心魔

在翻看《心魔》这部电影的相关资讯时，不难发现它所获的奖项基本都是演员个人的荣誉，尤其是惠英红借由此片包揽了多项最佳女主角的称号。所以，由此可以看出，这并非是一部靠情节取胜的影片。
导演何宇恒虽是马来西亚新晋独立电影导演，但是查过履历表之后，可以看出事实上他一直混迹在香港娱乐圈之内，因此这部影片也具有相当一部分的港味。
横式翻看香港青春片，事实上是与台湾以及大陆不尽相同的一种风格，最好能证明的一部是两岸三地各自拍摄同剧本但不同执导的《九降风》。在香港版本的“九降风”之《烈日当空》，所演绎的更是趋向于悲痛式的成长，是凝结在血与泪之中的绞疼。同样，这部《心魔》之中，也暗含了这样一份情节，虽然故事的前半段用一种较为光鲜的方式表现主人公的“爱情”，但无法避免的是故事在层层递进之中开始暗淡色调，并到影片的末尾段达到故事的高潮，并以死亡和鲜血做终，也是用这样的一种极富港式腔调的风格来证明青春成长的残酷性。这样青春成长的残酷性，同样可以再陈果的《香港制造》中得到相当好的印证。
在影片中，惠英红的表演确实可圈可点，当年以打女形象出道的她如今不如老年后开始转型文艺路线，确实是对演技的一次重点考验。当年与其同一批的萧芳芳、郑佩佩等人都已经在文艺片上获得了肯定，此次惠英红以文艺片拿下演技奖，也证明了她老骥伏枥的雄心。
电影本身在展现了青春成长主题的同时，更重要的母题则是母子亲情关系的表现。与更多港片不同的是，这部影片的节奏更慢，而且是全面的慢，这种过度的细嚼慢咽虽然是导演本身固有风格，但是这也绝对不是走大众路线的文艺片，观众甚至可以再每一个镜头的恍惚转移中小憩一会儿。
导演将矛盾的冲突点汇集到亲情与爱情的两端，这样的交叉也有了“魔”的产生，“魔”是为了占有和保护，“魔”也是爱的过激。

早先看到[心魔]的故事梗概，以为会像郭天王的[父子]一样，着力表现主人公居住环境之恶浊。关注一桩谋杀案，以社会原因为进路，继之追根溯源，实乃万用良药。“新村”之类希望渺茫的社区，发生些耸人听闻的案件，好歹算得“顺理成章”。不过[心魔]最终没有走这个捷径。相反，导演在有意识地淡化社会背景，自己的电影“应该是普世的，而非仅局限马来西亚，很小架子气的东西”。

这个个案的背后是原子化个体的封闭和人的软弱。不论生在高级或者低级的社区，每个人都有大大小小的缺点，平常还可以浑浑噩噩地掩盖，一俟机缘巧合，产生交集，后果便不可收拾。若说故事结构，[心魔]倒与尔冬升导演的[早熟]有些相近。都是因爱生恨，无疑[心魔]的后果要惨烈的多。

惠英红女士重温金像奖影后的光荣，大概是结尾时的神经质表现区分了中庸与精彩。母子间的暧昧关系，未必会有什么大不了的破坏性，母子关系的分崩离析也没有必然性。母亲最后诡异的“魔障”状态，应和了中文片名“心魔”。加之对杀人实况的表现，剥光衣服以防索命的迷信，德仔在穆斯林祷告声中死去和无解的自首电话，再有（如果不是幻觉的话）突然切入的死者面孔，影片后半段笼罩在急转直下的恐怖当中。好在正常生活的部分已经足够压抑，不至于让影片像芦苇一样一折两段。德仔混蛋得令人发指，但是母亲无原则地庇护他。（如导演云）到最后，他对母亲却是可以推卸责任的。这是无奈，又是讽刺。另一方面，盈敏感、懦弱又叛逆，需要面对冷漠的父母。两个年轻人的感情不大“正确”，可是能给他们带来短暂的安慰，这种轻松带来了不多的浪漫场景。

