演员请就位第二季

没想到分组以后得第一期是开播以来最差的一期，这一期的调性大概如题。 首先是《无极》，一部原版我怎么也不想到还能有人夸的出口的破剧，如今这位阴阳大师竟不惜长篇大论对你儒哥多加讽刺，也得护食般把它提出来升华乱夸。这件事情很好解答了我对这位阴阳师与某小四看似玩得起来的疑惑，他俩在护短这一点上真是不分伯仲，且相互赞赏。舞台上的《无极》除了颜值基本还原了，要不是借着曹骏能让人听得下去的台词，这出戏大概就是上一个《陈情令》了。只是曹骏还是太老实了，没想到混了娱乐圈那么多年还可以如此纯洁，不过这也可能是他不火的原因之一了。捡了一个戏份少的角色不说，最后自刀那里显然是突兀到硌人眼睛的，他居然还是就着演了下去，把导演的失误自己扛了。唉，因此即便他凭借这么点戏份，依旧发挥出色也没人选，我是意料之中了。 《回家的诱惑》万万没想到这是今晚唯一能看的一组，但是也只好了一半。喜剧部分因为不需要分寸，所以他们的没分寸是对的，笑点尚可。后半段因为一个小失误，整场戏份开始变得别扭，我不知道是什么原因，总觉得后面的戏份又臭又长，挨个念台词，挨个做表情，我本来感觉要结束了，又猜拳，还他么打平后继续猜……还没完，还要来一场恼羞成怒砍人的戏份将潦草进行到底。 《误杀》原本是今晚我最期待的，包括演员阵容，可最后这却成了今晚最四不像的东西。阴不阴阳不阳，一看辅助导演，哦明白了，阴阳师嘛。胡杏儿的台词首先就要扣一半分，这没办法，确实没有展现出拉韫的全部气场。口音的障碍让她每说一句台词都得花一半的精力去照顾，余下的就是一张一会儿暴躁，一会儿落泪的表情。她从一开始就没有一个逻辑和进程，我是觉得这出舞台剧的剧本很矛盾，比原片《误杀》的这个桥段还要拖沓，有种过犹不及之感。杨志刚的表演我直接无语，从他一开口我就如此，因为还是透着一股傻气，就如他过去十多年那一票儿几乎清一色的角色一样，0.5倍速的语速，你告诉我你能安排这一切？我拿鞋子信你啊？大女儿的角色戏份少没什么可说，但是很明显，有导演指出来了，前后情绪没有递进。倪虹洁我是最觉得可惜遗憾的。在群戏的过程中一直都像一块木头，双手握拳举在胸前的动作一直没变过，偶尔有几次发挥，也都只是流水线的程序似的，到点了我就跑过去，然后再回来继续举着，等待下一个程序。而且这三个家人，在我看来是根本不熟的感觉，全程居然几乎零交流，没有动作，没有眼神，导演就把他们仨当成了一个玩具似的摆在一边，看得我是毫无生气。好在后面倪虹洁和胡杏儿有一个单独空间对戏，终于到了导演调度最小的地方，所以你看，她们的状态立刻就好了，至少，倪虹洁的双手放下来了。这一场戏两个母亲的发挥终于一致，到了自己的能力范围内，表演也开始层次清晰起来。这场表演前我们知道倪虹洁几乎是被阴阳师全面否决，而我们更知道，他对她的上一场点评都是一堆屁话，如今落他手里后，真真就把一个这么好的演员整得四不像了。 本场真的太难看了，几个导演都应该检讨，为什么会把一部戏拍得让人感觉度日如年，又令人呵欠连连。

最后不论怎样，所有人都开始向着阴阳师说话，让他的椅子越来越高，臭脚越来越臭，而这也像极了这个节目。 大概如此。

大型演技类竞技真人秀《演员请就位2》播出后，很难不被注意到，因为每一期都会有相关热搜屠榜。这一季由陈凯歌、尔冬升、赵薇、郭敬明组成导师阵容，大鹏担任主持人，共有40名演员参与演技竞技。

《演员请就位2》四个导演

与上一季有所不同的是，《演员请就位2》一上来就先请了市场上一些知名的制作人，依据演员的演技、以往的作品、现有的人气以及话题度等，将演员划分为S、A、B三个等级。S级，相当于头部演员；A级，相当于腰部演员；B级，相当于尾部演员。

