爱丽丝梦游仙境

可能之一，剧本：其混搭风格可能模仿了犀利哥。女编剧将两本原著、D&D屠龙流程及迪斯尼经典桥段一勺烩，为观众献上一道五味杂陈的黑色童话快餐（缩小饮料X1+增长蛋糕X1），保证您像Alice一样被抻得欲仙欲死，哭笑不得。


可能之二，导演：Tim Burton这回要么可能妥协了，要么就是在选剧本和女主演时得了白内障。一贯的哥特风格被延续下来，但这只能为一部拥有好剧本的电影锦上添花，而不能挽回一部拥有烂剧本的电影。Johnny Depp也救不了场。（当然，对于他俩的Fans而言，剧情总是次要的。）


可能之三，视觉效果：詹姆斯·卡梅隆可能早就去过仙境。我该说什么呢？我说服自己看的是Tim Burton的Wonderland（事实也的确如此），为什么Avatar里的潘多拉星球还是在我脑海里挥之不去？


可能之四，角色：各个角色可能都没好好读过原著（当然，在将原著进行了这样可怕的改编之后，他们的发挥余地也所剩无几了）。Alice由萝莉长成少女，但却缺乏她姐姐当年的知性美感和文青气质（见原著开篇结尾关于姐姐的部分），自身也毫无个性可言；Johnny Depp的帽匠倒是有艺术家的癫狂，剧情却偏让他成了一个因身负国耻家恨而假痴不癫的革命家；毛虫是预言祭司；兔子当然就是福根儿；最懒的睡鼠成了多动症患者；柴郡猫是汤姆·邦巴迪尔与甘道夫的混合体，神通广大却又不问世事；龙还是龙，怪鸟是戒灵；至于大头娃娃红桃Queen和郭芙蓉白Queen我懒的再提……我甚至以为自己有机会看到阿斯兰……


可能之五，结尾：Alice要经商，可能要把鸦片卖到中国来。这个结尾（包括我的暗示）可能会引起后殖民+后现代+女性主义的连篇累牍的分析与批评，但我想：Alice本身可能早就喷吐过那些烟雾了。想一想，毛毛虫抽的水袋烟怎么那么浓？她的幻境与柯勒律治（柯勒律治乃瘾君子也）《古舟子咏》及《忽必烈汗》里的奇异景象有何相似之处？弄不好这妹子以为神奇的东方会有人喜爱这种神奇的药品，结果……（历史爱好者不妨八卦一下Alice与一鸦二鸦的关系）


可能之六，总体：如果你之前还看过电影《纳尼亚传奇》的话，你可能会认为刘易斯·卡洛尔和C.S.刘易斯是同一个人的两种说法。（这个就不解释了）


…………………………


爱丽丝啊爱丽丝，当萝莉长成少女，一旦失去卡洛尔蜀黍的栽培，纵然你曾有万种风情如今又与何人说？





———————————我是疯狂的分割线———————————





卡洛尔的爱丽丝棋谱（在第二部《爱丽丝镜中奇遇记》提到）


说明：
下面画的是一个国际象棋的谱。它曾使我的一些读者感到迷惑不解。因此，我想最好在这里把它的走法讲一下，故事里的情节完全同这局棋的走法符合。当然，白方和红方的走棋次序可能没那么严格的表现出来。另外，故事里只是用三个王后走进城堡的情节表示“用车护王”的走法（国际象棋中的车，英文Castle，是城堡的意思——译者注）。但是读者只要把棋摆出来，照下面的说明走一走，就可以看出，第六步对白王的“将军”，第七步吃掉红方骑士（马），以及最后的将死红王，都是完全符合国际象棋规则的。

故事中人物及所代表的棋子

白棋
叮当弟：车 雏菊：小卒
独角兽：骑士 海发：小卒
绵羊：象 牡蛎：小卒
白后 爱丽丝：小卒
白王 小鹿：小卒
上年纪的人：象 牡蛎：小卒
白骑士：骑士 海他：小卒
叮当大：车 雏菊：小卒

红棋
矮胖子：车 雏菊：小卒
木匠：骑士 信使：小卒
海象：象 牡蛎：小卒
红后 百合：小卒
红王 玫瑰：小卒
乌鸦：象 牡蛎：小卒
红骑士：骑士 青蛙：小卒
狮子：车 雏菊：小卒