对人性幽暗处的注视，可以看到这位“亚洲新星导”的追求。说各色也好，没说挑战自我也好，总归是不甘于平庸。何宇恒导演参与“亚洲新星导”计划的[太阳雨]，是一部关于残酷青春的影片，咱家下载了都快四年，最近一定借[心魔]之力观赏之。已故的大马名导演雅诗敏在[太阳雨]里有过客串演出。有趣的是，在[心魔]与雅诗敏执导的[单眼皮]两部影片里，最后男主角都离开人世，原因都是骑电单车出车祸。

在拍摄特辑里，何宇恒提到了侯孝贤导演对他的鼓励。如同很多报道所说，影片的故事愿意来自于台湾的真实案件。当他敏感地觉察到这件事的价值时，朋友们都认为这种电影拍出来没有人会愿意看。最终还是侯孝贤导演的偶然鼓励，使他把自己的构想认真地拍出来。如果再加上韩国投资、香港演员的因素，他的成就更可以被视为全球化时代的青年导演的一个标本了。

http://www.mtime.com/my/underground1984/blog/4404754/

我们为何不闭上眼睛，把自己当做导演，换位思考下！说不定会有不一样的感受跟理解！
   德仔最后是出车祸死了。第一个镜头，德仔躺在地上喘粗气，到后来的第二个镜头，也就是影片最后结尾的那个，德仔同样是躺在地上喘粗气，影片戛然而止，两个镜头的前后联系告诉了我们德仔已经死了。加之以下几点可以更加肯定这种推定。一，同样是带着头盔。这可是很有意思的细节，不得不细说。我想问问看过《心魔》的朋友，你们怎么来看，德仔在出车祸受那么大伤后，还要拿着头盔离开，不累吗？在德仔拿着头盔招出租车的长镜头里面，你会不会若有若无的注释那个头盔？回到开始，也就是德仔躺在地上，你会很自然的注意德仔是戴着头盔的。这就是一种强制心理暗示。懂魔法的朋友会知道，魔法师在让你选一张牌时，比如说红桃A，方片5，梅花10，他想让你选红桃A的几率增大，他通常的做法就是强制心理暗示，他在逐一报出这3张牌时，会特别加重红桃A的声音，和延长读A的时间。反之，降低读其他俩张牌的声音和减少读的时间。这样做，没有进行过心理方面训练的人，通常选A的几率高达65%。头盔就是起到了同样的效果。借助于头盔吸引目光的做法，就会让你不知不觉的将前后俩个德仔同样躺在地上的镜头联系到一起。二，同样能清晰的听到德仔在喘粗气。三，同样是夜晚，都看到月亮。基于这几点，我们有理由认为德仔是在车祸中死了，之后出现的德仔属于德仔死前的意识飘散。
   既然德仔死了，那么警察在审英红中说，刘太太，我想跟你(英红）说你儿子刚给我们打过电话来，怎么解释？别急，别急，听我娓娓道来。我喜欢例举推理，因为这样才能有理有据，也是比较容易接受的，所以千万别嫌我烦啊！^_^
   小警员走过来说，李探警有重要电话找你。注意用词，点名道姓说李探警察，然后说，找（你）,德仔在那种情况下（德仔杀了人，既然没有被抓到，肯定是躲着警方，当然这是说他还活着的话）会知道是谁在审他母亲？而且还是警方正在审他母亲的时候打来？为什么小警员不说，案件犯罪嫌疑人打电话来了？德仔要是打电话给警方，一定是会告知自己身份的。这就不难理解，这个电话根本不是德仔打的。那李探长为什么对刘太太那么说？我们只能认为这是李探长的一种审讯手法和见机起意。不相关的电话给了他灵感，从李探长和另一个老警员的对话中我们能知道，德仔至今杳无音讯，于是他就假借德仔给警方打电话讹刘太太，想从中得到有价值的消息。还是回到李探长和老警员的对话，我们也能知道，刘太太‘交代’的事情跟他们已经知道的消息相差无几，所以他们急需知道另外一些有价值的消息，这才有了这么一出。那你说李探长是见机起意，你说是就是啊，就因为你是wee啊。来，我们看台词：
李探长：你有没有给他（德仔）什么压力？尤其是在那女孩子方面？照你儿子所说的，如果那件事摆不拢的话，就尽量想方法摆脱，或是解决，是不是这样？那女孩子的死是不是跟你有直接的关系？刘太太，你儿子给我们打电话的时候，是哭着说的，所以我们很肯定你儿子和这件命案有关！所以，请你告诉我们，你儿子现在在哪里？
首先我们必须知道，李探长已经审过王友杰和陈昆明，以及了解过死者家属方面的信息。那他就起码已经知道了这些事情：一，案件跟德仔有关，而且是德仔杀了盈。二，盈父母告德仔XX。三，刘太太已经给过盈父母一笔钱，盈父母答应取消控诉，却出尔反尔。能明白这些，我们就不难理解李探长的话了。一，他说我们肯定你儿子和这件案子有关是因为他根本就知道德仔杀了人。二他说的‘那件事’就是指盈父母告德仔XX，以及刘太太已经给过盈父母一笔钱，盈父母答应取消控诉，却出尔反尔的事情。三，他说那女孩子的死是不是跟你有直接的关系，是想给英红造成心理压力，让英红急于摆脱干系，而交代德仔的下落。他们找不到德仔，必然会考虑英红藏匿德仔的可能性。从这些方面我们不难看出，李探长的目的，也就是他最后的一句话而已：所以，请你告诉我们，你儿子现在在哪里？ 利用审讯手段以及捏造电话也只是为了这个目的而已。
   英红教唆德仔杀盈？无稽之谈！ 有段画面是三个警员在湖边的在对话。其中一句是，我看这不是预谋杀人。而且我们也能知道，德仔叫盈出来也就是想让盈帮忙而已。杀人纯属意外了！
   从车上下来的是英红？这就是朋友们瞎琢磨出来的了！德仔上车打车灯只不过是想赶走那对男女而已，不想让他们撞破他们杀人。
   很多人纠结于德仔的电话，到底是真打还是假打。不论从推论和艺术角度，我都是希望德仔是死了！对于一个能让自己依赖到软弱无助的母亲，不管母亲的做法是对还是错，我都舍不得去怀疑德仔对与英红没有爱，以及一丝一点真正程度上的自私与恨！

