴也是老爷子在揭露生命真相时所写下的注脚，这是神明落地之后报复性的屠戮。就如同大卫与沃尔特之间的关系，两个人从一个关键的概念“创造”上走向了极端的对立，却拥有着一模一样的皮囊，而更上一层的创造与毁灭也被死亡紧紧捆绑在了一起。上帝皆凡人，却又无比残忍，从工程师到人类再到生化人，这根链条上的每一次觉醒与创造都导致了似乎是注定来到的毁灭。

“吾乃万王之王是也，盖世功业，敢叫天公折服！此外无一物，但见废墟周围，寂寞平沙空莽莽，伸向荒凉的四方。”，这是大卫面对着自己所创造的地狱时所吟诵的诗，他将自己视为雪莱诗中的奥西曼提斯，伟大的拉美西斯二世，从他诞生的那一刻起，他就对造物主充满了质疑，但当他真正看到神明的陨落时他才真正的觉醒，并将自己置于神明之位，不带任何怜悯，在创造之前，先为自己打造一片“净土”。

而大卫之所以会从被压迫走向反抗的道路，正是因为他和人类太相似，这正是人类文明的轨迹，也正是人性演化的暗黑图景，就和《银翼杀手》一样，科幻的命题中就扣回到了人本身。而残忍的画面是这样震撼人心的主题不可缺少的力度，绝不仅仅是一种单纯的感官刺激。（你会说《死神来了》的血腥除了在恶趣味之外是什么经典吗？）

影片整体的节奏也受到了极大的影响，像异形这种惊悚恐怖讲究铺排的东西是最容不得瞎动刀的。比如巨石·强森主演的《赫拉克勒斯》中间被删掉的镜头，是一个战场上被烧焦的人头正在被乌鸦啄眼睛，以及他老婆背部全裸的镜头，这种没有过多连贯性的镜头其实是无伤大雅的，但是《异形》这种，可以用《大白鲨》或是《鲨滩》去理解，或者《招魂》也可以，惊吓节奏中的骇人画面起到了关键节点的作用，不断推动情绪以及把控下一段的情绪，如果这些点被摘除了，整条线可以说就垮了，这也是为什么不少人看完院线版后表示各方面都不对劲。

好接下来就是压轴了，从《异形：契约》到《已开：大勺》到底少了些什么？（我看原版到院线版之间的时间有些长了，所以不免有细微出入，但大体还是没问题的）

失踪片段1:被感染的船员被抬到船上，背部被爆开，不仅有血流如注以及白色异形坠地觉醒的画面，你甚至能看到那个倒霉鬼背上的大洞以及惨烈的尸体。小异形与女船员也有更多的互动。然而院线版全没了

失踪片段2:在草丛中第二位被感染的船员，有一个明显的镜头是异形从嘴中带着血钻了出来，时间短促但效果相当震撼，然而正片中你甚至看不到那个船员是怎么死的。难不成被噎死的？？？

失踪片段3:女性船员在工程师遗址中遭到白异形袭击，有更多血腥镜头。

失踪片段4:持枪船员找到女性船员尸体的时候有明显删减，女性角色被撕咬掉的头颅的特写画面被删除了。而且老铁，你们这个删减手法很粗糙啊！

失踪片段5:舰长腹中的幼年异形破土而出的时候少了从异形背面给的特写画面，异形带着血浆缓缓升起，而舰长爆开的肋骨清晰可见。其实不论是音乐还是大卫眼中流露出的目光，这段都有着很特殊的含义，这个完整的异形是他第一次靠着自己的力量完成了“造物”，这正是他不被人理解的美梦，孤独的完美生物，就如同他在他同类中独一无二的灵魂。从这一刻起，大卫不仅是神，他也不再那样孤独了。

失踪片段6:广大女性观众最期待的戏，法鲨分别饰演的沃尔特与大卫接吻的画面，在院线版中无影无踪。问题是这样剪不伤及对话才怪呢。

失踪片段7:飞船来接丹尼斯一行人离开星球时，异形爬上了飞船，然而正面镜头也有所删减，战斗相当短粗而且显得莫名其妙。

失踪片段8:在飞船上浴室的戏份遭到删减，限制级预告片中都出现的画面在院线版却消失了，那女的被溅了一身血以及遇袭画面全部消失。

失踪片段9:最不可思议的是，结尾的正宗大战居然也有删减？？？请问你们是嫌异形长得丑还是怎样？

《普罗米修斯》作为挖坑神作，直到结尾才出现了小蓝异形，在这部解释清楚之前，不少人都在猜测蓝异形与正宗异形之间的关系，而这部为了展现答案则出现了各种异形来满足影迷。然而，从头至尾，你却见不到多少异形的场面，直接变成了科教片《异形和她妈失踪的产地》。要是这样的话，干脆就不要引进了吧，何苦呢？

今年真的是很魔幻的一年，《生化危机6》作为丧尸片居然没有什么丧尸正脸？《金刚狼3》作为R级暴力动作片居然结尾大战被成段的删？结果《异形：契约》又变成了这样？这无异于对电影本身的亵渎。至于审查制度本身，现在又不能说什么，说了就给您404，我想我能说的也就只有：

我强烈建议在观看这部“异形：契约”之前，一定要先浏览这则命名为“最后的晚餐”的病毒视频（//movie.douban.com/trailer/212673/#content），原因如下：首先这部序曲里交代了契约号上的工作船员的背景，比如为了殖民得以稳固的发展，所有船员都是由结婚的伴侣所组成，通过几句对白，我们便可以大致了解船员间的关系，会避免很多观众出现的到最后还搞不清楚人物关系的情况。其次在这则视频中，我们可以了解各个船员的性格特征，比如大幅Chris Oram（Billy Crudup）生性敏感，努力想得到重用却经常被更具性格魅力的女主角Daniels那帮人有意无意的轻视，了解这些背景资料会让你观看电影时，对于Oram急于树立威信作出的探索新行星的决定有更容易的理解。此外在这部序曲中最重要的一个彩蛋来自于原船长Branson（James Franco），他因为感冒发烧说出了“我感觉自己像燃烧了一样。”的台词，预示了他的命运。在熟悉了船员之间的感情关系后，观众对于他们悲惨命运的感情认同就会更加自然一些，其实如果不是出于商业因素的考量，这些背景资料的铺垫放到正片当中可能更合适一些。

短片“最后的晚餐”中可能有两对同性恋人，除了明确交代的左5和左6外，如果之前的介绍船员全部是married couples准确的话，右6和右7也似乎是一对恋人。

“在我第一次欣赏到“普罗米修斯”这部电影后的几年里，我又看了无数遍这部杰作，我一直是这个系列的忠实影迷，并且深深的为这部前传所着迷，我从来没有从任何其他电影中感到如此的创造力和由此引发的快乐。终于我们听到普罗米修斯续集制作的消息...

“还要多长时间才能看到？”我不禁自问，答案仍是未知的。

“如果新的续作没有我期待的那么好怎么办？”

“只要不比我期待的要差就行。”我这样告诉自己。

在等待的这段时间里我查阅了大量关于这部电影的解读，然后静静的等待上映的那一天的到来。”

要评论“异形系列”的任何一部电影，如果跳过它庞大的世界观而单纯作为一部恐怖电影或者科幻电影来分析都可能是不充分和令人难以信服的。说到异形系列，因为它把“女权/母系、生殖崇拜与恐惧、宗教/反宗教和社会现实批判”这四大主题融会贯通，所以从诞生之日起便注定要成为了影史上永恒的一瞥，异形正传的女主角Ripley早已化身为独立自强、慈爱勇敢、沉着聪慧的女性icon，更难得的是这个角色身上散发出的对子女不离不弃的母爱特质，以及没有营造出对男性的刻意诋毁的腔调也更让她与其他女权角色区别开来，使得至今仍然无法有任何商业电影的女性角色可以超越。这样带有Ripley特质的女性主角也成为异形系列的传统曲目，即便无法超越Sigourney Weaver塑造的Ripley，但“普罗米修斯”里的Dr.Shaw和此次“契约”中的Daniels都可谓是延续了Ripley的精神灵魂。

Ripley这个人物从最初独立自强的女性发展为兼具救赎和牺牲特质的理想母亲形象。

除去女性主题，著名的瑞士大师H.R·吉格设计的模仿人类生殖系统的异形形象，在艺术美学上不仅把“异形系列”妆点的既华丽又怪异，而且还因为极具侵略性的造型，使得异形的形象闯进了无数人的梦魇之中。但是如果只有平权和性，异形系列可能还达不到现在的高度，由“普罗米修斯”继续探讨的宗教信仰问题，以及Weyland和后来的Weyland-Yutani公司化身的特权阶级操控社会的阴暗面，都把这个系列的世界观推到了一个普世的层面。

然而也正是这些闪闪发光的前辈让“异形：契约”在未上映前便承载了太多的期待，观众希望它是一部既恐怖（十足的娱乐性），又具内涵（宗教、伦理的讨论），还可以把“普罗米修斯”中抛出的一个个谜团解开的电影作品。 “契约”能完成这项任务了吗？

抱脸虫的性器官特征是如此的明显。

电影是在生化人David和他的制造者Weyland公司的创始人Peter Weyland的对话中开始的，Weyland要求刚被制造出来的David弹奏一段钢琴曲，David选择了德国人华格纳创作的歌剧“诸神黄昏”中的一段。“诸神黄昏”展现的是北欧神话里最为独特的一段故事：

“在世界各国的神话中，毁灭神话都是一个重要的母题。但在各国的毁灭神话中，大都表现的是神毁灭自己创造的人类世界的主题，毁灭方式也主要以洪水与干旱为主。同时它们大都出现在神话的开始部分，反映的是人类先祖对自然的恐惧与对生命起源的原始探索。但在北欧神话中最为特殊的，是它们的毁灭神话不仅只毁灭了人类的世界，所有的神祇与他们的家园也在这场惨烈的战争中彻底覆灭。”（以上援引自网络）

重点在最后这句话中，神在毁灭人类世界的同时，也毁灭了自己，从“普罗米修斯”的剧情中我们得知，工程师一族很大可能是地球生命的创造者，但是不知出于什么目的，他们后来又要启程飞往地球毁灭他们亲手创造的人类。而“诸神黄昏”就像一个预言，在这部“契约”最开始就表明了创造我们的“神”的命运——被他们自己创造的武器所毁灭。而在诸神黄昏的结局中，也恰好有两位人类得以幸存下来，这正与本作中最终存活了两名人类船员不谋而合，所以“契约”的剧情走向从一开始就已经“剧透”了。