很显然，这样的等级划分是对市场规则的一次真实模拟。观众也能够直观感受到市场的残酷。

演员划分为S、A、B三个等级

比如大家印象中马苏一直是演女主的，也拿过飞天奖、金鹰奖等权威奖项演技类的最高奖。但因为受到他人风波的影响，她这两三年已经很难拿到女一号的作品，一些大制作电视剧中她甚至是四五番开外了。制作人把她划分到B级。再比如这两年来在很多作品中有出色演出的倪虹洁，早年也有《武林外传》这样有口皆碑的作品，但在制作人眼中，她“不红”，也被划分到B级。

马苏拿到B级

与之相对的是，一些更年轻的演员凭借流量或一两个爆红角色，便拿到S级。比如因《三十而已》中人人喊打的“林有有”一角走红的演员张月，出道三年，一角成名，拿到S级。凭借《想见你》莫俊杰一角蹿红的施柏宇，同样拿到S级。有流量加持的陈宥维，也拿到S级。

张月拿到S级

这样的评级很残酷，也不合理，但它就是当前市场的运行规则。有人演技再好，照样跌落谷底，有人压根没什么经验，但因为手握流量，从来就不缺头部资源。演艺圈不是一个公平的职场，它不看资历，也不全看实力，更多时候它看的是哪个演员创造的市场利润最高，机会就给谁。

这也是为什么我们不妨支持演技竞技类综艺的存在，因为节目以演技为核心评判标准，恰恰与市场规则形成反差，它或能对市场起到一个拨乱反正的作用，让市场规则更加合理，让真正的演技派拥有更多出头机会。

第一期还是让人看到这样的苗头的，没有综艺经验的尔冬升带来了很多惊喜，火力全开。在看到陈宥维、王楚然表演的《三生三世十里桃花》的片段后，他毫不留情地批评陈宥维，“你的哭很尴尬，好像在吃口香糖。”“需要上表演课，找的老师要直接敢跟你说，你没有演戏天赋的”……当大鹏提议陈宥维与王楚然拥抱一下对方，陈宥维的粉丝大喊不要，陈宥维本能地又把手伸回来。这也招致尔冬升的批评，“要取悦粉丝，要维持好的形象，你怎么能去演好这个戏？”

尔冬升批评陈宥维

时下的许多流量都困在好评的信息茧房里，鲜有人直言点出他们身上的问题，他们很难进步；尔冬升的公开批评，对于一个新人演员来说是很大的打击，但忠言逆耳，如果听进去了有所反思，有的放矢地改正自我，也许能进步得更快。

尔冬升的批评，也不只是针对陈宥维，许多流量都不妨反躬自省——没演技有流量虽然不是你的错，但有流量又有演技，你本人才是最大受益者。

但最近播出的第二期，又把很多人看迷惑了。争议的来源，在于郭敬明给何昶希、丁程鑫发出两张S卡，两人都是新晋流量。

何昶希与张逸杰表演的是《陈情令》中的名场面“穷奇道雨夜”，何昶希饰演魏无羡，张逸杰饰演蓝忘机。两人的表演“不堪卒看”，张逸杰还有点表情但仪态太差，驼背严重；何昶希全程平淡脸，平淡语气，看不出什么情绪起伏。用李诚儒之后的话说，“一个宝剑插到胸口，一块死肉，连痛苦都没有”。

何昶希、张逸杰表演《陈情令》片段

但就是这样一场肉眼可见有多差的戏，郭敬明给何昶希发了一张S卡——要知道，40个演员总共才8张S卡。发完S卡后，从导师到演员每个人都震惊脸。董思怡的吐槽一针见血，“他不会当这里是《少年之名》（选秀节目）来选的吧？”

看过第一季都知道郭敬明的“诡辩”功力。他说何昶希是新人要给他鼓励，S代表“student、seed、special”，自己当导演也是新人过来的巴拉巴拉，之后又说，他给谁S卡就是以后要找谁拍戏。

郭敬明纸板上的“special”拼错了

就连一向相对和气的陈凯歌也直言表示对此的不认同：你要找谁拍戏可以私下说，但你给出的S卡代表的是你对演技的标准，如果不是这样的话，那就没有公平可言了。李诚儒也质疑道，如果演那么烂还可以随性地给一张S卡，“你对其他三十九个演员怎么交代，情何以堪？”

陈凯歌也认为郭敬明给何昶希S卡对其他演员“不公平”