白方

白卒（爱丽丝）先走，到第十一步胜。

1．爱丽丝遇红后；1．红后到王翼车列第四格
2．爱丽丝经后列第三格（乘火车）到后列第四格（叮当大和叮当弟）；2．白后到后翼象列第四格（追披巾）
3．爱丽丝遇白后（戴披巾）；3．白后到后翼象列第五格（变成绵羊）
4．爱丽丝到后列第五格（小铺、河流、小铺）；4．白后到王翼象列第八格（放蛋在架子上）
5．爱丽丝到后列第六格（矮胖子）；5．白后到后翼象列第八格（由红骑士身边飞走）
6．爱丽丝到后列第七格（树林）；6．红骑士到王列第二格（将军）
7．白骑士吃红骑士；7．白骑士到王翼象列第五格
8．爱丽丝到后列第八格（加冕）；8．红后到王列中心区（考核）
9．爱丽丝升后；9．护王
10．车护爱丽丝（宴会）；10．白后到后翼车列第六格（汤）
11．爱丽丝吃红后而胜

从小姑娘爱丽丝第一次梦游仙境至今，已经145年了。

漫长的时光中，这场奇妙历险以超过50种语言、多部戏剧和影视剧的呈现而被世人所熟知。如今再次被改编成电影，除了特效和3D的噱头，总该有点儿特别的东西才好。

所以我们有理由期待蒂姆波顿这个因奇思妙想、风格阴郁而著称的导演施展魔法，给我们一个别样的仙境历险故事。

可我们错了。

《爱丽丝梦游仙境》这部电影绘出了一幅几乎完美的梦境图景，绚丽缤纷，奇异美妙。乘《阿凡达》的东风，特意制作成了3D影片，效果自然不错。电脑特效称不上叹为观止，但也足够精致贴切，良好地服务了故事。

当然，如果有故事的话。

从爱丽丝进入树洞开始，影片情节就在完全失控的发展，而且是在毫无令人信服的戏剧张力和人物冲突下肆意蔓延，让人看了个没头没脑。因为一个所谓“皇历”的指引，原本悠闲惬意的漫游变成了一个由宿命论引导的匆匆赶路，并且以一场莫名其妙的商业规划作为结局。

影片的故事可以说是一塌糊涂，空洞无物，糟蹋了德普和海伦娜的卖力演出。

波顿这次真的搞砸了！他压根就没打算好好讲一个故事么？！

答案是否定的。从影片中我们仍然不难看出他深刻而鲜明的个人风格。怪诞妖艳的人物形象，阴森诡异的气氛营造，古灵精怪的角色性格，还有最重要的一点：没有简单直白的善恶划分。

影片名义上的反派红心皇后最为抢眼，大头娃娃的造型配上严肃的表情让人印象深刻，但她通篇叫着砍头砍头却从未成功杀过任何一个人，反而轻而易举地就能被犯人说服；喜欢用猪肚子暖脚，热爱酸梅点心，悠闲活动不过是用鸟儿当球杆打刺猬高尔夫；所作所为不过因为天生大头被人嫌恶而一心想得到别人的爱，最终却被爱人背叛。
当她发现自己被众手下和亲信欺骗并背叛时对自己的爱人所说的那句话可以作为其性格内涵的最直白表述：“可怕比可爱更有用。”


反观应该是正面人物的白皇后，白发如雪，娇肤若霜，本应冰清玉洁的她偏偏涂黑色的唇膏，暗示了她并不如名声及外表般纯洁的内心；在人前装腔拿调矫揉造作，扮淑女饰高贵；制作魔法药水所用的材料如手指，唾沫，尿什么的，和邪恶的老巫婆别无二致；以貌美可爱为资本利用一切可以利用的生物，以良善为名却行夺取皇权之实。
当她从一条狗那里得知爱丽丝身陷红心皇后险境时非但没有表现出一丝一毫的担心反而说“她去那里正好可以寻找佛盘剑。”好不掩饰地露出了她的真面目。

而爱丽丝，自以为我的梦境我做主，结果一次次的教训不断提醒着她这个世界上根本没有梦境，没有桃花源，有的只有现实。在这个如同梦境却无比现实的世界里，她没有独力做出决定的机会，从一开始被追捕，到最后挥剑屠龙，看似一切都是自己的选择，其实无不是被赶鸭子上架，最简单的例子，她压根不知道红心皇后做过些什么，所有人只是一味地灌输给她“红心皇后是邪恶的，必须打倒她”的观念，正如同她也完全不了解白皇后却懵懵懂懂地开始为其卖命一样。选择杀掉那条龙，不也是被白皇后假惺惺的不愿杀生所要挟么？更别提故事的结尾早已被“皇历”预言，爱丽丝也只是没有提线的木偶而已。