闷得要死，压抑得让我几度中断播放。不明白导演最终想要表达的是什么。对人性的阴暗，扭曲的一种深层次挖掘？总之，看完后没有思考，只有一堆的问号。

http://axinlove.com/2010/04/at-the-end-of-daybreak/

《心魔[At the End of Daybreak]》无力的单身母亲
by @xinl.ve 100425

穿过黑暗的过道，水烧开的嗤嗤叫声不停，陷入铁笼陷阱的老鼠吱吱尖叫，穿女士拖鞋的德仔先凑近炉火点着了香烟，然后才是关掉燃气，不再让开水壶发出尖锐的声响，让人心烦。关在铁笼子的老鼠，被烧开的水烫死，实施的人是德仔——特写的镜头为后来的惨剧发生做了准备。用老鼠的境况作为电影的引子，可以参考《窃听风云[Overheard]》。

在《心魔[At the End of Daybreak]》中饰演母亲的惠英红，凭借本片中的表演，赢得台湾金马奖的最佳女配角和香港金像奖的最佳女主角。女主？女配？同一部电影，同一个角色，不同的认定，比较滑稽的结论。单纯戏份而言，惠英红的母亲角色够不上女主角的戏份。论单身母亲的表演，《天水围的日与夜[The Way We Are]》里的贵姐，才是实至名归的最佳电影里的最佳女主角，惠英红的单身母亲太过无力。

改变母子相依的窘迫生活也好，避免儿子德仔遭遇牢狱之灾也罢（防止后来惨剧的发生），电影中的母亲角色太多沉沦和自我放逐。酒精可以麻痹身体，但不能摆脱儿子对自己新婚姻的干涉，生活是一天熬过一天。混日子的态度，连带着不放23岁的儿子出去，收获的却是儿子与未成年少女发生性行为的违法之举，太可悲的母亲。根据（真实事件）（改编）的电影，情节的走向不需违背事实，但母亲的绝望、颓丧或者奋起可以更激烈一些，加入更多的情绪和力量，不要让剧中人知道女方父母坚持要告之后把头埋进双腿之间，做一个无法改变生活的鸵鸟，也不要发了狂的儿子回来后与自己厮打一场后像个没事人一样继续整理衣物。