坦白讲，郭敬明既然坐在导演席上，他就有权利给他喜欢的流量明星发S卡。虽然他的选人思维其实就是市场的思维，是谁红选谁（外貌也要符合他的审美）的思维。而这恰恰与《演员请就位2》演技竞技的初衷是相悖的。

真正的问题在于节目组。节目组还是认同演技优先的，所以请来了陈凯歌、请来了尔冬升，他们能够给好的演技立一个标准；但节目组本身又希望节目有流量、有争议、有话题，所以它请来了郭敬明，也“放任”他的流量思维大行其道。换句话说，比郭敬明优秀的导演比比皆是，为什么选郭敬明当导师，不明摆着的事吗？这跟节目虽然叫《演员请就位》，但也请来了一堆流量来掺和一个道理。

果不其然，第二期播完，#郭敬明和李诚儒的battle#、#黄奕被郭敬明点评时的表情#接连挂上热搜第一。少了郭敬明，节目热搜或许少一半，但少了郭敬明，节目专业度也要提升一个等级。

《演员请就位2》还是有其价值和意义的。陈凯歌说戏，值得很多演员做小笔记，尔冬升一些不留情面的批评，也适合很多人对号入座。改变行业风气不能只靠一档节目，但节目还是能够让一些好演员被发现。只不过《演员请就位2》虽然倡导演技至上，但节目本身又不自禁地向市场和流量妥协，这就让它在综艺效果和专业效果之间左支右绌、自相矛盾。观众可以当热闹看看（节目的确很热闹），真情实感了，很容易会被气到。

——首发澎湃有戏——

昨天尔冬升在《演员请就位》里发难，闭麦离场，吓到郭敬明哭，充分说明这节目的难以忍受。

都到了17进9，以正常竞赛逻辑，留下来的至少还行吧？节目也照这个逻辑，迫不及待从“毒舌狠批流量”，进入到了“花式比夸环节”。

现实是，留下来的没几个撑得起这逻辑，郭敬明被流量丁程鑫的“演技”感动得哭，只能说明这节目“演技好”的标准太低。这档节目，根本不是在比演技，而是比资本。所以今天我想说——

+ 资本挖好的坑，早就挑好了萝卜

+ 尔冬升其实在调教郭敬明

+ 大家都会判断差，不需要节目说废话

本文首发于公众号“闵思嘉”（minsijia001）, 欢迎关注。

一、 资本挖好的坑，早就挑好了萝卜

天眼查的微博前段时间发过一张图，列出了里面部分演员、导演和背后的公司股份间的关系。

看这张图，你就明白了，所谓演员请就位，早就是资本挖好的一个萝卜一个坑。（完整图在本章节末尾）

仅仅举几个例子，拿到S卡的任敏，她的经纪公司光线影业，是光线传媒的全资子公司。 看起来并没有什么关系，但张昭（不明白这条知识点的同学直接把他当做关系链中的一环）同时参股了光线传媒（0.25%）和乐视影业（3.83%），乐视影业中又有郭敬明参股（0.6%），也就是说郭敬明和张昭都是乐视影业的股东。因为有《悲伤逆流成河》，任敏算是郭敬明带出来的演员资源，和郭敬明之间有紧密的绑定关系。

再看说唱歌手出身的马伯骞，他属于这几年在男团经济上占据顶流位置的哇唧唧哇，公司法人是龙丹妮，而龙丹妮参股上海柯艾15%，担任监事。这条线就又回到了郭敬明身上，因为上海柯艾是郭敬明的公司呀，他是执行董事又是法人，占股更是高达75%。

顺着乐视影视——光线传媒这条线还能发现更多。

比如马苏通过锦阳资产管理，算是间接参股了乐视影业，其实跟郭敬明同样算股东，只不过她的股份应该低很多，但这也让她进入到了这个娱乐游戏的权力中心。

赵薇这些年一直有多种身份，除了演员、导演之外，她也是女商人、企业家，她通过参股唐德影视（1.4%），也和光线传媒共同参股同一家公司骑士联盟，紧密合作关系明显。

而光线传媒和腾讯，因为大额参股同一家公司浙江齐聚科技，光线传媒48.21%，腾讯16.03%，本来就是利益共同体，箭头就又指回了腾讯。

何昶希签在觉醒东方，顺着觉醒世代的链条看过去，属于耀客传媒旗下，耀客传媒的董事孙忠怀是上海腾讯企鹅影视文化的法人兼执行董事，这直接就是与腾讯强关联的艺人。签在耀客传媒的孟子义，也属于这条关系链中。

