重版出来！

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出场人物一览



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一瞥

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<b>条纹/格子衬衫+T男</b>
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纯色衬衫男。。
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食物主题短袖T男
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套头毛衣小格子衬衫男
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条纹长袖T男


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运动装帽子男
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复古乡土衬衫女
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西装衬衫男/休闲
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和服老板娘


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“精选上等原料，小火慢炖，悉心烹调的优质鸡汤，鲜而不腻，沁人心脾。”
这是追完前五集时我对这部剧的感觉。乍看剧情老套、美化过度，但节奏明快、人设饱满，让人看得很舒服，用满满的正能量点燃对生活的热情。
就像是第五集出现的宫泽贤治的那首《不畏风雨》：“不输给雨，不输给风，不输给冬雪与暑热，我身强健，我心无欲，不愠不怒……”朴实而坚强。
表示真心被这种首诗美到了，还专门抄了加注音的原文版，以及跑去读完了作者的《银河铁道之夜》= =。

切回正题。
“一个饭团包含了多少水呢？从稻谷的灌溉算起的话。”
这是最终回三藏山老师与中田谈到的话题。老师说，这大量的水不会被人们看到，因此被称做“虚拟水”，能想像着这些水的话，世界将会更加广阔。
如果将一部成功的商业作品比作这个饭团，那么它的虚拟水除了作者的心血之外，还有编辑的思路、销售部门的策划、书店员的摆架方式、工作之余的三餐一寝、每日积攒的善行，甚至包括了行走在相同道路上的指路人与殉道者。
可以说，这部剧也正是描绘了这些“虚拟水”的故事。

1、幽灵
想起之前看到的一条对《食梦者》的评论，说是不习惯片中对漫画的定位，比之艺术更偏向于商品。
“艺术渲泄灵魂，商品以销定产，一边富有创造性与激情，一边程式化且缺乏美感。”幽灵期的小泉或许正是这种想法，将创作与销售对立起来，在枯燥的营销工作中消磨着自己的事业与人生。
但其实，伟大的艺术创造同样需要规则和理性，出色的销售工作也会有着灵感与浪漫。如同营业部长的那本“忍法帖”一样，售出的是商品，却要在与人的交往博弈中实现自己的价值——虽然看似站在编辑与作家的对立面，但也是“虚拟水”的重要构成。
《蒲公英铁道》，幽灵在磨薄的鞋跟中找回失落的灵魂，成就了“重版出来”时的热泪盈眶。
工作是客观的存在，热情却是自己的。

2、安井
安井的工作方式虽说不免有些极端，但也代表着追求匠心与追求销量的矛盾、作家导向与市场导向的权衡。
安井不会像小熊呵护中田一样呵护东江，对他而言漫画家不是创作而是生产：按时交稿，保证质量，不需要巧思与奇想。像个黑童话。
安井模式的好坏与否先不予置评，只是事实也确如和田主编所言：因为他一直平稳地保证了杂志的销量，其他的作品才能多冒一些风险，才能在没有更多后顾之忧的情况下去追求新颖与猎奇、享受梦想与创作的乐趣。
虽然未曾参与其中，但那些打动人心的作品里，总归有安井之功。
有人放弃梦想，是为了支撑起别人对梦想的追求。
化身修罗，守护所爱。

3、运气
社长与五百旗头践行着日行一善，不为奉献，但求为自己所追求的成功积攒好运。
细究起来或许毫无逻辑，大概算是一种积极的人生信仰。
记得以前看到过这样一句话：“其为恶，祸虽未至，福已远离；其为善，福虽未至，祸已远离。”
第五集末尾，社长为给自己长久以来的目标攒运，轻易放弃了眼前的天降横财，此非胸有大丘壑者不能为。

4、沼田
沼田线其实铺得挺长：第一集便出场，第七集尘埃落定，第八集仍有余音。
沼田羡慕着中田的才华，但其实沼田并非缺少才华——他甚至有着能让孤僻天才中田感动落泪的笔力和本事，他所缺少的，大概是像中田那般孤注一掷的勇气和拼劲。
怀才不遇的沼田一直在等待，等待一个懂得欣赏他的编辑出现，然后引领自己实现梦想、走向成功。
而当中田读懂了他的故事，沼田也真正地认清了自己。
明白了自己的无力后坦然离去，也算是一种成长与坚强。二十年为梦想奋斗的旅途，虽无所成，却也并非虚度。
沼田离开时对中田说，请连我的份一起努力吧。中田拒绝了。然而，对于始终龟缩于自我的保护壳中拒绝与世界交流的中田而言，是沼田为他打开了第一条裂缝——以自己的梦想浸入了中田的内心，也让中田的梦想得以破茧而出。
可以说，后来风头正盛的天才新人漫画家中田伯，有一部分也是沼田成就。
或许也应了那句：化作春泥更护花。