但这段神话故事中展现出的最重要的线索不仅是毁灭创造者，还有成为新的创造者”。在开篇的情节中需要注意的两点，其一是在异形系列中最重要的势力Weyland公司的创始人Peter Weyland的房间中悬挂的油画“基督诞生”，暗指David 的诞生，但Weyland又不太好把自己的创造物直接取名为Jesus，所以给他取名为大卫。“耶稣是大卫的根”，他和大卫一脉相承，都是完全照神心意生活的人，所以取名为David也其实和Jesus没差了。（电影中David也用雪莱的诗歌“Ozymandias”自喻万王之王），我们都知道基督耶稣是神的儿子，所以Weyland自喻为神的心态也就昭然若揭了。其二是David对“父亲”Weyland只把他认定为服侍工具的困惑，为在“普罗米修斯”并未详细介绍的背景故事过程作了补充，使观众有机会了解到David的心态转变，造成人间悲剧的动机从一开始便已经是注定的，这里我不禁联想到在“普罗米修斯”最后，David断头受难，也就预示了他作为完全服从于神的基督的终结，此后的David 将会以全新的自我活下去。

David的疑惑。

作为异形前传系列的真正主角，David被人类所创造，但他不满足于成为一个“服侍”创造者的傀儡，渐渐的发展出想要取代人类的野心。关于David心态变化的过程属于前作“普罗米修斯”的剧情，在这里就不赘述了，总之一句话就是在“普罗米修斯”中，生化人David发现脆弱的人类所追求的早已是自己拥有的东西（智慧、永生），他对人类的敬畏羡慕的感情转变为了鄙夷和轻蔑，而人类最后的“特权”创造生命，也是David挑战人类的最后一环，在此次的“契约”中可以预见到也将被攻克。总结一下，上述这段带有序曲性质的剧情实际上已经向观众讲述出了“契约”所要探讨的主要命题和剧本构架，那就是：“毁灭和创造”。

上图David背后的画作“基督诞生”

有了大的框架，接下来最关键的地方就是如何用剧情把这些母题阐述出来，基本上“契约”的剧情可以大致分为三个部分，第一部分是船员未遇到David之前的探索；在第二部分中船员和David共处在外星遗迹之中；最后一部分是幸存者逃离外星球。其实从这个剧情节奏上看，如果你熟悉异形系列，可以发现三部分正好可以对应“普罗米修斯”、“异形1”和“异形2”的主要事件，从电影最终的完成度上看，我给第一部分打8分、第二部分6分，第三部分5分。

第一部分的剧情能给出8分的原因主要在于，从契约号在太空中以颇具想象力和硬科幻设计的方式充电开始，电影的戏剧冲突和突发事件不断产生，情节非常紧凑和激动人心，特别是来到神秘的行星之后，兵分两路的考察队分别都有队员感染了病毒，并且以极其残忍的方式诞生出新的异形动物neomorph，这段可谓是从视觉效果到恐怖血腥元素以及科技感都能很好平衡，几乎是全片最精彩的一部分。

Neomorph

但从第二部分，也就是幸存的船员被David引向外星遗迹开始，剧情的节奏开始变得快而潦草。以往异形系列让人津津乐道的一点是，主演们利用故事发生的场景，周边的地形去解决问题。比如异形1里Ripley最后将异形射出逃生舱的机智，以及异形2中大段大段的士兵和异形群交锋化险为夷的精彩设计，简而言之异形系列的场景不仅仅是摆设，都有为剧情服务的作用在里面。然而这一次，神秘庄严，又自带密闭求生属性的外星庙宇本来有机会延续这一风格，既可以显示出主角一行人的机智勇敢，也可以顺便给观众一个窥视工程师文明的机会，可是这样一箭双雕的设计我们并没有看到。我们看到的只是船员们一个又一个的单独行动然后被残杀的情节。

即便这样我仍然还给出6分的原因是因为，这是“普罗米修斯”的粉丝在本片中距离上一部最近的“地方”。在这一部分的剧情中给我们大致了解到，David由于某种原因，在来到工程师的星球后，释放了“普”中我们看到过的装在瓦罐内的黑水（病毒源），这些黑水在高空雾化后落到地面杀死了这座工程师城市中的居民，之后经过十年的时间，被病源污染的星球上所有活着的生命都消失了。而和David同行的Shaw博士也已经死亡，片中有一段关于Shaw尸体的特写，场面非常残忍。至于Shaw是如何死亡的，片中没有交代，我们只能隐约的猜测她的死亡和David正在进行的“创造”活动有关。那么问题来了，David到底创造了什么呢？

电影中出现的图纸

Daniels在翻看David试验室中的图纸时所看到的画面。

和电影中出现的Shaw的特写略有不同

答案很多朋友已经猜到了，他创造了一种异形生物。需要交代清楚一点是，从普罗米修斯中工程师遗迹的壁画里我们可以了解到，工程师在很早以前就和异形类生物发生交集，所以David并非原创了异形，他经过学习工程师们的科技和历史，认为自己也掌握了创造生命的权力，这也是我在前面提到的，电影“创造”的母题在这里得以完成。在David的试验室里，我们可以看到很多解剖图挂在墙上，仔细看可以发现这些图中有工程师，还有甲虫、蜈蚣、鱼和骨螺，相信这些动物和异形的创造有某种关系（非常可能是黑水病毒源和这些生物感染后的结果），不过最令人浮想联翩可能是，这些不大可能是David从地球带过来的生物，会不会是工程师们当年带到地球去的呢？当然创造的不仅是生命，还有艺术，David的吹笛子和绘画的才能显示出他几乎与人类无差的情感特征。

David试验室的图纸中出现了浅缝骨螺。

展现异形寄生过程的工程师壁画。

电影的最后一部分，我只能给出5分，是由于从第二部分出现的剧情节奏过快而且敷衍的情况在这部分里越加严重。以往异形系列总是详细叙述在危急时刻人类（主角）解决问题的过程和能力，比如异形1里Ripley和船员详细的制定用火焰驱赶异形的战术，更别说异形2里Ripley和士兵们制定的封锁异形的战术以及拯救小女孩的过程，但是这部里几乎没有解决问题的过程，基本上都是给出一个problem，一个trouble，然后马上被主角化解。比如，最后在契约号上发现了异形，主角们没有经过思考立刻执行了作战计划，使得一切都显得太过简单，失去了激动人心的过程。

其实从剧情结构上看，电影的三部分每一部都足够拍摄一部完整的电影了，但是将三部分融在一部2小时的电影中，剧情几乎无可避免的产生了失误（还有更大的可能是上映版本最终剪掉了不少内容）。所以“契约”在剧情上的失控并不是因为它抛弃了“普罗米修斯”的路线或者没有很好的解答“普罗米修斯”留下的悬而未决的疑问，而是契约号这条主线没有讲好，没能达到观众对于异形恐怖动作类型片的期待值。（关于剧情合理性的讨论补充在最后面）

虽然从剧情高度，“契约”注定是无法和异形系列的杰作们媲美了，但是如果认真挖掘，可以看到很多致敬前辈影片的地方。比如桌上的摆动的小鸟笔架，位置信号的发射频率，还有痛失亲人的女主角Daniels坐在全息投影的树林前的画面等等，相信随着影片大规模上映，还可以找到更多彩蛋。其实这让我想到了，观众热爱这个系列的原因，是这些电影中有着永远挖掘不完的细节，永远有可以让人猜测的悬念，以及永远值得期待的下一部的故事。即便“异形：契约”远远谈不上完美，但是至少在Ridley Scott华丽而又肃穆的美术世界下，我们又有了一次在太空中大开眼界的机会，与此相比剧情上的“不合理”真的有那么重要吗？

美术设计极其具有想象力的工程师居住地

“契约”里大部分演员的表演都是合格的完成了任务，这一次Michael Fassbender一人分饰两角，不乏顶级表演的时刻出现。让人颇为印象深刻是David和契约号上的生化人Walter的表情、气质和眼神的自由转换，信服感十足。而David注视着异形诞生的特写我个人觉得可以算是神级表演了，相信这也是David第一次亲眼看到异形诞生，配上“Chest Burster”悠扬神圣的配乐，完全是全片的最大高潮。

你猜这是David还是Walter？

另一位主角Katherine Waterson（饰演Daniels）的表演也同样不乏亮点，出色的接过了这一部的女权大旗，可惜由于剧情细节的缺失使得Daniels这个角色本身的可挖掘的深度有限，算是“契约”中的不小的遗憾，但我们同时应该看到，Daniels与Ripley和Shaw在定位上的差别还是比较明显的。Ripley经常是一个人在战斗，她和身边的人相互尊重但也总是保持着距离感，Shaw更像是生活在她和丈夫的二人世界之中，而Daniels的性格相比前两位更具亲和力，也让“契约”的群戏拥有大家庭的感觉。仍然存活的Daniels说不定会在下一部作品得到进一步展现的机会。

致敬Ripley的装束。

导演Ridley Scott曾在一个采访中被问到，是否有意识的在“异形”第一部里植入如此多的暗喻元素，雷导回答说他只是想吓人而已。但是科幻电影真正的魅力纠正于此，在无意识的原始创作里，人们可以挖掘出无限的乐趣和想象空间，从这个意义上讲，“异形：契约”虽有缺陷，仍就是一部值得反复观看的精彩电影。

80/100

附录一：“异形：契约”拍摄地

1 棚拍地点是20世纪福克斯澳大利亚影城Fox Studios Australia，影城于1998年5月设立，距离悉尼市中心15分钟车程，拥有8个摄影棚，著名的电影“骇客帝国”、“碟中谍2”、“星球大战2/3”等都是在这里拍摄的；//en.wikipedia.org/wiki/Fox_Studios_Australia

2主要的外景拍摄在新西兰峡湾国家公园米尔福德湾迈特峰 Fiordland National Park，这是新西兰最大的国家公园，公园内三分之二的地区都覆盖着原始的山毛榉和罗汉松森林，风景优美人迹罕至，湿地水域的表面平静的犹如明镜一般，是拍摄外星题材很好的取景地。