而疯帽匠各种奇怪的表现和台词无不表示他曾有过独特的经历和更为丰富的内心世界，但是影片对这个角色的刻画总是浅尝辄止，使其显得除了“疯”，真的没有别的什么了。

可以看到，导演波顿是有想法的，他原本想把影片改编成一个毫不童话毫不唯美的两个坏得不彻底好地不纯粹的女人不择手段争权夺利的故事。如果每个角色都以这个基调为出发点丰满起来，演绎出一段发生在美妙仙境中的不那么美妙的勾心斗角尔虞我诈，爱丽丝从一开始的没头没脑逐渐恢复主见和立场，打破“皇历”中的既定预言，真正完成内心信念的建立，本片一定会比现在大有看头。

那么究竟为什么影片会变成现在这样的不堪呢？

让我们来看看蒂姆波顿的简历就能知道原因了：

“蒂姆波顿1958年出生在美国加利福尼亚州班博市，高中毕业后去了加州艺术学院，这所学院当时是迪斯尼公司绘画师的一个重要来源，波顿毕业之后也顺理成章地去了迪斯尼公司当上了一名动画师，并参与了一些传统动画片的制作。迪斯尼公司赏识他的天赋，让他创作了一部动画短片《Vincent》（1982），描写了一个7岁小男孩的世界，这部片子获得了评论界的好评，但却被迪斯尼认为太过于阴暗，不适合儿童观看，因而未获准公映。后来他又创作了《Frankenweenie》（1984），这部基于弗兰肯斯坦传说改编的29分钟真人短片也因为被认为不适合儿童观看而未获公映。”

之后，波顿所拍摄的所有影片大部分都是华纳投资，有的是福克斯投拍，但都和迪斯尼这个连“jesus christ”出现在台词中都无法容忍的公司没有关系了。

一直到这部《爱丽丝梦游仙境》。

当年的迪斯尼不让波顿阴暗，如今的迪斯尼更没有理由让他为所欲为，尤其是这样一个世界范围内广为流传的童话故事，你可以改编，但绝对不可以颠覆。

于是，尽管波顿想方设法在影片中坚持自己的构想，但在迪斯尼的“监视”下，他最终妥协了，将影片本来的精华部分隐藏殆尽，给期待中的影迷们交出了一份几乎是草稿的瑕疵品。

我们能怪谁呢？

恰似影片中的白皇后和红皇后。迪斯尼坚持自己的“纯洁”，真正想要的却是票房。波顿坚持自己的“阴暗”，却敌不过向投资方的手腕。

因为《阿凡达》中国大陆票房的优异表现，《爱丽丝》影片结尾生硬地加上了一段儿向中国献媚的情节，赤裸裸地向祖国人民要票房。而截止3月25日内地上映前，该片已接近6亿美元的全球票房应该足够让某些人庆祝了。

这就是我们生活的世界，没有可以如意遂愿的仙境，有的只是现实。

请允许我以《爱丽丝漫游奇境》小说的结尾作为这篇评论的结束吧。

“尽管她知道只是重温一个旧梦，而一切都仍会返回现实：蒿草只是迎风作响，池水的波纹摆动了芦苇。茶杯的碰击声实际是羊颈上的铃铛声，王后的尖叫起源于牧童的吃喝。猪孩子的喷嚏声，鹰头狮的尖叫声和各种奇声怪音，原来只是农村中繁忙季节的各种喧闹声。而远处耕牛的低吟，在梦中变成素甲鱼的哀泣。”

华盛顿邮报》专栏作家迈克尔·德达说：“只通过迪斯尼动画和蒂姆·波顿的哥特式景观了解《爱丽丝漫游奇境记》，就是纵容视觉奇观压倒书中所反映的语义的复杂性和好玩的文字游戏。”