5、缪斯
中田为《皮布迁移》构思女主的时候向小熊抱怨：接触过的女性只有黑泽一人，很难有所参照。
小熊很开心地说：“我不介意以我为原型啊。”
中田表示：总觉得哪里不对。（心疼小熊一秒钟= =。）
事实上，小熊在中田心目中的地位不可谓不高，她是中田的女神，但中田的缪斯，却是小鲶。
所以，中田的灵感来源，为什么不是他的伯乐小熊，也不是偶遇数次的梨音，而是仅仅惊鸿一瞥的小鲶？（因为萝莉控？【大误】）
《皮布迁移》是人类被恐惧支配并与之战斗的故事，表达着人们在挣扎与煎熬之中，对自由的追求与不灭的希望。这是中田自己的经历，也像是小鲶长期囿于对父母的心结中，与其后终于到来的豁然开朗。
小鲶是中田生命中的无关者，却以自己的人生，为中田的梦想注入了力量。小鲶的人生，是不是也算《皮布迁移》的虚拟水？
    
6、老师
三藏山老师这条线，铺得比沼田线还长，而且埋得略有点深。自第一集恶意中伤事件后，老师便一直作为一位睿智的旁观者，给予年轻人包容与指点，比起漫画家，更类似于人生导师一样的存在。
所以，最后的近代文艺赏，那种意料之外却又情理之中的结果，确实给人以莫大的感动。
而更为震憾的是老师在会场的发言，当所有人都以为老师要急流勇退、把未来留给年轻人时，老师却做出了开始新连载的决定。
这个大奖，不是将自己过去四十年功劳盖棺定论的墓志铭，而是老师对所有奋斗中的年轻人的挑战状。三藏山老师并非要成为站在高处俯瞰芸芸众生的得道者，而同样是要做苦心孤诣不懈前进的修行人。
这大约才是真正的春风化雨，润物无声。
另，这样一个德高望重的长者，小日向叔的诠译简直太到位了，智慧与阅历尽挂眉梢，品德与修养悉堆嘴角，行止间无不让人信服。

冬天是白色的，也是灰色的。

2016年的冬天里，直美与加奈子上演着绝地逃亡，美和在恭子的怀里痛哭，东京的高级公寓里香熊与树里演绎着温情的故事。

四月，花开了，阳光重回人间，把色彩还给了这个世界。于是，春季番的编剧们用食指的第二个关节敲了敲键盘：嗯，是时候给观众来一发鸡血了。

但是打鸡血也得依照编剧的基本法啊。当然了，观众们的口味也是很重要的。

然后我们就看到这样一部基本上没什么黑点的一部剧，“重版出来”。这部剧再一次为我们展现了日剧工业的成熟与完备。虽然现在每一季都还是有30%左右的作品“不堪入目”，但像这样基本上挑不出什么毛病的剧每季基本上也至少会有3到4部。这就说明，日本的电视剧制作工业已经十分成熟的，从编剧的功力，到演员的业务能力，再到整体工作人员的业务水准，一句话概括下来就是：你要玩我陪你玩啊，玩够一百下（ha）。

多的不说，就说两点：

1、自圆其说的“成年人逻辑”

故事情节的发展必须符合逻辑，而且需要符合成年人的逻辑，否则的话，成年观众会产生不适感，犯尴尬症，情节严重的会引发尴尬癌或呕吐感。

这部剧恰恰很好地完成了每一个逻辑线的诠释，此处以安井桑为例。

本剧中的第六集专门讲安井桑“粉碎”新人漫画家。编剧利用前几集对安井桑的刻画，已经让观众对安井有了一个大致的印象:严格遵守下班时间，能偷懒时就偷点懒，语气戏谑刻薄，向下耷拉的眉毛似乎把眼睛压小了一半，与元气少女小熊同学形成鲜明的对比。于是观众们就期待着两人之间产生矛盾，同时也好奇安井经历了什么才有了现在这个作风。