坚强的母亲可以获奖，绝望的母亲也能获奖，无力的母亲获奖用不着大惊小怪。单身母亲无力的问题根子在电影本身。《心魔》就似一个白描，把真实事件表演了一遍，所谓底层人物的生老病死悲欢离合，镜头如实记录。但之所以会让普通人生活变得困顿，少年过早成熟，人心变得难以琢磨（女孩的母亲收到钱后还坚持要告的动机）的成因给出丝缕分析，电影缺乏了深度导致影片的中演员浮在角色之上。徐天佑是一个单薄少年，不是最后冲动杀人，并且为尸体“鸡动”的德仔。黄明慧的女孩要好一点，毕竟她的年龄和片中十多岁的女孩接近，对性无所谓，对人毫无心机。

整个事件记录下来，电影非常散，情节之中找不到一个集中的情绪出口，也就不明白电影要“说”些什么了。

At.the.End.of.Daybreak.2009.DVDRip.XviD-GAYGAY

　　先说说金像奖吧，就《心魔》这部电影而言，惠英红并没有发挥得好到可以拿最佳女主角。为什么前面几届的金像奖最佳女主角会被大陆演员四连庄呢，除了香港实力派女星日渐凋零之外，也找不到那些苦熬多年，给个安慰奖的人选，好不容易，最近这两届，终于找到两个代表电影虽然不是最佳，但口碑及年纪经得起推敲的人选。
　　当然，我并不是说惠英红的演技配不上最佳，二十多年前她已经是最佳了，只是，二十多年后，她需要被再次肯定。
　　早在《无间道２》里面，她扮演的角色，就让我震惊，一个有如此表演张力的人，我竟然不知道她叫什么，一直在疑惑，她为什么不会大紫大红，其实是我寡闻了，甚至觉得，她是《无间道２》里面演得最好的。
　　她是有资格得最佳的，但不是因为《心魔》。香港的金像奖如果再把重要奖项颁给大陆的电影及艺人，估计会打击到香港电影创作者的信心，再怎么说，香港电影有二十年的风光史。
　　《心魔》，深沉得有少少的喘不过气，好像一个人溺水，你本来是想表现溺水的人在通过如何辛苦的挣扎，到最后，终于浮出水面，告诉观众，在危难面前如何坚强的活下去并与困难作斗争，可你最后还是让他溺死，于是，我们就不知道，让观众看一个人怎么溺死，是要让观众领悟一个道理，挣扎是没用的？
　　一部电影不一定要把是非黑白说得很清楚，但电影总是有个主题的，可是《心魔》，难道你就是想说，每个成长中的青少年，都有一个心魔在缠绕着自己，一方面在公众场合表现得中规中距，一方面在暗地里放纵自己欲望。如果是这个主旨，那也太单薄了点吧。
　　电影又名叫：At the End of Daybreak　大概的意思是“拂晓即将结束”，这是个叫人困扰的名字。
　　三个社会青年，杀了两个中学少女，起因是其中一对，在偷吃禁果后，被女方父母发现，除了向男方索要金钱上的赔偿，还要将其告上法庭，男方无法接受，杀了女青年。
　　然后结束了，你是想拍续集吗？
　　或许是导演过于忠于真实事件，又或者在事件的完整性上，没处理好。我们在看一个溺水者在水中挣扎，最后死去，我得不到半点共鸣的东西。又或许，作为一个大陆观众，我无法在一个马来西亚的华人导演身上，找到一些可以共识的东西。
　　盈，这个姑娘倒是多少把一个少女青春期的叛逆个性表现得分外清晰，表演到位，在偷吃禁果时表现出来对爱情的“成熟认知”，临终前被逼问时却是一副无助的神情，个性的飘忽不定不正是一个青春期少女的真实写照。
　　如果先看到评论，不建议去看这部电影。