中国人对《爱丽丝梦游仙境》的认识大抵只有小女孩掉进兔子洞的桥段，和对红桃皇后、柴郡猫等知名角色的些许印象，它的姐妹篇《爱丽丝镜中奇遇记》则更为陌生。所以视觉效果是电影版《爱丽丝梦游仙境》上映前最有说服力的广告语，观众也可能勉强接受十九岁的爱丽丝在仙境里被赋予了“救世主”的身份，过沼泽、杀巨龙、救弱者，并找到了真我这种新意尚欠的励志故事。蒂姆·波顿说，我们是续集，不是改编，完全可以被视作一个全新的故事。

但原著作者刘易斯·卡罗尔的想象力太强大了，他一手打造的奇幻世界以及充满智慧的语言，让电影版不得不不借用，却又无法学得像样。片中处处是直接取材原著的场景和片段，却徒有形，舍弃了神，还让缺乏背景知识的中国观众对一些支离破碎的老段子很苦恼：为什么乌鸦像写字台？为什么爱丽丝必须在“法比哦日”(红白两军对战之日)才能杀龙？为什么柴郡猫想要疯帽匠的帽子？于是，我们要重演一下“案发现场”，复活被割舍的原著精华。如果迪斯尼的纯情价值观让你觉得智商受损了，不要怪爱丽丝和仙境的怪胎们太傻太天真，他们在书里其实超级聪明的！


疯帽匠一直说着谜语，但爱丽丝已经不是当年那个小女孩了。

1，“为什么说乌鸦像写字台” 疯帽匠的谜语有答案吗？

柴郡猫把爱丽丝带到疯狂茶会，在这里她又遇到了疯帽匠、三月兔和睡鼠。疯帽匠问大家“为什么说乌鸦像写字台？”，爱丽丝不知道，疯帽匠也不言语。随后他又多次莫名其妙地提起这个谜语，直到要与爱丽丝分别之时，爱丽丝要求疯帽匠告诉她谜底，疯帽匠才可怜兮兮地说，我也不知道。

原著复现：“乌鸦像写字台”的谜语确实是在爱丽丝在茶会上听到的，她很兴奋地表示自己能猜到答案。三月兔随即反问，“你的意思就是你知道答案？”，然后这场对话突然就演变成四个人关于英语里主语后的谓语和宾语从句的谓语交换位置后，句意是否不变的争论。这个谜语只是为了引起爱丽丝和三月兔争吵，作者并没有在书中给出任何解释。

不过因为原著里有不少小谜语，反而刺激了书迷的好奇心，而乌鸦和写字台的谜语也常被后世读者提起。刘易斯·卡罗尔自己在重印版的前言里表示没有标准答案，不过最被读者们推崇的答案之一是“因为爱伦·坡都写过他们（because Poe wrote on both）”（注：爱伦·坡是十九世纪美国诗人、小说家和文学评论家，他有部著名的长诗叫《乌鸦》，而这首诗是在写字台上完成的。）

其实，电影的情节比不是全部，而是爱丽丝第二次来仙境。当爱丽丝第一次来到仙境的时候疯帽子就被这个勇敢天真的小女孩吸引，而幼年的爱丽丝更是喜欢着像大哥哥一样的疯帽子，有一天爱丽丝对疯帽子说我喜欢你，疯帽子很惊喜就问，为什么，爱丽丝说应为乌鸦像写字台，“乌鸦为什么像写字台”疯帽子对爱丽丝回答感到很疑惑，“应为我喜欢你”爱丽丝似乎在转圈圈。疯帽子从一脸诧异转为会心一笑，他明白天真的爱丽丝在告诉他喜欢他没有任何理由，那你为什么喜欢我，因为乌鸦像写字台，乌鸦为什么像写字台，因为我喜欢你，你为什么。。。。。，疯帽子觉得此刻很幸福。可是有一天爱丽丝要离开了，领走的时候疯帽子说你会忘掉这里的一切的，爱丽丝说：不会的，因为乌鸦像写字台。。。便悲伤的离开了
        当再次见到爱丽丝的时候，爱丽丝忘掉了一切，而疯帽子能提起的也只有乌鸦为什么像写字台这句话，指导爱丽丝再次离开，疯帽子知道不能强迫她留下也就没有揭穿谜题，不过他心里一直想着我也喜欢你。

影片中在预备送走爱丽丝到白皇后宫殿的时候，疯帽匠一度念叨着一些押韵但错字百出的小诗，其实一来是影射原著里6岁的爱丽丝因为年纪小经常写错或念错字，二来，这也算是对作者刘易斯·卡罗尔致敬，他擅长生造词作诗；原著里的人物经常会莫名其妙地唱歌或念诗，这也是为什么疯帽匠在茶会上跟红心骑士对话时，突然说了“这句好押韵啊！”