在这里，编剧就得给观众一个原因（解释）。于是，回忆徐徐展开，原来歪嘴的安井桑几年之前也是一个奋进的好青年，对工作太过上心，于家庭确少有顾及。然而工作全心全意的安井却在一次工作状况中失去了漫画家的信任。这个过程之中，安井并没有什么原则性的失误，竞争对手在背后捅的刀子确使他一直的努力付诸东流。最重要的是他失去了一直以来合作的漫画家，失去了对方的信任。

想当年，安井君也是一个有梦想的青年，为了梦想而努力奔波的他，刚刚作出一点成绩，得到合作伙伴的信任，却在出版社追求效益的动作中成为了牺牲品。

被合作的漫画大师斥责之后，拖着伤痛的心回到家里，摆到眼前的确实妻子的一纸离婚状。一心扑在事业上，安井对妻儿的关心太少，女儿的生日也淹没在了周二例行的校对工作中。刚刚在漫画家面前哭着下跪的安井，拿着离婚申请，无力地躺倒在自家的沙发上，远处的饭厅亮着灯，更显出客厅里的昏暗。安井再一次哭了出来，他无奈地啜泣着：被公司保护，不背负任何风险。

这正是刚刚漫画家教训他的话，然而"被公司保护"的安井，却在公司追求效益，撤销刊物的举措之下，丢掉了大漫画家责任编辑的工作。

明明有梦想，明明那么努力，明明没有什么差池，对工作的投入让我连家庭都失去了，却换来了合作漫画家的离开。这一切有原因吗，有。是谁的错吗，谁都没错。出版社追求效益也是着眼于大局的战略举动，漫画家也有他的责任与难处。对于家庭确实的关注也确实太少。

然而自己的惨剧究竟是造成了，自己以前所坚持的那一切一切，究竟还有什么意义呢，还有必要这样坚持下去吗。安井手里捏着离婚申请书，内心必定是翻江倒海。这样的变故足以引发一个人的改变了。

昏暗的编辑室里，冲上去想要殴打出版社高层的安井咆哮着。那是那个上进的安井最后的演出。当“flow”的最终刊在安井的冲动之举中落地的一刹那，安井发出最后的呐喊，他知道他将要告别自己的梦想。不管撤刊的杂志会不会成为那位出版社高层的职业墓碑，安井喊出的肺腑之言必将成为那个为自己漫画梦想奋斗的青年的墓志铭。

于是我们看到了现在这个追求商业效益至上的安井。回忆的描述圆满地完成了对安井现状产生的解释。绝大多数成年人都不会认为编剧提供的逻辑有什么不妥，这足够现实：多大量的打击，就会产生相应程度改变。

然而编剧更进一步，结尾的处理也恰到好处：

安井想继续让东江干苦工（安井察觉到东江的功力无法胜任独立连载的工作，而其成熟到位的作画却十分适合去表现已经有文字原作的作品，培养她独立创作费时费力，并且猴年马月不一定能培养出来，而直接委托作画工作却能立即创造商业价值）。这个时候，东江坦然拒绝了安井的要求，告诉他她仍要坚持自己的梦想。

看着执着的东江，安井似乎看到了几年前奋斗着的自己。那份热血并没有过去太远，如今这个姑娘的慷慨激昂使安井的眼眶微红：梦想啊，似曾相识却又已是那么遥远。

然而往昔一去不复返，安井再也不可能回到过去。同时，他也无法做到完全的诀别。这也就是为什么，安井在执着的姑娘前红了眼眶，却还是要坚持自己现在的原则。这一切的一切，合情合理，合乎现实而已，却在剧本建设中显得那么的可贵。对于现实的贴合，就是对观众，对我们这些在现实世界中努力生活的每一个成年观众的尊重，做到这点的编剧，怎能不获得观众有种的喝彩呢。

2、笑点需要铺垫，泪点也是

本剧有太多太多的泪点，然而如果留心的话，就会发现，这些泪点的包袱埋得都很远很远。对于日剧一集里集中解决一个矛盾的结构传统而言，这样的铺垫设置算是本剧的一大成功之笔。