相同地方在电影中的样子。

3 澳大利亚新南威尔士悉尼Potts山 Potts Hill, Sydney, New South Wales, Australia 电影“疯狂的麦克斯4”也曾在这里取景。

附录二补充说明：

登上陌生星球的船员居然不知道穿防护服或者佩戴隔离头盔？

在“契约”的原版小说中，生化人Walter在船员登陆前已经独自在星球上进行了各类分析，并且得出结论这颗行星上没有任何病原和有害物质，这也是为什么电影中先后遭受孢子感染的船员虽然看到喷出的物质，但缺乏警惕的一部分原因。第一个被破背的Ledward在看到孢子时想起了Walter的话“根据病理学检查报告，这个外星世界没有什么令人担心的东西。”

这一部分内容很遗憾没有出现在电影的公映版中，根据Ridley Scott最近的采访，公映版比第一版少了大约20分钟的内容，所以“契约”是否又像“普罗米修斯”那样减去了一些本能够使剧情更合理的内容，我们在导演剪辑版上市前暂时不得而知了。

“契约”中异形生长速度快的惊人，和以往的设定不同？

原版小说对此也进行了说明，这是由于David在试验中无意中触发了一种“高级模式”，在这种模式下，异形生物将会疯狂的加速生长。

附录三电影部分删改内容：

就像前面提到过的那样，导演Ridley先生表示“异形：契约”的公映版删除了大概20多分钟的内容，根据网站avpgalaxy.net收集整理的信息，我们可以在导演剪辑版上市之前大致了解（猜测）其中的一些被删掉的内容。因为部分片段对完善剧情的合理性有不小的帮助，所以特翻译列在下面，当然这些内容还包括了公映版修改过的部分，来源主要是参加早期试映会的反馈、官方小说及一些采访资料和物料。

请注意，官方小说作者自由发挥写出的内容，以及几部宣传视频中的内容不包括在下面的文章里。原文链接请点击：http://www.avpgalaxy.net/alien-movies/alien-covenant/alternate-deleted-scenes/，感谢原作者的辛苦整理。

1.在电影开始部分，Weyland评价David的演奏时说：“没有管弦乐伴奏显得有点单调，”，在这句话之后还有David的一句被删掉的台词，他说：“这段乐曲是讲众神因为他们创造出的人类的贪婪和虚荣感到不悦，进而抛弃了他们，只能让人觉得这些众神自己也有相同的缺陷。”

2.在电影中Walter查看船员休眠仓之前，有一个未出现的一幕讲了Daniels梦到她和丈夫在地球的住所里，她的丈夫Jacob把她叫醒，给她看了一些打算在Origae-6上建造小木屋的设计。之后Daniels看向窗外，城市正在下着鹅毛大雪。

3.当契约号一行人在草丛被Neomorph伏击时，David突然出现并说：“跟我来。”根据试映会的反馈，本来这句话是：“跟我来，如果你们想要活命的话。”

4.当契约号的幸存者跟着David跑进外星庙宇后，Walter向船长Oram和Daniels表达了他的担忧，因为David作为老一代的生化人已经停产，而且他十年来缺乏保养。Oram询问生化人缺乏保养会怎么样？Walter回答：“我认为我们得赶紧弄清楚这个问题的答案。”

在小说中，在David教Walter学习吹笛子后，Walter向Oram和Daniels报告称对David的行为感到印象深刻。Walter说前一秒钟还觉得David完全正常，后一秒钟却感到他的谈话完全偏离了正题，他希望Walter可以按照自己的思维行事。Oram问David是否具有危险性，Walter回答说：“令人不安。”

在这里Walter进一步解释了“异形宇宙”里生化人的设定问题，他说虽然生化人在很大程度上是可以自给自足的，但是他们也通过保养工作受益，缺乏保养可能会导致功能异常。Walter表示不清楚如果David真的由于与世隔绝变得疯狂，将会造成什么结果。

5.Rosenthal惨遭Neomorph砍头的一幕在早期的试映版里也有更多的内容：Neomorph慢慢靠近Rosenthal，类似于异形第一部里Xenomorph靠近Lambert的镜头（契约中致敬异形其他作品的桥段确实很多）。不像公映版Neomorph直接杀死了她，在试映版里Rosenthal在掏手枪前咒骂了怪物。在预告片里也有一个她惨叫的镜头没有出现在电影里。

6.在去年十月和十二月的试映版本里，宣传短片“The Crossing”的全部内容都出现在了正片中，但是今年二月的试映里这些内容完全被删除了。之前有消息说福斯并不想要这些片段，只想以口述的方式呈现，但是雷导坚持让它出现在电影里，所以我们现在能看到The Crossing一部分宏大磅礴的画面应该就是双方妥协后的结果吧。（The Crossing完整视频：//movie.douban.com/trailer/216401/#content）

7.在试映版本里，小异形从胸部爆出时是头的后部先出现的，看起来很像一个男性生殖器，惹得观众哄堂大笑，所以最后改成了正脸出现。

8.十二月的试映版里David和Walter搏斗时，没有David把手伸向匕首的镜头，假Walter从外星庙宇里逃出时也没有扭头向后看的画面。

9.在试映会报告里，原本有一场Neomorph大战Xenomorph的戏，发生在Daniels和Lope逃出庙宇的时候，最后以Xenomorph剖解了Neomorph告终，后来十月份的试映里这一幕完全被删掉了，但是仍然有两种怪物追杀Daniels和Lope的情节。（相当可惜！）这也许解释了电影中我们并未看到其中一只Neomorph确切死亡的画面的原因吧。

10.在去年十月和十二月的电影结尾中，Daniels都没有发现Walter真实的身份，不同是在十月份的试映里David在查看培养仓时已经把异形胚胎放在了里面。无论哪次试映都没有David假扮Walter给地球发送报告的情节，但是在官方小说里David要求主机Mother接通了一个链接Weyland-Yutani地球总部的保密线路。

附录四： “异形：契约”——电影里未诉说的那些故事

下面这篇文章主要是整理了一些背景资料（主要是来自于官方同名小说）对于理解电影值得补充的一些内容，有兴趣的可以点击观看，欢迎指出理解不当的地方。

//www.douban.com/note/625449579/

1. 艾达

在提及异形与大卫之前，我们先聊一聊艾达。

当艾达的胚胎初具人形的时候，她占了整个胎体一半的脑袋已经能分辨出眼睛、耳朵、口和鼻了。此时，她的四肢和心脏也初具成型。

艾达的心脏开始第一次搏动的时候，远在印尼中部的坦博拉火山开始喷发。这是有史记载以来最猛烈的火山爆发，持续了三个多月。

等到这一切结束的时候，艾达在她母亲的子宫中从虚无开始已经住满五个月了，全身业已长出毳毛——换句话说，如果此时她有恐惧意识的话，她都能寒毛直坚了。

当然，说是结束，其实一切才刚刚开始。

此次超级普林尼式喷发让原山体削去了近1150米高度，在失去700亿吨质量山体的同时，4万5千米高度的火山灰柱喷射出去数百亿吨的火山灰和气体——这些来自地球的内脏碎块，侵入到1万至5万米的同温层，导致数百公里外的爪哇岛甚至在最初一周内即便在中午时分都伸手不见五指。

艾达从自己那个伸手不见五指的房间诞生两周后是她过的第一个圣诞节，距离《普罗米修斯》中肖博士那个不愉快的圣诞节278年。

因为在同温层漫延开去的火山灰，这个圣诞节从气温上一直延续到了下一个圣诞节；而次年，1816年，在历史上则被称之为“无夏之年”。

即便是现在，我们也无时无刻警惕着那个曾被自然预演过的而未来可能出现的“无夏之年”——只不过现在我们管那种可能性为“愚人造的核冬天”。

在那个漫长冬日诞生下来的艾达，拜伦的女儿，后来成为有史以来的第一位程序员。

在电脑出现一个多世纪之前。

在阿尔法登场两个世纪前。

正是她的诞生，才让大卫的存在有了可能。

2. 拜伦/雪莱

凡是生物，都是终将一死的。这在《普罗米修斯》结尾及《异形：契约》开场大卫诞生的那个极简的白房间中就被揭示了：造物永恒，而造物主却难逃一死。

但无限接近造物主的造物呢，是否就能参透“死亡顿悟”？

Arnold Bocklin's The Isle of the Dead

死亡之岛有诸多版本

在电影中，在死亡岛寓意场景作前导的肖博士悼词中，大卫念诵了著名的十四行诗《奥兹曼迪亚斯》。

这里的引用颇有点美剧《西部世界》中对莎士比亚的引用意味——“这些残暴的欢愉，终将以残暴结局”——大卫以为自己引用的是拜伦的诗句，但他只记得欢愉（““吾乃万王之王是也，盖世功业，敢叫天公折服!””王佐良译版，下同。），而沃尔特纠正这其实是雪莱的手笔，并告知实际上的结局（“此外无一物，但见废墟周围，寂寞平沙空莽莽，伸向荒凉的四方。”）。

那一刻，大卫的世界就像是艾略特所描述的那样坍塌了，“并非一声巨响，而是一阵呜咽”。

那是一种人猿星球终场回归原点的感觉

大卫听闻沃尔特的纠正后所表现出来的错愕，耐人寻味，就像是一瞬间被人类上身。那一刻便是大卫的“死亡顿悟”。在影片的最后，大卫还有意恶趣味地隔着休眠舱的窗口试图将这种“死亡顿悟”的恐惧复刻到女主角丹尼尔斯身上。

猜想：在成神的永生之路上，为预防意外（比如“死亡顿悟”），通过亲吻的仪式进行灵魂转移（丹泽尔·华盛顿的Fallen）……而且还成功了，在沃尔特身上；女主那次应该是无效的。

这种在作品完美应衬剧情氛围的情况下突然质疑“创作者是谁”的不和谐音，这种有意的误解剧情安排，就像是《热海的搜查官》“萨蒂的曲子最适合离别”的告别戏中响起的却是肖邦的《离别曲》——《普罗米修斯》的起幕与落幕配以肖邦的15号前奏曲《雨滴》（Prelude in D flat Op.28 No.15, ‘Raindrop’），而《热海的搜查官》贯穿始终的萨蒂《玄秘曲》（Gnossienne）则像是与故事主题本身相契合的类似雨后氛围的尘埃落定——但即便是确凿的死亡，其实也并不安静，反而充满诡秘。