影片中爱丽丝屠龙一幕，其实书中炸脖龙只是个跑龙套的。

2、“法比哦日”少年屠龙 炸脖龙跟佛盘剑是老朋友？

因为皇历上写着“法比哦日”（红白两军对战之日），勇士必须用佛盘剑砍死恶龙。大家都认为爱丽丝就是那个勇士（当然，红桃皇后一直搞不清爱丽丝到底是男是女，所以她提起她时，一时用him，一时用her，但原著里爱丽丝跟红桃皇后打过多次交道，还一起玩过撞球），所以逼迫着她去拿佛盘剑，再冒死屠龙。而白皇后带着国际象棋武士和动物、疯帽匠，跟红皇后的扑克牌军团展开血战。

原著复现：“法比哦之日”两军集合在一个悬崖边的巨大棋盘阵上，这个桥段正是来自《爱丽丝镜中奇遇记》，并且把红皇后直接替换成了红桃皇后（红桃皇后是《梦游仙境》的角色，红皇后则是《镜中奇遇记》里，并且是象棋，而非扑克）。

有影迷批评这段高潮戏打得太没技术含量，明明恶龙只怕佛盘剑，动物们只是为了等待爱丽丝和“法比哦日”到来，于是都死心塌地地被压迫着。其实书中炸脖龙只是个跑龙套的，片中炸脖龙看见佛盘剑就说“老朋友，我们又见面了”，然后爱丽丝告诉炸脖龙她不认识它，其实并不完全正确：法比哦日时有一个少年用佛盘剑杀掉恶龙的故事有出现在书中的一首小诗里，而爱丽丝读过这首小诗，所以应该是知道炸脖龙的。因为诗里充满各种生造词和一语双关的俏皮话，后来也被用在儿童教材里作解释动名词、生造词用。另一方面，这也解释了为什么电影里红桃皇后偶尔分不清屠龙勇士的性别：因为原诗里屠龙主角是个男孩。

和炸脖龙一样“杯具”了的神兽还有鹰首狮身兽，它在片中匆匆出镜过两次，差点弄死了胖子兄弟。它出现在原著《爱丽丝梦游仙境》的时候，正在和假海龟讨论教育和教养的问题，以及编了一首“你跳还是不跳舞”的无聊押韵诗。

电影中红白大战的地点是一个大棋盘，而原著里红白大战散落在几个篇章中。在前言之前，刘易斯·卡罗尔就拟好了一个棋局，爱丽丝在路上遇到的花、青蛙、羊、胖子兄弟、蛋头、城堡、白国王、白骑士、红骑士、红皇后和白皇后，都可视作卒、马、车、城堡、王、后等棋子，如果把爱丽丝的路线视作棋盘，她遇到的角色的走向都基本符合国际象棋兵卒将后移动的规则，尽管刘易斯·卡罗尔曾表示，红白两方的移动方位在文章里描述得并不是特别标准，因此像城堡、卒等一些棋子的走法也不全对。这个桥段后来也给了棋友灵感，20世纪初，英国Vernon Rylands Parton发明了一种用两副棋盘玩的“爱丽丝象棋”。


疯帽匠的帽子上贴着价格标签，意思是十先令六便士。

3、连柴郡猫都想要 疯帽匠的帽子是何神物？

影片中疯帽匠的帽子如同神物，它可以让变小的爱丽丝当飞船坐，也许因为其他原因，连神秘的柴郡猫也想得到它。到了最后这顶帽子几经波折回到疯帽匠的头上，但大家都忘了追问，它到底是做什么用的。

原著复现：这顶帽子本身没什么功用，原著中疯帽匠作证人出席红桃皇后馅饼失窃案的庭审时坚持不脱帽子，他的理由是这顶帽子不是他的，因为作为一个帽匠，所有帽子都是用来卖的（注意，无论原著插画还是电影版，疯帽匠的帽子上都有个写着10/6的牌子，那个正是帽子的价牌，意思是十先令六便士）。

但国王认为只要不属于他的物品就是偷窃罪，然后两人进行了一段全是一语双关词的无厘头对话，最后由红桃皇后宣布“砍头”（英文里头和帽子音近，皇后称take off his head，取的是摘帽的谐音）。所以影片里疯帽匠和睡鼠已不是首度被斩首，如果说电影版是续集，他们在书中其实早应该死了。