此处仅以小日向文世饰演的三藏山大师最后新漫画发表为例。

三藏山在本剧中一直以来以谦和、慈祥的形象出现，留给大家的是一个慈父、良师一般的漫画界巨匠的印象。我们在第一集里便体尝到了他所经历的那场挫折，也为这个善良，温和的大师所遭受到的非难而感到愤懑。于此同时，编剧也让观众认识到岁月不饶人的真理，不说别的，多年的伏案作画渐渐弯曲了漫画家的脊背，腰板挺直的漫画新人成为了驼着背的漫画大师。虽说第一集的结尾，小熊巧妙地找到大师作画变形的原因，短期危机度过，但三藏山大师面壁时的那段思考也确实道出了他对自己，对读者，对时代的感慨与反思。

那么老人思考的结果在哪里呢。大师站上领奖台的时候给出了我们答案。我们看到那个驼背的长辈努力挺直身子，拔下话筒，一改平时平和语气，高声激昂地向年轻的漫画家门发起挑战。这种反差本身就让人感动，再加上联系起第一集大师的挫折经历，不少观众自然会鼻子一酸。因为在这样一个漫画界前辈的身上，我们能看到的不仅仅是一个贡献给漫画事业孜孜不倦的一生，其还连带出这一整季里各位出场漫画家、漫画编辑为了漫画事业以及自己的梦想所付出的努力，留下的泪水以及逝去的青春。这时这部剧中前面出现的每一个此类的桥段都成为了这一幕的铺垫，在这样一个场景中，积蓄的情感达到高潮。

于是我们看到的不仅仅是这一群漫画人的故事，我们更看到了自己的故事。每一个成年的观众真实地生活在这个世界之中，我们也在梦想与现实中不断的游走与妥协，也像剧中人一样执着，取舍，放弃。这时我们个人的经历成为最后一层铺垫，看到他们的故事，你就又看到了自己，这时你的眼圈怎能不红呢。

好编剧，有能力引发观众自动勾起这最后一层铺垫，这需要编剧功力，也需要制作团队的良心。

以上两点，是对于本剧的分析。本剧作为一部完成度很高的作品，可以说是一份优秀，但也并不出意料的日剧答卷。成熟的日本电视剧工业体系是有足够的实力在每一季都至少捧出2-3部这样的作品。而这样的作品，对于想要建设成熟电视剧工业体系的国家来说，也是十分具有参考价值的。

看完《重版出来》已20余天，仍对第七集“沼田的放弃”感触颇深，于是回来码几行字。

沼田为什么放弃成为漫画家的梦想？因为他终于能够直面内在的自我。他从中田的NAME里看出了“天才”，那是无关画工、笔法、技艺就能直抵读者内心的天赋，那是他努力20年求而不得的才能。就像是在武侠世界里遇到骨骼清奇天赋异禀的武学奇才，稍加点拨，武功就能一日千里，不是寻常练武之人勤加练习就能比肩的。那一瞬间击溃了他的自信，墨水洒了，他为梦想所建造的心理防线也随之坍塌。

沼田有没有成为漫画家的天赋？我相信，他还是有的。20来岁就能获得新人奖，不可谓不优秀。他画的分镜，能让被大家视为天才的中田感动落泪，说明他也是有天赋的。他能成为漫画大师的助手，入行起点不低，说明他是有实力和潜力的。只是到不了天才的级别而已。但是，天才本就是稀缺物种，天才并不是成功的必要条件。优秀有天赋又很努力的沼田，是有机会成功的。

沼田为什么没能成功出道？这个问题的答案就有很多种角度可以切入了。

一说，因为有退路，所以不能孤注一掷。沼田当不成漫画家还能回去继承家传酒厂，而中田没有家只有漫画。这让我想起大学时商业课老师说过创业者的出身与成功率的关系，有两类创业者容易成功：一类是没有退路，不能输；一类是无后顾之忧，不怕输。大部分人居于两者之中，反而容易瞻前顾后，失了勇气。年轻天才中田属于前一类，退休新人属于后一类，而沼田则属于中间类。

一说，固执。他的漫画要表达的主题太深层隐蔽，不为绝大多数读者所获知，无法转为可出版销售的商品。被编辑拒绝后，被老师劝说增加喜剧性，他都不愿意，不愿意改变风格迎合读者。

又一说，被勤奋掩盖的不努力、被耗尽的艺术创作力。

“我40岁了，距离20岁已经过了成倍的时间。在这成倍的时间里，我非常自以为是，觉得自己是特别的、与众不同的存在。自己的才华总有一天会被人理解的，总有一天会遇到好编辑，总有一天会被大家认可，总有一天......日复一日，无争无抢，走到了现在。”