类似的还有张海宇，他的经济公司易星传媒，参股0.2%东亚龙泽（董事是黄晓明），黄晓明参股博纳影业0.31%，博纳影业这边又有林芝腾讯投资4.84%，七拐八弯，又回到了腾讯自己身上。

再看董思怡，上一期里，她得到了陈凯歌的S卡。董思怡的经纪公司是天浩盛世，天浩盛世占股90%的天浩盛世娱乐文化经纪公司有陈红（陈凯歌妻子）参股10%，旗下有不少艺人，其中也包括陈凯歌的儿子陈飞宇。

而陈凯歌因为参股喜诗投资（2.24%），跟新丽传媒也有密切关系（喜诗投资参股新丽传媒6.69%），林芝腾讯参股新丽40%，是大股东了，这些年腾讯和新丽两家公司也合作频繁。 还是回到了腾讯身上……

尔冬升——博纳，又是这档节目的另一条资本线。

尔冬升和博纳之间，本来就有合拍片时代建立起来的紧密关系，尔冬升又是无限映画的副董事长，无限映画可是博纳影视参股51%的公司。

博纳这条线能够追溯到另两大平台爱奇艺、阿里影业和其他艺人身上，比如参股博纳影业7.72%的阿里巴巴影业，以及它和爱奇艺各参股5%上海影视传媒。

而和爱奇艺这边挂钩的艺人，有东阳浩瀚（爱奇艺参股21.41%）——春风画面（东阳浩瀚参股51%）这条线的辣目洋子，也有恒星引力（爱奇艺参股2%）的郭晓婷。

再顺着博纳线顺藤摸瓜，兼任博纳影业和灵河文化董事的尹雷让这条关系变得清晰起来。

比如灵河文化签了张铭恩，黄奕投资4%的种梦世纪文化也跟灵河文化一起，投资了嘻引力文化（种梦世纪40%、灵河文化20%）。而灵河文化和林芝腾讯，又共同参股了灵河影视制作，灵河文化占股55%，林芝腾讯参股25%，都是大股东。

这就又绕回了腾讯身上。

而腾讯，是节目的自制方也是播出平台。这种自产自销的逻辑，已经渗透到了节目的每个角落。 这档节目从一开始，就只制造、相信、遵从自己的规则。资本的规则。 二、 尔冬升其实在调教郭敬明

打开每一期节目，最难让我忍受的，还不是长度，而是听到导演们和媒体团溢美之词的时候，难堪也溢出了屏幕。 总觉得这档节目已经自成一体了一套审美评价标准，跟电影、电视剧或者舞台剧的标准都毫无关系。 连敢说尔冬升，都已经晋升“好爸爸”，在《花椒之味》的指导过程里扮演起来老好人、温柔、跟演员打成一片的形象。

但就像我一开始说的，关键是，当评价升级，演技并没有升级。论演技而言，晋级的并没有按照正常逻辑来优胜劣汰，或者说连进阶式增长都难以看到。 所以，从竞赛角度上来说，它并没有秉承丛林法则，演员都是这个水平的，哪还有什么厮杀可言？ 大家要看的是咖位对等、已有名气的演员的对抗。要么就是要有明星与明星的竞争，要么就是要有真正的演技王之对决。

让半数都是流量出身的人来比拼演技，不如改名叫“爱豆的养成”比较恰当，刚好也适合各家粉丝来收割认领自家的偶像，每期打榜跟投，不是更圈地自萌？ 当然，节目完全也可以不走演技专业性这个路子。

可是从给大家看翻车现场和毒舌进行时这个角度来说，前几期或许还是这样，但是现在，四个字可以总结——师慈徒孝。 当一开始因为拿S卡被喷的何昶希也开始被说“当得起S卡”的时候，当改伍迪·艾伦《子弹横飞百老汇》这种既没有华语黑色幽默语境也没有华语剧场美学的送命题依然被台下交口称赞时，大家看这档节目的最初焦点、噱头、戏剧性、现实性，都已经不在了，怎么还留得住观众？

在最新的一期里，居然都开始才艺表演选拔环节了，一种初中班会的感觉。 尔冬升的发难或许也在于“并不能那么自由的说话”。他说导演点评不能说是编剧、导播和其他外围因素的责任，意思就是说郭敬明都在顾左右而言他，不去说真正的演技。