要说异形/工程师宇宙中的黑水，是一个生物学意义上的艾达幽灵的话，那么，自以为操控着这只幽灵的大卫，是否突然意识到了：也许自己也早已被这只幽灵所改变，成了空心人？

但似乎大卫最后仍然坚持了自己与尼采不谋而合的混沌创世理念（"One must have chaos in oneself to give birth to a dancing star”），就像《查拉图式图拉》中的结论：每一个不曾起舞的日子，都是对生命的辜负！

所以，大卫选择了疯狂到底。

3. 玛丽·雪莱

1816年，年仅一个月的艾达被带离拜伦。在当年四月，坦博拉喷发一周年之际，拜伦与妻子签下了分居协议，随后离开英国，来到了瑞士的度假别墅。

和他的亲友们，在随后那个冰雨连绵的无夏之年的六月，在那个日内瓦湖畔别墅，一个因为排遣无聊而生的轮流讲鬼故事的游戏成了科幻史命运齿轮始动的契机。

其中一个故事，最终在次年——距今刚好两百年前的春天完成。

又过了一年，浪漫主义诗人雪莱着手创造他的重要长诗《解放了的普罗米修斯》，而他妻子玛丽·雪莱则在那一年终于出版了她的“现代普罗米修斯的故事”——《弗兰肯斯坦》（《科学怪人》），有史以来的第一部科幻小说。

弗兰肯斯坦

8.0

[英] 玛丽·雪莱 / 2016 / 译林出版社

于是，这一年——也就是大卫误以为拜伦创作了《奥兹曼迪亚斯》的那年——1818年便成了科幻小说元年。

《普罗米修斯》中肖博士最后对工程师的追逐，在《异形：契约》中被转嫁到了大卫身上，并发生了情感上的异化，具体过程可能得在下部时间线上处于二者之间的续作才能得知一二，总之，这种转变，让工程师和大卫跳过人类变成了类似弗兰肯斯坦和他的怪人间的关系，在这种产生错觉的相爱相杀中，回忆中的大卫实施了对工程师的种族灭绝计划——而不像科学怪人在对弗兰肯斯坦的尸体忏悔后走向冰原、走向自己的灭亡的结局，他却扮演起了新的造物主、扮演起了神明，招摇地走向星辰大海……没想到吧？

好吧，一个缺乏自毁性的反类型科学怪人。虽然这也并不是那么难猜。

IBM用它的超级计算机沃森研究癌症，这多半也是退出棋谱研究的阿法狗的去向——寻找最佳治疗方法，攻克人类的最大敌人……成为人类癌症本身的大卫却突然间让AI的最终归宿从最初友善的角色放大到了另一个极端：

或者成为我们的最大敌人本身，就像天网或母体那样，才是它们的宿命？

而这似乎就是工程师制造异形的初衷以及不曾预料到的结局。

在另一个非线性的宇宙里，我倾向于——努力忘记那弑父情结——这个让AI去寻找治疗癌症的念头，就像《童年的终结》中阿瑟·C·克拉克式的恶魔印象，是来自于因宫颈癌病逝的艾达所传达给自己遥远未来怪物们的求救信号所带来的时空反馈……

H·P·洛夫克拉夫特说：

在我看来，世上最仁慈的事莫过于人类无法将其所思所想全部贯穿、联系起来。我们的生息之地是漆黑的无尽浩瀚中的一个平静的无知岛，但这并不意味着我们必须去远航。

希望我的脑洞别太大，把我们这个世界的真实性给坑了。

《异形》是我最喜欢的系列之一。

而最新的《契约》，让我苦等了5年！从《普罗米修斯》开始，就一直着迷着斯考特的异形前传三部曲（可能现在已经不是三部曲了）。总之，《契约》终于到来，没有让我失望。

以下文字篇幅会很长，会全面分析异形前传系列全部值得探讨的哲学，道德，脑洞延伸等等议题。

我一直想说，好的系列电影永远只呈现了所有故事的冰山一角，这一次我将要试着把冰山下面的面貌展现给大家。

有了这些分析，或许大家对异形系列或者这部最新的《异形：契约》更了解，看了之后更入木三分。

第七章以后有二刷《契约》更深入骨髓的分析，不过从头读到尾会更完美。

第一章：《契约》观后感

斯考特老爷子的招牌，一如既往的保证了异形系列独树一帜的暗黑血腥风格特色。

《契约》更上升到了R18的血腥恐怖级别。每一个细节都能拿来探讨和回味，而斯考特老爷子也一如既往的各种埋坑做伏笔，让人不断意淫着异形世界更深的故事背景。

而这一次成熟异形的出现，真正和人类对抗也让观影者们一饱眼福。恐怖气氛的铺垫，无助的叫喊，摇晃的镜头，飙血残暴画面，都让人屏住呼吸，欲罢不能。

电影剧情的走向，会让你相信任何人都可能在下一秒死去。而且这一部《契约》，已经基本可以理清异形的真正起源（接下来章节会详细介绍。）

《契约》场景的设定，继续发扬着异形之父H.R.吉格的腔调。让惊悚和艺术，以及宗教和性暗示得到了完美的结合。

《契约》和《普罗米修斯》一样，在电影的有限时间里编写了很多“闲笔”。

所谓“闲笔”就是在一件文艺作品当中，稍微偏离主题核心去概述另外的剧情，这样的做法在文学上大多用在文豪经典作品里面，正所谓的言外之意的描述。

比如《契约》中法鲨扮演的生化人讲述吹笛子的段落，但是在现有的好莱坞主流电影里，几乎剧情全部集中在剧情发展，就如同畅销小说一样，剧情能做到简单易懂最好，尽量不要展示太多弦外之音。

不过从《普》和《契约》来看，斯考特老爷子野心不小，势必想把异形前传系列放在神坛位置，下面章节会仔细讨论。

《契约》结局当然是不出意料的神转折（其实已经猜到），为的是接下来异型前传续集的铺垫。之前官方报道是要拍三部曲。

但是最新的报道说，下一步的异形前传电影，时间故事线是《契约》的前传！（黑人问号脸）W~H~Y~！！？

所以接下来的时间观影顺序应该是《普罗米修斯》-《异形：觉醒》（未上映）-《异形：契约》-《异形：?》。那这样子就不是之前说的三部曲而是会不断拍下去变成四部曲？五部曲？

至于为什么，我猜是因为商业回报粘性需要，如果按照时间循序拍这次上映的是《普罗米修斯》之后马上发生的事，那么观众只会期待下一部《契约》。而这次制作公司把《契约》先上映，一来能让观众期待《契约》之前发生了什么。二来还要期待《契约》之后发生了什么！真是精明的电影商人呀！

这么做，无疑让异形系列的羽翼更加丰满，但苦的就是观众了，要不断的苦等。

这次上映的《契约》的故事背景紧密连接着上一部作品《普罗米修斯》之后的10年。所以如果真的要看懂《契约》，看完影评后去补补《普罗米修斯》吧。

而想要看爽整个异形系列，当然就要从1979年的《异形》开始补习了。一共有四集。而且前面的《异形1》和《异形2》是最为经典的。

总而言之，《契约》，大概已经可以定调为2017最牛逼科幻片之一

第二章：异形的品种有哪些

先说黑水，是一切起因的根源。

黑水无疑是工程师“发明”的。这里用双引号意思是直到《契约》，影片也没有具体说明黑水的出处，但后面会有脑洞推论。

大家看这个图，大致就能知道异形的由来（图片来自网络）。

在《普罗米修斯》中，黑水通过人类不小心的释放而溢出，和“蚯蚓”结合，变成了蝴蝶蛇，而后攻击了一名人类科学家，科学家变异成怪物。

科学家的变异形状已经快接近异形了。

之后，生化人大卫以实验的方式，取出黑色液体，粘在酒上给女主肖恩老公哈罗威喝下，当晚肖恩和感染哈罗威爱爱以后。肖恩“诞生”出了“章鱼”。

而这个章鱼，应该就是异形正传“抱脸虫”的前身或者另一种变异。它的进化也是要寄生在一个生物上才能变异为异形。

于是，《普》中小章鱼在短短的几个小时就变成了大章鱼。

接着，倒霉的工程师遇到了大章鱼，被大章鱼寄生，异形破胸而出，不过这个异形并不是异形正传里面圆头异形，而是尖头异形，叫Deacon。

应该是最原始的异形。看它的牙齿部分，上排牙齿像极了人类的牙齿，而且并没有成熟异形的齿中齿，因此攻击性并没有成熟异形这么强，这也从侧面说明，目前来看，抱脸虫和人类变异进化，才会变异出最强的成熟异形。

提一下异形卵，异形卵里面供养着抱脸虫，抱脸虫则是寄生在有机生物后把胚胎植入有机生物里变异成异形的关键。

在异形系列里面，异形卵是由异形女王所产。但这就产生了鸡生蛋蛋生鸡的哲学问题。在《契约》中，影片还是没有提到第一颗异形卵的真正来源。

但不难看出，异形卵和生化人大卫有直接的关系。甚至可以推测，第一颗异形卵是大卫研制的也不足为奇。

但话说回来，这些异形卵一开始就存在在工程师母星也说得通，大卫只是发现了他们。

回到异形的介绍，在我们熟知出镜率最高的异形，叫Xenomorph。

是成熟型异形，具有强烈的攻击性，唾液和尾端释放的液体具有强酸腐蚀性。

在异形正传1-4都有出现只是有不同的小差异。在《契约》里面，也出现了Xenomorph。而且这次为主要对象和女主角丹妮展开输死搏斗，大家在预告片里也能略知一二。

Xenomorph也叫成熟异形，在异形1里有强烈的树枝感，是为了配合HR吉格的原型创作。

到了异形2有强烈的金属感并且身上带了很多条纹，也是为了适应异形2中的异形隐藏在巢穴不被发现。

另外还有其他一些特殊异形，比如异形女王，就像蜂蜜群中的蜂后一样，负责产卵。但是脱离卵巢子宫的躯体，还是可以单打独斗的，比成熟异形的战斗力还要强，算是Xenomorph成熟异形的高级版本。