红桃皇后出场审问偷吃的青蛙，原著里爱丽丝也曾偷吃馅饼。

4、“谁偷吃了我的果酱馅饼” 红桃皇后干嘛为这点小事发飙？

红桃皇后一出场就在皇宫里大发雷霆，因为她的果酱馅饼不见了。后来因为青蛙侍从心神不宁、又偷吃不擦嘴，被皇后一眼识破，拖出去砍首。

原著复现：这个片段是影片里特别有趣的一段过场，而在原著里“馅饼偷窃案”审问的结尾却是一场最精彩的高潮。

故事发生的维多利亚时代，民风保守沉闷，刘易斯·卡罗尔在书中借机讽刺了当权者的古板，插画里的红桃皇后装扮和面相也和执政者维多利亚女王相似。法庭上发生的一连串毫无逻辑的辩论也是在嘲笑当权者的愚蠢，刘易斯·卡罗尔也借机卖弄他熟稔的文字游戏。

庭审最后爱丽丝发现自己就是偷吃馅饼的人，皇后叫嚣着要砍掉她的头，她又很不合时宜地越长越高，最后掀翻了法庭，也从梦中醒来。

不过红桃皇后一开始还认定红桃J是偷饼人，这里也要注意，电影版虽然把红桃J改成了皇后的亲信，但19世纪人们把扑克牌里的J称作knave，也是恶棍的意思，所以这个角色在电影里成了一个反派，更多是导演在从侧面解读J的字义。


胖子兄弟为爱丽丝指路，原著中为她指路的是柴郡猫。

5、“是从南往东(从东往南)” 胖子兄弟指路为何总相反？

爱丽丝刚走进仙境时就遭遇红桃骑士和大毛怪的追杀，带着胖兄弟逃到岔路口，两兄弟各执一词，一个说路应该是从南往东，一个说应该从东往南，结果被鹰头狮身兽抓走。而在红桃皇后宫殿里，当爱丽丝问他们路时，再次上演了这样一幕。

原著复现：孪生胖兄弟是书籍《爱丽丝镜中奇遇记》中的人物，他们正好是镜子的两面，在爱丽丝遇到他们后总是说着一些“二元论”调调和英语语法里虚拟语态来搞怪的逻辑辩论。可惜这对兄弟在片中被红桃皇后当做插科打诨的小丑，爱丽丝也搞不懂他们大智若愚的胡话。

而原著里为爱丽丝指路的，应该是柴郡猫，当爱丽丝在岔路上不知去向时，柴郡猫说：“如果你都不知道自己想去哪里，那去哪里都是一样的。”此类逻辑也是原著的一大特色。

至于柴郡猫这个角色，书中它和红桃国王见面的时候，坚持不行吻手礼，充分体现了它的孤傲和骨气。电影版里依然保持着书中的性格，片中疯帽匠质问它为什么在红桃皇后施行暴政后就不再挺身而出，它不正面回答还问疯帽匠要那顶帽子。

10年3月29号更新

精彩回复需要放上来，可以让大家明白很多你根本想不到的事情

Top 5

Number 5

2010-03-19 19:34:21 龙猫
　　呦！在电影院打工啊！见过世面呗，有什么了不起的打工仔，不老不少啊！二椅子啊！臭屁


各位回复请小心，万一你说你是讨饭的，可能也会被攻击到···
所以千万别提自己作为穷学生为了不靠爹妈养活怎么弄钱


Number 4

2010-03-26 23:36:55 懒狗
　　楼主，这部片子是为女生拍的，而且是适婚年龄，性格乖僻的女生拍的，所以你不能理解很正常。XXXXXX（后面的长篇略）

所以男生不要看了，女生也要注意下，这位朋友委婉的说了：少儿不宜


Number 3

2010-03-26 12:37:19 十方星辰
　　这种电影就应该拍成惊悚片！

Exactly

Number 2

2010-03-24 23:33:34 砂
　　原来楼主只懂用孩子的眼光看成人片？原来你只懂得最浅显和最廉价的金钱？难道你看电影之时之看哪个片子更雷而不咎其真正的意味，不去想每个场景的意味？那么，你糟蹋了那些被你看过的电影。还请您不要在电影院里做了，同情下那些电影吧。
　　