但他的发脾气也是一种技巧，十分钟回来之后他马上就对观众和其他导演道歉，这就是典型调教演员时候的一紧一松，换句话说——

尔冬升其实是在调教郭敬明呢。

这也是这档节目里最有意思的部分，看导演是怎么“调教”人的。这种“调教”不仅仅局限于演员，尔冬升发难郭敬明，陈凯歌文雅式回怼李诚儒，都是这种“调教”。

它们可以被看作是一定程度上的片场复刻，或者说，真正应该去对待演员、演技的态度。

尤其是尔冬升，他所成长的香港演艺圈，秉承与内地娱乐圈完全不同的生态与法则。从尔冬升的“凶”和“毒舌”里。我们也近乎能看到一些香港电影为何有黄金年代的脉络。（关于这个，我过几天也会再撰文探讨。）

三、 大家都会判断“差”，不需要节目说废话

演技综艺打着让大家看到演员、演技的口号，但从来就没想过，让观众理解演员、演技这回事。

因为这一系列节目从一开始就不是靠比拼演技，让人看到演技或演员的养成而出圈的。

在《演员的诞生》时期，它靠的就是评委的毒舌，再浓缩一点，是章子怡的白眼、diss、扔鞋和台上演员们的车祸被人记住。现在被反复拿出来说的，都是黄圣依的“海娃”，欧阳娜娜的“蚂蚁竞走”，谁还真的记得哪个演员演得好的片段？ 这里存在一个识别演技的“好与坏“的基本逻辑。

演技的“好”，是要放在作品里去看的。它属于一个人物的逻辑和命运，属于一个作品造就的完整情景。当有前情后果，人物需要为选择付出代价或牺牲，并因此而发生震动，我们才能理解到那种表演的好。

换句话说，当我们说一段表演“好”的时候，是有至少三个层面的。第一个层面，是演员表演的生理层面，是他们调动自己的皮囊作为工具的表演，比如身体动作、显表情、微表情、眼睛里的情绪等等。 第二个层面，是我们感知到的表演吻合人物命运，这是“人物层面”的好。第三层，则是这个人物，被放置到故事/时代的大情景中，命运的必然/偶然。这是“故事层面”的好。

所以，识别“好”，需要相当多的时间成本和理解成本。 但这并不是观众应该做的事，当《演员请就位》从一开始选择了演技综艺这条路，把原来的作品打烂了、揉碎了、一锅炖端上来的时候，它就应该有这样的义务，让观众能“理解表演的好。”

但它没这么做，反而选择了一种更轻松、快速、量产热搜的方式。

那就是不费吹灰之力地识别“坏”。因为识别“坏”，不需要这么多的元素。

一个演员表演夸张、嘶吼、瞪眼、哭像嚼口香糖、身体僵硬得像木头，实在是太容易判断了，没有任何表演经验的人也能看出来这种表演的“坏”，或者更直接地说：烂。

烂当然容易诞生热搜。但我就不明白了，既然所有人都能看出来好和坏的区别，那节目请一众专家坐在台下的意义是什么呢？ 这档本应该让观众看到高质量的表演的节目，最后变得夸夸化、养成化，这种结果，从一开始就注定了。 当它选择自产自销，当它为自己利益线下的艺人们安排好了S卡之路，就已经决定了它不是一档比拼演技的综艺，因为它，遵从的是资本逻辑。 它说“演员请就位”，而邀请函，只发给那些有资格的人。

这资格，并不靠演技获得。 ++++

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一星给李老师吧，你们何苦请人来呢？李老师虽然部分观点我是不认同的，但他是这个节目最能说真话和自己的真实观点的。

诡辩大师郭敬明，是真的会说是真的会诡辩，纸上谈兵是真的强 但是拍戏也真的一坨狗屎，但是部分片段也敢说真话。

赵薇感觉真的是个人精，人情往来那一套玩的真的遛，不妨碍自身利益的情况下还是能说些真话的。

陈导演的话 霸王别姬是拍的真的好，不过坊间传言是其父亲拍的，所以心里有些心结吧，在李老师表示对霸王别姬的赞可但是并无看过其他作品后，后面那段讽刺真的是没点墨水说不出来的，在这看来郭敬明那点诡辩在他这真的是小儿科，我也还真的第一次知晓文人骂人的利害，明里暗里的讽刺李老师之重简直比上集赵薇讽刺女演员和郭敬明800倍不止，蛐蛐那段还是把私下说的搬到台上来讽刺吧，这点看来其人品不敢恭维，心眼是在太小了，前面刚讽刺人一波，后面又说允许任何人对其电影发表个人看法，你这不是打脸嘛，我愿称之为地表最强阴阳师！