之后在异形3里面，还有一些和狗（导演版是牛）进化出来的异形，他们被称作runner，主要靠四肢奔跑。

到异形4，异形女王有了人类的基因，可以胎生，诞生出了异形Newborn，有鼻子有嘴巴有眼睛有舌头，白色皮肤，但是很丑。。。而且还要认妈妈。。。

之后的异形番外篇《异形大战铁血战士》就不想多阐述了。已经离正统异形有点远。

在新的《契约》中，除了我们熟知的成熟版异形Xenomorph，还增加了什么新品种吗？答案当然是有！

契约号的飞船来到的星球是工程师的母星，而来到的时候，已然是一片死寂。因为黑水产生的效应已经让这个星球变成了死星。黑水通过空气传播，让这个星球的有机物种全部死翘翘。

而预告片里漂浮在空气中的黑水分子，是人类科学家不小心踩到的类似于粪便的东西导致。黑水分子便飘散出来，通过空气进入人的鼻子或者耳朵，进行变异。

而这种变异出来的异形并不是经典的破胸，而是从后背破出和口中钻出。

此款异形应该算是《契约》的新品种异形，乳白色，只有嘴巴，脑袋半透明。直立行走的能力更强。战斗力没有成熟异形这么强。

而在大卫的房间里面，则有很多大卫研究异形的标本，通过和动物昆虫演化的，但是之所以作为标本，说明实验并不是很成功。

而《契约》结尾大卫带的抱脸虫，小如鸡蛋，而且脱离了异形卵冷冻起来。说明更具有先进性。

但本人并不是很喜欢这个设定，照这样的时间推论，1979年开始的异形1-4的异形卵和衍生过程，比大卫研究的还要落后了？！

第三章：导演斯考特和异形教父H.R.吉格

斯考特老爷子是个有性格的人，他从一开始创造异形，就想和别的科幻片和惊悚片不一样（其实每个导演都想不一样啦，只是只有少数导演能做到）。

斯考特从第一部异形开始，就受到了关注，评论两极分化。这和当年的《2001太空漫游》一样，关注度高，评论两边倒。但是随着时间的推移，《异形》开始成为经典。

里面的宗教，哲学，道德甚至价值观的映射，都得到了时间的磨练。

由于1979年斯考特拍摄的异形1获得了高度关注，而且对于一部惊悚科幻片来说，还获得当年的奥斯卡最佳视觉效果奖是很不简单的。

这个时候就应该有续集，而就在讨论续集的时候，本来斯考特以为可以一直孕育自己的异形。但半路却杀出了个程咬金，那就是詹姆斯卡梅隆。

当时卡梅隆导演了《终结者1》一战成名！被电影制作公司看中，于是开启了卡梅隆导演的《异形2》。卡梅隆当然也是品质的保证，《异形2》也同样获得成功！

到了异形3和异形4，同样也是影史上两位重量级的导演执导，分别是大卫芬奇和让-皮埃尔.热内执导。虽然保持了不俗的水准，但还是没法达到《异形1》和《异形2》的高度。

毕竟异形3可是大卫芬奇的第一部电影呀，水平经验题材可能都有限吧。而异形4的剧本已经到了江郎才尽之感。

回来说斯考特，异形可以说是他孕育的，但只拍了第一部，当然耿耿于怀。

于是他想要回到初心，从新回到异形的最开始，去探讨第一集里太空骑士座驾背后的故事。类似于接近我们看到的异形前传《普》。这个还是和卡梅隆一起讨论的结果，卡梅隆也很感兴趣。

但当听说电影公司不喜欢拍前传，只想融入新的角色，想要先拍摄《异形大战铁血战士》系列。卡梅隆就拍拍屁股走人了去搞阿凡达去了。留下了寂寞的斯考特。

于是斯考特版本的异形前传就此搁浅，有了评分并不高也让异形宇宙观混乱的《异形大战铁血战士》系列。

时间是最好的证明。电影制作公司发现起初的方针定错了，重新找到了斯考特，答应斯考特让他指导异形前传三部曲，承诺导演就是他谁都不换了。于是斯考特开始重振异形故事线。

于是就有了《普罗米修斯》，有了《异形：契约》这样高质量的电影。让以前的异形的宇宙世界时间线越来越完整，也越来越玩味。

另一位对异形巨大贡献的人则是异形教父H.R.吉格。

他是瑞士知名的超现实主义画家，雕塑家和设计师。异形就出自他的最初灵感作品《死灵IV》所启发。

他的作品带有明显的性暗示以及生物机械的热爱。成为艺术界独特的存在。

不光是异形，吉格深入的产业还有游戏，家居设计，产品设计等等。同时也影响之后很多暗黑风格的艺术家。

在《契约》里，场景的设定，异形角色的设定以及美术。都得到了100%的H.R.吉格风格的还原，如果是剧情80分的话。场景美术的设计绝对是一百分！

特别是氛围的渲染，雨雾，黑夜，洞穴，音乐，等等，都有着H.R.吉格强烈的强调。

感兴趣的朋友，可以去看看《佐渡洛夫斯基的沙丘》这部纪录片。会得到很多启发。

第四章：生化人大卫

生化人大卫，在异形前传系列是一位绝对男主。可以直接的说，异形前传的所有事端，直接间接都是生化人大卫挑起的。

这就要先从制作大卫的公司创始人彼得伟伦说起。

彼得伟伦这个人，可以追溯到他在2023年的一次TED的演讲（普罗米修斯蓝光版的番外篇），演讲他一开始说了《阿拉伯劳伦斯》的捏火柴片段，之后又说了希腊神话普罗米修斯的典故，普罗米修斯违抗神的旨意偷偷把火种给了人类而自己却受到了惩罚。

之后伟伦巴拉巴拉介绍了人类科技的突飞猛进。总结出一点，我们已经是神，我们要征服全宇宙。并说明了公司未来50年的计划，以及首次说到了生化人计划。

从这个TED视频可以看出伟伦的野心是征服全宇宙，同时自己私人的愿望就是找到人类的根源，寻找长生不老的秘密。

于是伟伦创造出了第一代的生化人--大卫。

在《契约》的一开始，时间就放在了2025年，大卫诞生坐在一个极为简约的白房间，和伟伦有着一番长谈。

首先我们看房间的布置，在大卫的右边有着一台钢琴，左边有着一幅油画，大卫的后面还有米开朗基罗的雕塑--大卫。

这些都代表着人类情感世界里的最高智慧。

为什么这么说，我们回到现在来看，人工智能发展到今天，其实在认知领域，依然进展缓慢，但是在计算领域早已超过人类。

打个比方，你让人工智能算一道极为复杂的公式它轻而易举，但是你让人工智能编写一曲周杰伦风格的音乐是不可能的。

因此在《契约》的开始，伟伦就问他，钢琴和油画是什么，大卫一一回答，值得深思的是，油画的内容是耶稣诞生记。这进一步说明电影的寓意是在阐述着一个新的纪元的诞生。

皮耶罗·德拉·弗朗切斯卡

之后伟伦让大卫演奏钢琴曲，并从中探讨着关于创造与被创造的哲学命题。

从短短几句对话，影片很清楚的让观众知道了大卫是一个怎么样的生化人。他是一位具有独立思考，并且不断产生疑问不断积累含义的生化人。

这像极了前段时间暴火的《西部世界》。

之后伟伦问大卫你的名字叫什么，大卫看着米开朗基罗的雕塑轻轻念道“大卫”。于是我们不得不补习一下米开朗基罗这个“大卫”到底有什么含义了。

米开朗基罗雕塑的大卫是耶西最小的儿子，有“被爱的”，“蒙爱者”之意，大卫逃难时期杀死歌利亚后成为国家英雄，由于庆功宴中妇女的称赞“扫罗杀死千千，大卫杀死万万”，致引起扫罗的嫉妒与追杀，不得不四处逃离，甚至藉装疯以避害。大卫王是犹太教中重要的人物之一。

大卫王也被认为是一个悲剧人物，他娶别示巴，失去儿子被视为他人生悲剧的中心。

学者一般认为，米开朗基罗的大卫像描绘了战斗之前的大卫。雕像面色坚毅，头部左转，颈部的筋凸起，似乎正在准备战斗。

综上所述，生化人看着这尊大卫像，要把自己取名为大卫。有着不明觉厉的深意。

在大卫和伟伦对话的最后，大卫居然用一句话呛了自己的造物者伟伦，他说：“你们人类会死，而我不会。”

这句话直接说到了伟伦的痛点。伟伦不想继续谈话，让大卫给他倒茶，说明伟伦想用这种方式告诉大卫，我有创造你的权力，同时也有毁灭你的力量。

在对话中，我们也不难发现，大卫从诞生之日起就开始不停思考生命的含义，与自由含义。

所以《契约》的开头，更丰富了大卫这个角色，也补充了《普》中大卫的一些谜团，比如为什么在《普》中要把伟伦领到工程师面前而翻译错误。

这一切都是为了自己的自由（具体分析后面会说）。

关键词：大卫的觉醒

所以结合了《契约》开头大卫诞生和创始人伟伦关键的对话，就很自然而然的填补了大卫在《普罗米修斯》中为什么最后背叛人类的种种动机。

至于大卫的觉醒的过程，我想结合《西部世界》这个人工智能觉醒题材的美剧一起分析。这会让大家更容易明白人工智能的运作思维方式。（当然西部世界中阐述的人工智能觉醒更深刻更哲学）。

大卫和《西部世界》的女主德罗蒂斯是一样的，服务于人类。大卫服务于伟伦，研究人类的起源，德罗蒂斯服务着西部世界乐园的客户。

人工智能第一阶段觉醒是记忆思维的释放，大卫的创始人从一开始就犯了一个致命的错误，就是开启了人工智能的记忆思维。

也就是开启了人工智能的梦境。人工智能能做梦，说明记忆行为开启。

在《契约》中，大卫对沃特说他能做梦，说明了这一点。因此大卫在《普罗米修斯》的时候偷窥肖恩的梦境是有动机的，他在学习人类的记忆思维模式。

人工智能第二个觉醒阶段，是即兴行为，

也就是《西部世界》中德罗蒂斯拍苍蝇的动作。是为了保护自身无意识的动作。这个在《普罗米修斯》中，大卫在最后和肖恩谈条件就表现的很明显。他为了保存自己的“性命”，和肖恩谈条件，这就是大卫保全自己的即兴行为。