请问各位，今天你看电影有没有想过每个场景的意味？你们谁只懂得浅显廉价的金钱，这位朋友说了，你们这真是孩子的眼光看成人片啊！！！她还发出了呐喊：同情下那些电影吧





Number 1
不好意思，这个是我自己的回复，我承认我不要脸了

2010-03-11 13:24:43 螃蟹|战神3
　　这个片子的另一个名字叫做《一个神经病多梦叛逆女孩如何走上了用铁炮和鸦片打开中国大门的路》


实际上我想了下，为什么这个女孩出虚汗晚上睡不着而且老是幻想到那么实在那么重复的东西了呢？
听起来跟抽了大麻挺像的，我没见过鸦片，所以不知道是不是抽鸦片也那德行，不过我有理由怀疑她从小就抽了鸦片了

所以这个片子可以叫《一个神经病多梦叛逆嗑药女孩如何走上了用铁炮和鸦片打开中国大门的路》



以上是本帖截止3月底的最佳回复
以下是原文






很少给电影打三颗星，毕竟我给Twilight都打四颗星，原因是那片娱乐到我了，至少雷了我一下。
由于在电影院打工，所以看电影不花钱，这样一来，我不好说这片子值不值得票价。
但就电影说，一部PG电影，什么飘着死人脸的红色河水啊，还有什么把眼珠子弄出来啊，什么把龙脑袋砍下来啊
似乎不因该是PG电影
首先看完这部电影我的感觉是
我要不就是太年轻，要不就是太老了
所谓太年轻，这片子明显给小屁孩看的，或者至少给那些大龄了还没看过3D电影的人看的，我太年轻了，还没孩子，不能拖家带口来哄小孩，说我太老了，是因为这片子如果只是给我看的，我觉的一童话，不是被女友拖着去，我肯定不看的
这样一来，我已经先入为主的认为
此童话片给小孩看过于血腥了，给大人看，视觉享受说不上，演技美女帅哥又没有，无非就是小女孩变大变小换了几次衣服让人产生点遐想。
总的来说
片子平淡如水，不忠于原著，视效无抢眼之处。
很平淡一片子

结尾还把我雷了
女主角要到某国去，根据历史记载，女主角那国最早去中国卖的是鸦片，而且是靠铁炮打开某国大门的
始作俑者居然是·····


雷



综上
你没看过3D电影，没看够
或者是Johnny超忠实粉丝
我推荐你去电影院看
不然
推荐你下载看看就行了


又一篇无剧透影评
我多体贴人啊····

（有剧透）


带了三个人同去看3D的，问感觉如何：一个说表演做作，一个说故事太扯，一个觉得没有动画片好看。四个人都同意，这个3D的表现力 比阿凡达的水平差很多。

即便如此，Tim Burtoon 却没有让我失望。首先是因为1895 年出版 Alice’s Adventure in Wonderland, 以及 1951出品的Disney Alice in Wonderland, 都让我觉得很...“扯“。很无聊。

坦白地说，很多“经典“ 都很无聊。不是么？曾经有一个美国小说家 Washington Irving 写了个叫做Sleepy Hollow 的短篇, 美国文学课上讲的大家都昏昏欲睡，直到老师拿出一张盗版的Johny Depp 主演的Sleepy Hollow, 才重新救活了课堂。

Tim Burton 1999 年的片子成为我永久的收藏，尽管我的朋友都觉得表演太夸张了。 但我觉得那是幽默。

现在他又以惯有的舞台美术的浓墨重彩，略微夸张的表演，还有老搭档Danny Elfman的配乐，把一个无聊的经典，“诠释“ 成了一个极具娱乐和思想价值的现代经典。对，除了好莱坞的特效，胡扯，和明星阵容以外，Tim 带来了思想价值。

2010 Alice in Wonderland 从原作中提炼出来的哲学问题是经典的存在之谜：我是谁。

影片开头Alice 作为一个适婚女青年，在着装上有点叛逆，却在重大选择上承受着母亲和社会的期待——嫁给权贵，选择容易的人生轨迹。按弗洛伊德的理论这里的alice 的超我（superego）已经通过经年累月的环境影响，具备指导Alice行为的权威，甚至是指导Alice 去做违背Alice的内心意愿的行为，去嫁给一个挫人。