在“总有一天”的期盼中日复一日地消磨着，20年的坚持，从助手变为首席助手，迎来送往一个又一个晚来者先出道，表面上没有一天不工作不勤奋，可实际上在这条路上已停滞不前太久了。画了20年表达别人思想的作品，画工再精巧、技巧再纯熟又如何？他还能画表达自己内心的作品吗？

一个有天赋的优秀者，最终变成了一个勤勤恳恳的平庸者。到最后，Art，就只剩下Craft而已。漫画家的梦想，还不放弃，又有什么意义了呢？有些东西，被耗尽了，就回不来了。

第一集

老漫画家问女主角："你现役时期最得意的一本是怎样的？”
女主角回答：“就是无吧。什么都没有的无。在一瞬间找到对手的破绽，在头脑考虑之前身体就无意识地行动，连对手的体重都感觉不到。无论脑子里还是周围，都是一片寂静。那一瞬间似乎定格成永远。然后裁判喊出一本，队友们的欢呼声传入耳中后，才发现自己赢了。”

说掌握一门技艺，从开始学习到勤奋练习，到最后学成的最大特点就是，已经不需要刻意的头脑指挥，于潜意识中完成，所谓自然天成,.....

第二集（真是太爱这剧了，最近难得的日剧，每周五晚上都有期待啦！！！）

被称为幽灵的销售小泉纯（这角色好像千千万万的我们诶，懒懒洋洋，混工作过日子），但是呢，群众的眼睛是雪亮的，一个人的精神状态和工作态度，真的可以通过自己完完全全地传达出来，展示在大家面前，所谓气场吧。于是他有了幽灵的称号。
小泉纯虽然一直是那种懈怠慵懒不思进取的弱弱的气场，但是通过女主的嘴里说出来，他还是感到很震惊。

作为一名面对客户的前端销售人员，看到这一幕好感动。
销售部长把自己的工作笔记给小泉纯看，对于笔记上竟然还记录了书店店员的个人爱好，小泉表示很惊讶。
销售部长回应他说：“虽然我们卖的是书本，但是我们的对象是人，要将你的心思努力传达出去，书店店员将我们的心意传到到客人们的手中。即使漫画有多么好看，也不一定热卖。没有随随便便就能热销的作品，热销作品背后肯定有努力卖书的人，我们就是把它卖出去的！”

大概就是这个道理吧：做啥事情都要用心，你的心意一定会通过你的行为反应出去，传达到大家。
自勉：加油吧！不要一辈子做幽灵！

第二集以后，继续每周末一出来就追剧了，但是都觉得没啥打动人心的桥段，于是这篇文也就搁着了，直到这周的第七集！还好没弃剧！

第七集

这一集讲的是直面内在的自我。编剧们真是选了一个很有力度的话题。
说这个剧之前，先引用一下武志红关于内在自我的描述。首先他认为我们普通缺乏对自己内在黑暗面的正确认识。而实际上人人都有内在的黑暗面，一味的逃避面对它，或者恐惧它，绝对是一种自我阉割。

这集漫画家老师对助手说：“创作作品的过程也是窥视自己内心的过程，不管有多么丑陋多么可悲，都必须去面对”

而助手在和老师对饮的时候说的：
我40岁了。距离20岁已经过了成倍的时间。
在这成倍的时间里，我没做任何竞争地走了过来。
总有一天能被人理解的！
总有一天会被大家接受的！
总有一天遇到一个好编辑！
总有一天被认可！
总有一天......
我认真地无争无抢地走到了现在。
这些挂在嘴边的话，我曾经自以为是地和上班族同学说过。
创作就是要这样，只有这样才配称为创作者。
孜孜不倦追求梦想的自己，与别人有着天壤之别。
我一直愿意这么想。
在以漫画家为目标奋斗的这段日子里，我活得和别人不同。
我想活得和别人不同。

老师善解人意地说：“终于直面自己的内心了”

这时的弹幕简直了，不得不感叹观剧的网友，完全get到了编剧们的意思，摘几条：
自己没有才华，并且认清自己没有才华，真的非常痛苦但又很勇敢。
放弃自己坚持了20年的东西，比坚持还需要勇气吧。
如果坚持成了一种偏执，那么放弃坚持尤其不易。