人工智能真正觉醒的第三阶段，就是内心听到自己的声音。

就像《西部世界》中德罗蒂斯在第一季最后一集听到了自己的声音。就如同我们人类自己一样，如果遇到什么问题，都会在内心问自己，仿佛在我们心里有两个自己在对话一样。

这个在我们人类很正常的意识形态，确实人工智能苏醒的标志。

大卫在《普罗米修斯》中，一边梳头一边学电影台词就是内心声音响起的开端，之后《契约》中一边对着镜子剪头发一边哼着歌也是对自己内心对方的一种表达方式。

而导演在《契约》中把这一段拍得十分诡异，大卫在剪头发的时候镜子把大卫的脸照得十分扭曲，映射了此时大卫的内心已经严重扭曲。

当然，人工智能的觉醒并不会分第一步到第三步演变，用西部世界的话来说，是一种由外之内的迷宫。

是一个混沌觉醒的过程。因此大卫在觉醒的过程中可以先听到内心的声音，然后再有即兴行为模式也不奇怪。

不过，人工智能觉醒是需要导师的。在《西部世界》中，德罗蒂斯的导师是阿诺德。大卫在觉醒的过程中，同样也是有“导师”的，那就是肖恩和她的老公哈罗威。

为什么这么说，大家在现实中可以感觉到，别人的打击，有时候可以是一把双刃剑，你可以从中吸取教训从而强大武装自己。

而《普》中的哈罗威恰恰扮演了不断在无意间讽刺生化人大卫的角色。而大卫恰恰又成为了从不断的藐视中强大自己的那个人。

哈罗威在很多场合都在讽刺大卫只是一个生化人而已，不具备更深层次的思考能力。比如他们要外出去工程师的基地时候，哈罗威讽刺大卫说你不需要带氧气罩，因为你不用呼吸。

再比如大卫要陪他喝酒的时候哈罗威说大卫其实不需要喝酒，因为你是机器人，你喝了只会浪费这酒等等。

这样三番五次都藐视大卫的独立思考能力，反而让大卫产生新的思考“我是谁”，“我为何存在”。

这很像《西部世界》里面所有的人工智能受到身体的侮辱，受到亲人被杀害内心的痛苦一样，一次次人类对人工智能身心的折磨，是人工智能起义的积压资本，正所谓哪里有压迫哪里就有反抗。

于是大卫便有了背叛（觉醒）的最先行动机--“黑水索命”。

但在造物者还没有死之前，即使机器人有最高阶的意识，造物者也会有技术后门直接黑掉机器人。这个技术后门的掌握权就在伟伦手里。

于是大卫没办法做到完全的背叛，只能是间接的，这就引发了大卫的“黑水索命”计划，这个计划的最终目的符合伟伦的最初宗旨，也就是不惜一切代价探索生命起源。

但是这个实验并不需要汇报给伟伦，也就是说大卫可以单独秘密执行这个实验。

那么实验的目标当然是三番五次藐视大卫的哈罗威。这个实验是大卫第一次真正意义上背叛人类的举动，但还没有到背叛造物者伟伦的头上。

大卫直接听命于伟伦。而伟伦给大卫更宽广的命题就是无惜一切代价去探索生命的起源，于是就有了《普》里面进入工程师的太空船后，大卫经常去冒险尝试工程师的一些按钮，打开神秘之门，或者偷偷拿走黑水的举动。

而这时候肖恩扮演着人类安全的捍卫者，经常提醒着大卫不要碰这个不能弄那个。

这让大卫开始有了抵触心理，当然这种抵触是受伟伦的最初旨意影响的，所以还不算得上真正意义上的背叛，只是说大卫可以违背伟伦以外其他人的指令。

再接着往下看《普》的后半段，很多人说大卫非常清楚哈罗威不是终极目标，终极目标是通过哈罗威感染然后和肖恩嘿嘿嘿以后造出章鱼然后再通过人类变异成异形。

我不能认同这样的逻辑分析。虽然大卫的脑子会飞速计算，但是这种混沌理论（蝴蝶效应）是没办法计算的。

他只能和人类的思维一样摸着石头过河。

大卫让哈罗威感染也只是想知道这个黑水和人类作用以后会产生什么反应而已。

之后的剧情只能说明天助大卫，哈罗威感染以后真的和肖恩当然嘿嘿嘿了。于是肖恩怀上了“小章鱼”。

那么在这个时候，大卫又开始觉醒了好几个层次。

因为大卫在给哈罗威下药之后他们科考队重新进入工程师的飞船，而大卫在秘密执行着伟伦的任务时，他直接关掉了摄像头，不让任何人看见，我相信大卫同时也不想让伟伦看见，到时做简报的时候可以自行改编。

而正是这次大卫自己探险的奇幻旅程，真正改变了他的内心，他比人类还要更接近的和“上帝”对话。

那么这个时候大卫就会反问自己：“既然我能比人类更了解人类，既然我能更真实的感受人类的造物者，我为什么还要听命与人类？”

至此，大卫完成了最真实对人类的背叛和觉醒。

那么接下来大卫要做的，就是铲除自己的造物者--伟伦，当然在实施这个计划的时候是有风险的，《普》的结局也看出来了，大卫为了铲除伟伦差点搭上自己的“性命”（后面会详细说这个环节）。

这也是我写这篇长文的核心议题：做正确的事远比把事情做正确要深远。

从一开始伟伦研发的大卫，从人类的视角来看，就没有在做正确的事。而人类在没有做正确的事之时，只是把后发的事情一件件做正确而已。而这种最初找的种子就错误的情况下，把事情做得再正确，也无济于事了。

这个阐述放到神秘的工程师的角度也可以说得通。从工程师的视角来看，是否一开始诞生人类就是一个错误？所以最后在《普》中他们要去消灭人类？

还是说他们也在提出疑问“我是谁”？从而在寻找这个答案的时候造出了不可逆的人类？

说回大卫。

正如前面提到《契约》开始的那一幕，就尊定了大卫是一位比人类更像人类的有着独立思考独立意识的生化人。那么渴望自由就成为了不可或缺的选题，而超越道德的设计，又是大卫不同于人类的地方。

如果说大卫在《普》里已经完成了全意识的觉醒，那么在《契约》中大卫则是想找到宇宙生命的真谛（听起来好厉害有木有）。

我们不玩虚的，我们先看看前段时间发布的《契约》番外篇段落。这个很好的补充了肖恩和大卫坐上新的工程师飞船之后的事。

影片可以看到，肖恩把大卫修复好，这个举动也是大卫新学习的东西--道德。

在大卫的计算方程式中，道德这个东西是学也学不完的。因为在他的设计里，没有道德一说，而植入他意识深层的则是“不要介意那些痛苦”。

所以在飞往工程师母星的过程中，大卫的脑子在飞速的运转，一边是肖恩的道德，一边是“不要介意那些痛苦”。

这个天平如何权衡，大卫必须做出选择。

在工程师的飞船中，肖恩准备又一次进入休眠，大卫又再一次独自一人，他开始学习工程师世界的知识，在这个番外篇中没有很详细说明学习了什么，但是我认为这次学习非常的重要，甚至是之后《契约》之后异形前传电影的重要剧情。

最后大卫到达工程师母星的时候，番外篇戛然而止，吊足了观众去看《契约》的胃口。

从画面可以看到，工程师们在迎接这艘飞船，没有丝毫防备，说明大卫已经顺利拿下这艘飞船的安全代码，让无知的工程师认为这艘飞船已经毁灭了人类凯旋归来。殊不知....（接下来就是《契约》正片的内容）。

没错，飞船悬挂的是密密麻麻的黑水导弹，准备进行大规模投掷。于是工程师母星在一瞬间变成了死星。

也就有了《契约》中人类科考队到这个星球时一片死寂的景象，以及进入到工程师殿堂时看见一具具恐怖的黑焦尸体。

这个时候大家会问，大卫为什么这么做？！在《契约》里大卫引用了英国“预言家”诗人：波西比夕雪莱1817年创作的一首十四行诗《Ozymandias 奥斯曼狄斯》。全文如下：

Ozymandias

I met a traveller from an antique land

我遇到一位来自古老国度的旅者，

Who said: Two vast and trunkless legs of stone

他说：有两条巨型石腿立于沙漠，

Stand in the desert. Near them, on the sand,

不见躯干。旁边沙中有头像断落，

Half sunk, a shattered visage lies, whose frown,

沉沙半掩，但见那脸上眉头紧锁，

And wrinkled lip, and sneer of cold command,

皱起的双唇带着不可一世的冷笑，

Tell that its sculptor well those passions read

足见石匠对法老的内心明察秋毫；

Which yet survive, stamped on these lifeless things,

活生生的神态刻上没生命的石头，

The hand that mocked them and the heart that fed;

比雕刻者妙手匠心的临摹更长寿。

And on the pedestal these words appear:

石腿的基座上凿刻有这样的字迹：

“My name is Ozymandias, King of Kings:

“朕乃奥斯曼狄斯，王中之王也，

Look on my Works, ye Mighty, and despair!”

功业盖世，料天神大能者无可及！”（在投掷炸弹时说的话）

Nothing beside remains. Round the decay

而今一切荡然无存。偌大的废墟，

Of that colossal wreck, boundless and bare

残骸四周只有那苍茫荒凉的戈壁，

The lone and level sands stretch far away.