而这些外在期待和Alice 自然冲动形成了矛盾，让Alice 纠结不已，于是在众目睽睽之下逃之夭夭。纯粹的心理分析会认为Alice 坠入兔子洞是一种通过幻想去逃避现实的行为。在wonderland这个幻境重生的世界，Alice 却发现很熟悉，能回忆起来的细节，也有能认出自己的动物和人。

本来希望逃避社会期待的Alice 这个幻想的世界 wonderland, 并没有如愿，反而掉入了 wonderland 派系斗争的漩涡正中，红色女王（原作中叫红桃女王）借助jabberwocky 巨龙的淫威，将wonderland 置于自己的任性而残暴的统治下。各种生物为了避免成为红色女王的家具，只好流窜荒野。会说话的动物们告诉 Alice 的命运已经早已被选择，她重新回到 wonderland， 就是要成为白色皇后的勇士，亲手斩杀jabberwocky。

对临危救乱的请求，Alice 地回答是 “ 您认错人了！“

这个故事中的梦境无疑是真实世界的倒影，Alice 依然在逃避世人对她的期待，当然如果和屠龙相比，我宁愿嫁给挫人。

当然Alice 没有这样做，和大多数这个年龄的女青年一样，Alice 的选择就是不选择。

Alice 的冒险在这里便从原作的灰烬之中重生，变得有意思了。毫无疑问，这个故事就是关于“我是谁，我要过什么样的人生“的选择问题。而且这是个大问题。Alice 必须在影片结束之前，做出选择——无论这个选择是什么。

如果Tim Burton 只是把白红女王的对峙表达成关于正与邪的对抗，他就和一般的好莱坞导演没区别了， Tim Burton 恶作剧般的把白女王描绘成为一个无聊，虚伪，做作的厨娘。让观众也不坚定到底值不值得为她去屠龙。

而这不就是现实么？ 有哪个政治集团真的值得我们去牺牲性命呢？

但诚恳地评价，一个自己许诺不杀生，但是鼓动别人杀生的领袖，似乎是比一个主动残害各种生物的领袖要显得仁慈一些。所以票也只能投给虚伪的白女王。

但Alice 的命题不是关于政治倾向的，而是关于她个人的选择。在见到了wonderland 生灵涂炭的景象之后，Alice 对 mad hatter 的同情 诱发了自我的成长和坚定。通过深入红色女王的城堡营救Mad Hatter, 第一次面对自己的恐惧，一直到投奔白色女王的城堡（两个城堡都是disney 城堡改建成的），促使Alice 一步步的走向内心选择和外在期待的交锋。

Alice 最终不得不面对一直在逃避的现实 ： 当众人期盼的目光再一次落在Alice 身上的时候，巨大的精神压力下，Alice 很崩溃。

如果你熟悉好莱坞的套路，就知道人物都是在很崩溃的时候发生改变的。功夫熊猫如此，阿凡达亦如此。

智者毛毛虫让Alice洞彻了自己的身世——她童年时期曾经来过 wonderland，成为了这里的英雄，只不过这时候她不记得了。

弗洛伊德会揭示，在我们童年时期做出的选择，因为没有受到“超我“的约束，往往来自于单纯的自然欲望，这个时期代表了我们的自由。而随着在社会中的成长，“超我“越来越强大，我们的自然欲望越来越受到约束。Alice 选择成为英雄，恰恰是内心自然的选择，是突破“超我“约束。

骇客帝国中引用过Alice， 而这里 Tim Burton 让 Alice 又浮现了骇客帝国中悟出真我的一幕。“自知“ 造就了自信，Alice 并没有突然能让子弹停止，却可以凭借自己的力量，将jabberwocky 斩首。

Alice 和毛毛虫一起经历了蜕变，她从梦境中的思想收获让现实中的她找到了方向。Alice 在众人面前 拒绝了婚约，祝福了姐姐，挖苦了权贵，还卖弄了一下底裤。

如果观众认为这些公众场合的表态都不足以表现Alice的成长，那么选择加入航海时代，第一个开通与中国的贸易，足以表现Alice 大英雄的风范——让我一起希望她不是往中国兜售鸦片。


P.S.
这个片子因为文字上颇为古典，可能文化不足以为中国观众所接受。更多青睐现实主义的人可能因为Tim Burton 惯有的夸张风格而对它嗤之以鼻。但改编作品中如此商业的作品，不得不说Tim Burton 依然高举着美国大师们的旗帜。

如果让你改编《桃花源记》，《镜花缘》你能像Tim Burton 一样具备时代精神么？