剧末，女主问编辑前辈，“一帆风顺的人和境遇坎坷的人，他们的分界线到底是什么呢？如果沼田先生和他至今遇到的所有编辑都无法融洽合作的话，也太悲哀了。”
前辈回答道“就算对方是和自己合不来的人，漫画家也需要自己去跨越这道墙”
这就是分界线吧。境遇顺利与否自己可能无法掌握，但是并不代表自己什么都不需要做，遇到逆境更需要自己去徒手攀登高墙。最难的部分，永远在自己。和剧中讨论的一样，这就像养小孩，TA以后可以一个人去任何地方的孩子，才是父母培养TA的最终目的。

给这部剧打分看起来确实很尴尬，明知从道理上来说不该打五星，却无论如何都抑制不住自己点下“力荐”的心情。

看完第一集我就跟媳妇说，看来这部已经预订了本季学院赏，因为这部剧太“正”了。一大群实力派男卡司围着一个蠢萌的小姑娘，而主角的信念永远都是那么积极向上，这不就是典型的岛国正剧么，让这样的片子得奖，才符合典型的主流价值观，才会让人觉得皆大欢喜。可是看了几集之后，我的感觉完全改变了，这部片可能未必能拿到学院赏，但却可以跻身到我自己排出的“日剧之魂”榜单中。

像这样一个傻白甜女主努力工作，改变身边的人，乃至最终实现大团圆的日剧，仅在我个人有限的日剧观影体验中都至少能找到几十部。尽管导演编剧摄像的水平有所差别，但内涵其实真的区别不大，说到底就是积极向上，鼓励人生之类的套路。所以，从这个角度来看，打第一集起我就不大愿意把这部剧放进我自己的那个榜单中。毕竟以前被我挑出来的都是《倒数第二次恋爱》、《西瓜》之类邪气十足，绝对跟正剧八竿子打不着关系的作品，那种所谓的“无可奈何的苍茫人生”才是我认为日剧里最闪亮的地方，也是什么美剧英剧永远也无法体会的。

但是当看完几集《重版出来》之后，我陷入了长长的尴尬中，一方面自己非常清楚这只是一部拍的更好些的“普通套路”剧。而另一方面，我也无法否认自己看完每一集之后的那种感动。看着最近那一集的时候，媳妇在身边说“你好像要哭了嘛”，而此时我完全无法回答她，因为一旦移动身体，我觉得自己可能真的就哭出来了。而她自己并非也就好到哪里去，她自己先偷偷刷第一遍的时候我早就看穿了她的泪痕。

其实这种矛盾的来源非常简单，就是这部剧的题材。一旦牵涉到“做书”，这一切就变得不再理智起来。在豆瓣玩得比较多的人，也许或多或少都有一颗文艺小清新的心。不知道有多少人梦想过开一家小小的书店，每天看书、写字、晒太阳，在各种渠道和朋友们谈论生活，至少这对我来说是最美好的事。而当这样一种职业的人出现在眼前时，总会让人有种异样的感觉。“书”对我们，至少对我来说绝对是一种超越日常生活的东西，从小时候起，看书的时候就总是能忘掉很多烦恼。而长大了以后，工作中不顺心的地方当然是越来越多，但看书仍然是支撑生活很重要的一部分。从豆瓣现在的评分来看，这一点似乎也得到了印证。爱书的人，一旦被这样直挺挺地攻击内心，可能都有些顶不下来。

其实从现实的角度我想说，这个角色简直白瞎了黑木华的演技，除了长得不够美比较符合原著的特点外，让她来演无脑女主真是有点大材小用。从剧中的表现力来看，确实并不算太出彩。而男配太多也分散了各个人物的魅力，总体来看也许谁都无缘学院赏。从悲观的角度来看，这部剧甚至存在学院赏完全落空的可能。但，那又有什么呢。

在内心的尴尬后，我最终说服了我自己。“日剧之魂”并不是一种限制，它只是一种生活、甚至只是一段生活。有的在年轻时，比如《龙樱》；有的在年纪大时，比如《倒数第二次恋爱》；有的在工作中，比如《派遣员的品格》；有的在茫然时，比如《西瓜》。不管什么人，总有一段时间会经历一段难忘的生活。而《重版出来》也是一样，和自己钟爱的东西在一起，也是生活。被钟爱的东西感动，更是生活。看片也许不需要太多理性的分析，简单地回答“好不好看”、“有没有被感动”，也许更好。

今年应该不会有另一部日剧让我更感动了，我很期待明年年初自己可以自信地把《重版出来》列为2016年最佳日剧。好看就行了，别想那么多。有些剧，真的说不清哪里好，只是其他任何类型的剧都替代不了。