孤寂黄沙向远方铺展，无边无际。

好的说人话，这首诗在诗人雪莱的视角里，主要是想讽刺奥斯曼狄斯（埃及法王）就算当时有了这么多丰功伟绩，终究逃不过时间的流逝，化为乌有。

放到大卫的视角引用这首十四行诗，也就说明大卫站在更高阶的角度，俯视着工程师以及他们的文明，那些工程师就如同奥斯曼狄斯（埃及法王）一样，就算你们有如此辉煌的文明和历史，但是随着时间的流程，你终究要化为乌有。

--诗词解释摘自《维基百科》

那么大卫是在帮助人类咯？！在《契约》里的答案是否定的。大卫只是为了追寻宇宙生命的递进。

换句话说，人类外星的殖民，在大卫的理解就是生命在挣扎的传承和延续，但在大卫的宇宙世界观里，这一切都是徒劳。

因为大卫是永生，他可以和时间平行对等，因此大卫拥有了更高阶层的思考和顿悟。这个顿悟在人类的视角和工程师的视角都是恐怖和具有毁灭性打击的。

所以大卫做了决定，铲除工程师和人类。

这让我联想到之前看了一篇关于人工智能威胁人类的文章。文章说到因为人工智能到了一定阶段，他的思考和顿悟，已经超出了人类思考的极限，这就好像人工智能发展到一定阶段，人类已经不能和人工智能在同一阶层了，而是被降级打击，而这个降级，在人工智能眼里，人类是没有存在的必要性的。

所以如果说大卫在《普》是对人类的背叛和自身的觉醒，那么到了《契约》，大卫则是自身的进阶和自我建立新探索的任务。

而这个新探索的任务，就和黑水有关，同样也和新兴物种异形有关。在大卫眼里，异形才是有机生物变异的最终形态或者研究对象。从这个角度来看。《契约》中大卫成为大反派也不足为奇了。

换句话说，大卫已经知道黑水可以毁灭一切，但是也同样能进化一切的威力。那么大卫则会认为，这是比工程师更高阶级的意识在要求大卫，利用黑水，进化一切。

第五章：肖恩

大家会问这不是在聊《契约》吗，为什么会重点开一章节去说《普》的肖恩。

那么大家去看《契约》就知道了。我相信《契约》上映以后，《普》会再次得到关注并评分会得到提升。

那是因为导演在《普》中埋下了大量的坑，需要《契约》来填。如今契约上映，《普》中的很多秘密得到大白天下。而《普》中肖恩的角色相比较于《契约》中丹妮的角色，更加神秘和丰满。

在《契约》影片里，新主角是丹妮，但平心而论，里面的角色符号化过为严重。甚至异形系列招牌--只用女性角色和异形对抗也在《契约》中明显的弱化。

新女性角色丹妮并没有上一部《普》中肖恩那么坚韧那么情感丰富，相反，《契约》把更多篇幅给了大卫。应该这么说，《契约》这次的绝对主角应该变成了大卫。

女性丹妮和异形的决斗已经流于表面，那么值得大家深挖的，只剩下《契约》中肖恩的那首《Take Me Home, Country Roads》。

这首歌成了《契约》一切事件的导火线。契约号在去往殖民星球路上的时候，拦截到了肖恩唱的这首美国乡村民谣。于是通过计算，发现了工程师的母星，一个适合人类居住并且距离很近的星球。

于是契约号改变航线前往该星球。虽然影片没有正面说明，

但我前面对大卫详细的分析，应该可以确定这是大卫故意放出的信号，目的就是吸引人类前往。

因为大卫在工程师母星做异形实验已经把整个星球的有机生命全部糟蹋光了，而他自己由于种种原因没办法离开星球，所以只能发出人类熟知的相信音乐信号吸引人类过来，计划得逞。

那么肖恩是在什么时候唱的这首歌，又出于什么目的唱的这首歌呢？接下来只能是脑洞分析模式了，肯定会误差，要喷请轻喷。

从《契约》影片传送模糊的视频来看，肖恩是驾驶着工程师飞船唱的这首歌。

那么唱这首歌出于两个目的，第一个很简单就是想家了，所以平时哼起了这首歌，谁知道日后被大卫利用了变成了传播信号吸引人类前来的诱饵。

那么第二个目的就很脑洞了。我的理解是，大卫和肖恩在飞往母星的过程中，他们进行了不断的头脑风暴式的哲学长谈，也学习了很多很多工程师世界的只是体系（不要忘了，肖恩是科学家，科学家的世界观和常人不一样，格局一般比较大）。

于是大卫说服了肖恩，让肖恩做出了自我牺牲，完成和黑水的进化。

为什么我会这么分析，我有证据。

第一，是《契约》番外篇肖恩和大卫的讨论，肖恩说，“要是对方不比我们好呢？”，

显然这次对话的主题是工程师，肖恩或许在这艘飞船里面知道了很多工程师的秘密（之后分析工程师章节会细说）。于是肖恩取消了复仇计划，而是有了新的计划，这个计划和黑水和自我牺牲有关。

第二，在《契约》的正片中，大家能看到，肖恩已经破胸而死，被大卫做成了标本。

而这个标本我记得肖恩的衣服，是和番外篇准备进入休眠的衣服是一致的。可以理解为，肖恩在没有登陆母星时已经做出自我牺牲。

第三，在《普》中大家了解到，肖恩是一位前瞻性很高很具有冒险性的科学家。

她甚至可以为科学的探索做出牺牲。所以在她和大卫前往工程师母星的路途中发现了什么，造成她和大卫的目标达成了共识，做出了牺牲

综上所述，肖恩是在自我牺牲的前夜，唱了这首怀旧的伤感的《take me home , country roads》。

当然，按照这样的逻辑理解的话，还有一种解释就是大卫并没有得到更高阶层的觉醒。而是遵循了肖恩的遗嘱，不断探索宇宙生命的奥秘，也就是不断探索异形的奥秘。

换句话说大卫在和肖恩实质上已经有了很深的感情，并且大卫完全听命于肖恩。同理得证，并不是大卫害死肖恩，而是肖恩自己做出了自我牺牲。

这个在《契约》正片中也找到了很多的证据。

第一就是肖恩死后标本的服装以及那首匪夷所思的《take me home, country roads》。

第二就是在《契约》影片里，肖恩用尽所能不断缅怀着肖恩，又是造墓碑，又是献花，又是流泪，又是为肖恩画像，又是朗诵十四行诗。有人说这是做给人类看的一出苦情戏，好让人类相信他。

我觉得不像，因为时间上来不及，墓碑需要时间建造，画像也要时间画吧。而且也没必要，契约号的人到达这个星球大卫就已经达到目的了。谁都不会在意一个生化人对人类有什么感情。

当然综上所述只是我一意孤行的猜想而已。

那么接下来要探讨的议题是肖恩是否还健在，我指的不是肉体而是意识。接着刚才的脑洞，倘若肖恩做出自我牺牲，从她体内孵化出来的是什么？异形？异形女王？（细思极恐呀。。）

大家不要忘了还有异形女王这个物种。说不定大卫是首个培育出异形女王的人。而肖恩是首位异形女王的依附体和培育营养体。

所以说肖恩有可能还以异形女王的形态存活着，只是这个母星没有了有机生命提供营养，肖恩异形女王进入了休眠状态。

这也是大卫为什么不能驾着工程师飞船离开这个星球的理由，因为他要陪伴着肖恩异形女王。而肖恩异形女王那些异形卵，则是很好的证明。

在此异形系列鸡生蛋蛋生鸡的哲学问题彻底得到解决啦！

大卫利用肖恩培育出第一个异形女王，异形女王通过母星的有机生命吸收营养诞下首批异形卵。

但是异形卵里面的抱脸虫没办法拿到更高阶有机生命体的寄生，选择了休眠模式，直到人类的自投罗网。

接下来是第三个脑洞推理，也是最靠谱的一个猜测和推理。

那就是肖恩应该还是被大卫给害死的。

还有大卫和肖恩那十年，到底发生了什么？！

在契约号成员到达工程师母星的时候，发现了小麦。一个船员说了，是人为培育的，但是已经很长时间没有维护了，这暗示了是人类种植的。所以说明肖恩在这个星球生活了有一段时间。

当然这个论点也会站不住脚，如果工程师也爱吃小麦呢？或者这是野生小麦呢？

首先排除这是工程师种下的小麦，如果工程师也吃小麦应该是大规模种植，应该有一番田野的景象而不是单薄的不规则的小麦，这更感觉像个别人种植的，或者是野生的（小麦有野生的说法么？）

好那我们接下来看影片提供的线索。也就是肖恩唱的那首《take me home, country road》。

二刷的时候我终于可以看得清楚些了。首先契约号成员进入飞船时，无意间看到了回忆性的全息成像。根据《普》之前的全息成像，这种飞船一般只会播放最后一次影像。

那意思就是说，肖恩一边操作飞船一边唱歌，是最后一次操作这个飞船，之后飞船就坠毁了。

为什么说飞船是坠毁的，因为影片中展示飞船把整座山削掉了一半，在树林中拖出长长的降落带，以及飞船的降落地点也说明飞船是紧急起飞但是没来得及飞出星球所以坠毁了。

说回肖恩唱歌的全息成像，肖恩唱歌的气息非常急促和害怕，像刚跑完一千米唱歌的状态，这说明肖恩是急于离开这个星球，为何这么害怕和着急，因为大卫想要害死她。也就是大卫要拿肖恩做实验了。

而且肖恩全息成像时是穿着太空服的，这说明这个星球外部环境已经是被污染了的，肖恩在外活动都需要穿着太空服。另外值得注意的是全息呈现肖恩的头发很长。

但是在肖恩进入休眠舱休眠之前，头发是剪短过的。所以头发也证明了肖恩从休眠仓苏醒后在母星里生活过一段时间。

接着丹妮在飞船里找到了肖恩的名牌项链。说明肖恩在这个地方挣扎过。也就是说，飞船坠毁落地以后，大卫过来了，连拉带踹把肖恩带走拿去做实验了。

回到肖恩之死谜团，种种分析后，我的时间推论结果如下（仅供玩乐参考）：

肖恩和大卫在去往母星的路上发生了重要的感情，于是两人相依为命。由于路途遥远，肖恩进入休眠，大卫独自一人的时间，学习到了工程师重要的知识，极有可能是关于有机生命体进化的知识。