尔冬升老师因为时代原因似乎并未看过他导的戏，前几集端着还真把我唬住了，现在看来完全就是一趋炎附势 欺软怕硬的人嘛。那站队，那讨好跟郭敬明二人玩出了各自的花样，我很佩服。

仅此一役，后面的情况请改名叫《互吹请就位》。

《演员请就位》第二季隐约是有一个剧本设计的，那就是郭敬明上位。

之前大家都受够了他各种带私货让没演技的小鲜肉上位。但这期大家的冒头全部在陈凯歌导演地方了，你会不会甚至还觉得郭敬明有那么一丝可爱？

这其实都是套路，但在这个过程里面，陈凯歌对于自我的捍卫是真的，这是他真正跌下神坛的时刻。对此我一点都不同情，甚至觉得为什么这么多年了还允许一个老导演没什么建树占据这么大资源在这里占据道德高地。

本期，李诚儒老师真的是被牺牲了。被大鹏挑事，说了对陈凯歌导演真心话，推崇霸王别姬，后面的作品不信任。

陈凯歌嘴上说不生气，内心早发毛了，各种挖苦讽刺。你挖苦那一刻，你自己不配再是最高地位的人，因为你听不得别人说你不好。而说的词又各种拽得酷炫，其实也马上就可以怀疑你之前站在高地的点评，有多少是公，有多少是私。

接下来《误杀》这段，是我对这个老导演大失所望的整个过程。

我们先来说说凯歌导演的优势和缺点。

首先毋庸置疑，《霸王别姬》的成就非常高，但其实最初凯歌没那么喜欢这个，觉得他俗。他一直在追求自己某种私人化的小众探索，但因为他科班出身，他不自觉地把自己的私货自动认同为科班和专业，其实不是的，这只是公私不分，占据道德高地。

简单来说，凯歌导演比较追求极致化的展现，来表达对于传统文化的继承和反叛，其实这个主题用对了地方很好看，比如梨园。但因为他一直强调这个风格，并且认为正确，而且不管观众，也不是那种侯孝贤式的，侯孝贤是自己在生活自创的，凯歌认为他这是科班，其实不是。是不纯粹，有时候这个风格他自己也驾驭不好，但他好这口。并且每个题材都这么弄一弄，好像显得高级。

那我们深究，我觉得凯歌的短板很多，一是这种风格其实或多或少只有部分题材合适，并且，在电影飞速发展的当下，其实已经有点淘汰了，表演歇斯底里，倒还不如多兰的电影来得纯粹，因为凯歌还喜欢把歇斯底里和文化什么搞在一起。

第二凯歌导演已经反复证明过自己文本结构能力不行，我觉得在四十分钟以内的戏，他可以加分，不断增加细节和意味，但一个四十分钟以上的文本，他不尊重结构，甚至不懂结构，经常头重脚轻。

第三，也是不得不说的，这些年凯歌吸粉的缘故在于教人导戏，但在导戏的时候，其实他是生分和加分，但如果不是这个方式的，他不会。他其实导戏不全面，他执意要做这个，看上去是坚持，不得不怀疑其实是他不能。

因为不能才喜欢聊思想，具体执行层面是看不上，可能仅仅是不会。

说回来，无极的问题就是，馒头一定是硬伤。第二就是想做一个童话，但做得太不纯粹，表演歇斯底里年轻演员处理不出来，凯歌有点着迷这种有张力的表演，其实大概也就只有荆轲刺秦王李雪健老师这种张力才演得到，但要不要这样演，到底是为戏，还是为了导演自己那点无聊的纠结，不好说。