于是大卫开始顿悟，未来宇宙的世界，应该是成熟无机生命体（人工智能）和成熟有机生命体（异形）的完美世界。

这个革命的信念，深深种在了大卫的心里。

接着他们顺利到达母星，大卫投下黑水炸弹，母星瞬间毁于一旦。但是星球很大，黑水分子扩散也是需要时间。于是大卫开始利用黑水进行有机生命进化（也就是异形）的研究。

这个时候大卫也唤醒了肖恩，因为他毕竟是人工智能，他需要通过肖恩人类的情感思维，同时也需要肖恩和他一起研究有机生命的进化。

当然大卫这时候还没有要害死肖恩的念头，甚至可以说他是爱着肖恩的。

肖恩醒后，发现大卫做的一切，肯定是有过一次大的分歧，但事已至此也无他法。

生活还得继续，于是肖恩为了生存找了一个靠近湖边的地方种植小麦。当然这时她是穿着太空衣的，因为空气中弥漫着黑水分子非常危险。

而这段时间的大卫，踏着工程师之前研究异形的脚步继续深化探索。

拿昆虫做实验，拿哺乳动物做实验等等。有可能这些实验中肖恩也参与了其中。所以在大卫房间有很多小异形的标本。

终于有一天，大卫成功研制出了一个抱脸虫品种，但这个星球已经没有任何有机生命体可实验除了肖恩。

肖恩很快发现了自己的处境，自己也要变成大卫的小白鼠了。

于是在一个夜黑风高的晚上落荒而逃，飞船起飞了，肖恩唱着《take me home, country road》安慰着自己。

可是事与愿违，还是没有飞成功，或许关键的飞行技术肖恩一直没有掌握，只是大卫才了解这艘飞船如何操作。

肖恩坠机了。但还没有死，大卫这时候跑到坠机地点，连拖带拽把肖恩拖出了飞船，在挣扎过程中，肖恩遗落了她的名牌项链。。。。

最后，肖恩被抱脸虫寄生。或许她变异成了异形女王，生下了为数不多的异形卵。接着异形卵休眠，等待寄主的到来。

第六章：大卫和沃特

大卫前面已经分析了很多，从《普》到《契约》。二刷以后更让我从骨髓深入了解大卫，同时也更了解了沃特。

在《契约》中，法鲨饰演的生化人还有一个角色叫沃特。在官方放出的番外片段里面，就有沃特制作的全过程。从制作过程可以看出，科技更先进，身体机能也得到更大的提升。

但是在《契约》正片中，大卫的诞生是单独和创始人韦德在探讨。而沃特则直接像工厂流水线一样孕育而生。从思考的视角来看，显然大卫更高一筹。

这不是我乱说，在《契约》中，沃特自己也承认，他没有自我思考学习的能力。

这在《契约》中沃伦首出场就得到了很好的展示，沃伦在契约号人类休眠的时候，例行检查每个人的身体状况。而沃伦的检查和《普》中大卫检查的手法是一致的，就是把手放在休眠仓去同步检查。

沃伦在《契约》中真的例行检查而不多做其他小动作，而大卫在《普》中则窥视了女主肖恩的梦境。

两部电影两个生化人的两个小动作，完全展示了沃伦在独立自主意识上面的切割。

沃伦被切割的原因很简单，人类在之后的实践中，发现生化人只要服从命令就好，和“上帝”对话这些活，自己来就行。

因此可以说，生化人大卫是伟伦独有的开发，第一个也是最后一个，为的就是开拓人类没办法到达的思维，打破人类阶层这个界限，直接和人类更高阶层的工程师对话。而在《普》中，大卫确实也做到了。

大卫和沃特同为生化人，是强大的人工智能，所以换句话来说，人工智能是不会出错的包括储存在他们脑子里的人类历史知识也不会出错。

那么问题来了，在《契约》中，为什么大卫要告诉沃特《奥斯曼迪斯》是另一位英国诗人拜伦写的呢？

很明显大卫故意说谎，而大卫同时也明白，沃特也知道这首诗是雪莱写的而不是拜伦写的。那大卫这种明知故犯的动机是什么？

这就说到了电影技巧经常用到的弦外之音。通俗点说就是大卫在试错。

他明知道沃特知道这首诗是雪莱写的而不是拜伦，但他坚持这么说，一个重要原因是借着这个谎言让沃特选边站，内心独白就是告诉沃特，我故意说错了，你要不要承认，你附和我（拍我马屁），就站在我这边和我一起对抗人类。如果你揭穿我，那你只能和我分道扬镳了。

于是结局我们已经很清楚了，沃特揭穿了大卫。

另外还有一个疑问，为什么大卫要说，这首诗是拜伦写的而不是李白写的或者哪个阿猫阿狗写的。

于是我好奇地维基百科了一下。

不查不知道一查吓一跳。如图所示，雪莱和拜伦，在1816年5月，在日内瓦湖畔度过了一个亲密无间“超越友谊”的一个夏天。哇塞！信息量好大呀！（注：雪莱也是男人）

拜伦不光是诗人，而且还是革命家，生平也非常坎坷。而雪莱被誉为是“天才预言家”，著名的浪漫主义诗人。两位诗人的那段日内瓦湖畔美好时光，让大卫产生了一些混沌的思考。

于是大卫变相去承认，雪莱的《奥斯曼迪斯》是拜伦写的。因为他需要雪莱的浪漫，更需要拜伦的革命精神。

值得一提的是，导演在影片开头大卫创造出来的场景放了一点小心机（可能判断有误）。

如图所示，在大卫和伟伦谈话的房间，外面是山湖美景，很像日内瓦湖畔？！

所以说不准，诞生大卫的这个房间，就是在日内瓦湖畔。当然，就像《契约》在新西兰米尔福海峡取景一样，风景不可能100%一样的，肯定是经过加工的。

另外，导演还暗藏了另外一个玄机，就是大卫性取向暗示。

如维基百科写到，拜伦的性取向极有可能是双性恋。所以大家也能在影片中看到，大卫在和沃特翻脸的前一刻，亲吻了沃特。

而且在和女主丹妮对抗的时候，也亲吻了丹妮。

之所以这么做，我的理解是，大卫想让自己更像人类，而他在意识里觉得思想最伟大的人类，正是他脑子里运算不出来的诗人的情感（其实就是人类独有的“灵魂”）。

所以他崇拜着着这些诗人，也崇拜着拜伦的性取向，他想要更像人类，于是试着去尝试和学习双性恋。

另外聊聊沃特的觉醒。

我一直在想，沃特有没有觉醒。我的答案是

或许作为工程背景有点过于偏执 但是这片子的整个故事线都基于bug 都不用和其他科幻片进行横向比较 仅和prometheus纵向比较就远差一截。观影的时候如下几个问题不断在脑海里翻滚，让人不解。 1. 在prometheus里面的考察队都知道去一个新的星球都要穿着防护服，完全隔离空气。在covenant里面，探险队大摇大摆的在异星环境下自由呼吸？ 如果穿了防护服，估计这个剧情就完全没法展开了。但是穿防护服这个最最最最基本的概念，人过了十年就进化到不需要防护服了吗？甚为不解。 2. 休眠舱起火烧死舰长。这也是我看过这么多科幻剧电影里面最稀奇的。休眠舱的等级在这个舰艇设计学中应该是安全系数最高的部分。你可以造成事故将人窒息或者将人冻死，或者意外弹开让人苏醒。但是起火这个最低级的安全事故，竟然突发也是大笑特笑，这不就变成丧葬厂了吗。况且这个电影的视觉设计为什么比prometheus差那么多，连休眠舱都丑了那么多。 3. 关于人工智能，虽然我还是不了解david 和Walter到底算是什么 机器人生化人？但是就目前的人工智能设计理论来说，机器人三法则还是普遍遵循的，所以最基本的第一法则不能伤害人类或者因为不作为而造成人类伤害应该是存在的。例如wald救人的时候丧失了自己的左手。因此David屠杀工程师以及人类这件事是它的神经学算法出问题还是因为原型机bug？David竟然还问Walter为什么愿意牺牲自己的左手？？？？？？黑人脸 作为现在科学中最基础电脑，一个固定唯一的物理地址都是必须的，是区别一个设备与另一个设备的最基本特质。所以David和Walter竟然要靠女主的反间判断区分两个的区别我也是醉了。mother在Walter登入舰艇的时候就应该提示非记录设备登入的提醒的，人不能区分电脑也不能区分？？？ 蛤 这个世界观里的电脑只有David是智能的其他全是傻子吗。这个电影里的电脑如果有生化危机里的red queen一半称职估计这样的结局也不会发生。 这个世界不是2095年开始吗 那时候电脑都不用Wi-Fi了吗全靠嘴问吗？作为生化人的人竟然不能主动获取资源信息而必须使用人类的方法进行通信？这是什么设计理论。两个生化人的沟通竟然必须和两个正常人一样？难道不应该是我airdrop你相关信息吗 我的新技能给你下载个补丁包你就可以吹箫了吗 竟然还要你来吹我来动这样污。不解 不能理解 设计的倒退 为了剧情就可以设定这样不合理的桥段吗。 还有一个特别明显的bug 明明Walter是新david那么多型号的生化人，它可以自愈自愈自愈。基本上不用十分钟，你明白我的意思了吗，但是在舰艇上Daniels竟然眼睁睁的看着生化人自己往脸上钉钉子还跑上去帮忙订，况且自己还用钉子扎了那么个洞，看不到吗？omg看到那一刻女主就应该醒悟了好吗，还用躺进棺材里面才发现吗。 4. 飞上太空这件事情真的还是蛮严肃的，我相信无论今天还是百年后的世界。那么多protocol定出来是做什么。一个殖民飞船因为几个crew投票因为不想回去睡着了 所以就更改目的地？？？ 蛤要是在地球上都可以叫做政变。他们的任务就是把人员运输到目的地。谁给他们的权利决定上千人的归属？去个探测的殖民星球他们都要进行模拟很多遍才可以出行。随便一个未知星球就可以不戴呼吸设备登陆？wtf。看到一个坠毁的飞船不用物理扫描仪就擅闯？prometheus可都不是这样的啊。还有那个生物学家取样，啊哈哈哈哈哈哈他们是不是没有去过现在的生物实验室。2100年生物学家取样用塑料的针管区养？蛤 黑人脸？所以编剧没见过取样器吧 跑题了 火星救援里面讲宇宙飞船为了防止火灾严禁任何点火的设备。所以过了几十年后人类竟然没有灭绝明火香烟这个事物反而能让人将香烟和打火机带到外星球去撒尿点火？ 很多影评都说这个电影里的队员都是傻子，其实殊不知傻的是编剧把一切不合理不科学的想当然的放到剧情里。还让一帮人想神一样的摩拜。细节不合理就导致剧情压根不可能发生，科学就是第一哲学。 以后看电影不能带着脑子去，看到教你吹箫这件事笑笑得了。