总之表演可怕，美术就更可怕了。他不喜欢美化，喜欢狰狞，但你又是童话，你拧巴不拧巴。

导演拧巴其实没事，但不该是观众买单。你拍你的文艺片，因为你资历老，拿得到资源，投资人买单。但观众不需要配合。

但凯歌呢，又暗搓搓把自己那点东西合理成这是科班，这是专业，其实没有，就是你的私货，而且活干得一般。

这个事过了，就清楚了。但他不接受批评，他这些年用着国内最好的资源，养尊处优，但片子乏善可陈，但就是不接受批评，论骄傲其实姜文更骄傲，凯歌反而是虚荣。

到这，我们再看《误杀》。凯歌先入为主，我要做个艺术最高境界，一个主题先行，两个母亲的和解，我擦这多酷呀，比你们所有人都高级。

全然不管不顾，现实生活这根本不合理。以及本来误杀好看就是类型片，有类型的基本要求，不是你一个天天拽思想的，随便一弄就高级了，你得解决具体的问题呀。

而我看剪辑，当然有可能是平台害他，他跟人导戏，反正就是说你别太过，你要得演出不一样，我这里特别心疼听他的好演员。我都想到了《暗恋桃花源》里导演一直说你要演出白色山茶花，但你给人定了这个风格，你得导戏啊，你又不是来当老师说你自己悟。

所以演员有情绪了，他还说不欠你的。你真的不欠吗？

首先这个风格就是有点反类型的，是你要讲自己的私货，本来演员按自己的还能演得大体可以，但被你一搅合，合适不合适不知道，反正因为只能信你的，然后你就光说你要突破，这就是职场PUA啊。

同时差的表演比如杨志刚其实凯歌也没解决，估计他也生气，觉得破坏了他这美好意境。

总之呈现完了，观众其实不领情，一大段戏又累又折磨人，又束缚演员演完，大鹏又挑事让李诚儒先说，李就说了实话，演员估计也委屈，是导演让我这样做的。

此时我看到了真正的职场欺凌，陈凯歌脸上已经挂不住了。于是一堆导演攻击李成儒，同时郭敬明还假意同意李成儒，李成儒崩溃。

整个过程这些导演为什么这样，扪心自问就是抱团，职场欺凌，李成儒老师被牺牲。

他们为什么这样，一是看凯歌导演的地位，二是这个赛制决定导演们有压力，这些作品他们等于也要承担他们导戏的风险，而李诚儒对他们来说是定时炸弹。所以突然利益抱团。

但这个问题为什么会发生，是因为陈凯歌一直以为自己正确，其实已经被淘汰，不愿意面对问题，但福利好处一样没少拿。

这么多年扪心自问，你的成绩配得上吗？

他可能不会这么想问题，他大概还在想我伟大的艺术没人懂。

到底是不是艺术，是不是至高无上，多少是自己的私心，问心吧导演，承认次失败对你来说比天还难。所以拿来的底气评价别人呢。

看到一个评论特好，这么多年凯歌自己都没过无极这关，凭什么让两个母亲和解？

不愿意活在生活里，活该走下神坛。

照这个剧本推进，真小人的郭敬明反而可爱，最后平台和流量得利，但凯歌导演没什么值得同情，这么多好日子过下来了，你为你的艺术，能不能自己买单，能不能不要总教别人艺术，面对一下自己的内心吧。

说起来演员请就位目前好看，绝对跟演技无关，就是看职场，看江湖关系。

特像狼人杀：

大鹏：假预言师乱跳井

李诚儒：我真的是个良民啊，我只是在找匪（演技），你们神职杀我干嘛（导演）

郭敬明：我是明匪（保流量），但你不能杀我哦，我是个萌萌哒平民

赵薇：你们男人的事，我是猎人，谁刀我我带走谁

尔冬升：我是警，但我也要保护我的警察同伴，我再看看（左右逢源）

陈凯歌：我是女巫，我被人伤了，我也不知道对不对，我先毒走一个再说。

陈凯歌导演经此一役，之前积攒的好人缘，导戏的优点应该还回去，流量再万恶，但就是喜欢真实。最终真小人得逞，世界就是如此。

为尔冬升导演的加持加星！

接下来说说人人夸的《少年的你》片段。版权归作者所有，任何形式转载请联系作者。

虽然人人都在夸任敏，但我就是觉得她太用力了，让我觉得在演，看的时候就带入不了角色了。特别是周冬雨珠玉在前，陈念是内心叛逆外表隐忍的，她不服却强忍着，只想熬过高考，逃离这一切，只是被逼的无路可逃～而不是那么外露的狠，任敏的狠全在脸上、语气中，甚至回答警察的问题时有点咄咄逼人的感觉，这样的气势不像是被霸凌的女生，别人也不敢惹。

反而男生虽然不是四字弟弟那种话少人狠心柔软的感觉，但演出了另一种外表小痞子内心仍温暖的感觉，人物内核是与小北一脉相承的，另一种温暖。