归家：碧昂斯电影作品

震撼！在我以前的认知里，一场表演，就是歌手一个人的自嗨，其他的伴舞什么的不过是突出歌手的音乐而已

看了碧昂丝这个，震撼到我了，整个show 才是碧昂丝的作品，而不只是音乐，包括伴舞鼓手等等，所有所有都是这个大秀的一部分，一起构成了这个精彩的表演，没有一个是多余的，每个都是亮点

我终于懂了，碧昂丝的表演算是一种文化现象了，流行文化，震撼人心，好的流行表演，真的是可以走心的，跟你的心里产生某种共鸣

这个背后就是碧昂丝的努力和坚持，还有女性的力量，所有人都应该认同自己的种族与文化，而且值得被尊重，年轻人更应该看到，你的每一个想法都值得被肯定，很有可能就变成现实，所以just do it！

我想给你讲个故事。

10年前我初来美国，格格不入，想施展拳脚却屡屡被冷落。有天在Pandora听到碧昂丝的Halo,被她的声音吸引。通往另一种文化的大门为我打开。对于一个听孙燕姿和蔡依林长大的80后女生，她的音乐太不一样。强烈的节奏，厚重的高音和健美性感的舞姿直接穿过意识，直达我心。

武志红说，人最本质的动力来源于性和攻击。这两点在她的艺术里是那么丰富。每张专辑发行，不仅要听，还要等她的演唱会版。因为我想看她在舞台上，感情充沛地唱跳，彷佛这样才能明白每首歌背后的故事。

我爱这样的女性，想要成为她。我开始逐渐打开自己，展示野心。不惧怕碰壁。愤怒和质疑只会令我更有力量。如今虽然还是有很多烦恼，但至少能感受内心的动力，锚定表达。

一个月前，公司组织female council，支持人要求轮流分享一个女性榜样以及她如何影响了你。在桌每个女同事都在说，女性榜样是自己的妈妈，姐妹，上司。说的人简短羞涩，不愿在自己的故事上花费时间。听的人也是礼貌客套。轮到我时，我说对我影响最大的女性是碧昂斯。作为一个在亚洲国家长大的女孩，我接受的是清瘦，温柔，纯真的女性审美。而碧昂斯打破了这一切，她让我看到了一种野心勃勃，性感，全情投入的女性魅力。在场的所有女生都说，yes! Queen Bee rocks! 那时房间里的气氛瞬间活跃起来。那一刻，我们好像真的被一个女性榜样团结在了一起。

Netfli x的这部纪录片里，碧昂斯引用了很多艺术家和文学家的话（包括我很喜欢的Nina Simone)，表达了博大的艺术野心。Lemonade的发行，令人意识到她不想局限diva的标签里，她想要更多的表达。关于妻子，关于女性，关于非洲裔，她有那么多要说，磅礴的情感一如既往，汹涌如注。然而我忘了女神再强大也是人，是妻子，是母亲。产后复出，身材不再苗条。没想到她也会怀疑自己体力不再。可还是不断死磕，为了每个细节尽心尽力。原来舞台上的这一切不仅仅是天赋和野心，还有与之匹配甚至更多的努力。

这部纪录片里每首歌，只要鼓点一响我就能跟着唱。这些歌串起了我过去十年的所有点滴。碧昂斯的homecoming意图展示新一代非洲裔艺术家的才艺，鼓励更多非洲裔年轻人。可我却固执地想将Beychella据为己有。

从前年就开始有传闻说存在Bee和Netflix的合作项目，之前包括从YouTube上撤下现场粉丝摄制的视频等众多举措让很多粉丝都会猜测这个合作项目是Formation World Tour（下文都用FWT代替）的巡演DVD。现在答案揭晓：是去年Coachella的现场实录纪录片。

这就让我开始思考，为什么Bee会选择去发行Coachella的纪录片而不是FWT的，因为如果纯粹讨论现场效果的话，自己的巡演自然会有更好的硬件条件（FWT数不清的华服，可以旋转的四面屏幕，等等...）（其实可以看出Coachella现场的一部分是取材于FWT的，比如L字型衍生舞台的设计以及使用。不过相比于Coachella的现场，Formation World Tour的延伸舞台上还带有一个水池，唱freedom的时候使用，这一段我特别喜欢所以要特别note哈哈哈哈）。所以为什么Bee要选择发行Coachella纪录片呢？在我看来有两点：

1. 对黑人文化的致敬以及宣扬。相比于FWT，Coachella这个平台的定位，面向的观众群体会更加广阔：FWT更像是很歌迷一起的party，而Coachella更像是对整个世界的展示（Coachella这几年的发展不用说了，不止是一个音乐节而已了，更是一年一度的social event，媒体甚至冠以低配版met gala的名称，去不起met gala但是可以去Coachella）。Bee要在这个最大的舞台上，向所有人宣扬属于她以及她的种族的文化。

2. 人性的流露。熟悉Beyonce的歌迷都知道，作为对自己个人形象以及私人生活的严格保护，从同名时期起Bee就开始断绝媒体采访，就连上Vogue杂志也将采访替换成了自己写的一封信（之前是哪个媒体写来着你能在杂志上读到有关Beyonce本人最私人的信息不过是她喜欢吃披萨）。在这样的前提下，音乐成为外界了解她的唯一渠道。在这唯一的渠道里我们看到Bee的是专辑一发行即大杀四方登顶全球榜单，为推出个人品牌Ivy Park造势登上ELLE封面直接全球各版reprint，现场表演的超水准要求（还有谁能要求VMA妥协给出十几分钟的表演时间？）... 甚至还有Begency这个词被创造以及SNL拍摄的短片。真的是在造神了（格莱美表演造型直接就refer了印度神教中的母神形象）。但是在Coachella纪录片里，我们看到Bee在生产过程中患上高血压等疾病，产后发福的样子，恢复到可以穿上从前演出服后的喜悦（我听到Bee也跟我们凡人一样要节食真的有够震撼）。（My girl）Janelle Monae今天发推说“she didn't have to give us this but she did” (动词都不敢用share，Begency势力控制地球罢了）。Beyonce选择和我们分享这一切，选择坦诚自我，展现自己的一切弱点以及“人性”，来成为我们所有人的inspiration，真的很勇敢也很无私。

爱这个女人罢了。另外FWT的DVD我也想要看所以请她赶紧发一下哈。

（Ｐ.S. 靠着记忆写的没查资料所以有些小点可能有错误如果大家有看到可以给我指出来）

纪录片Homecoming由Beyoncé制，主要记录了她前年在Coachella音乐节的演出和准备过程。她在演出中体现出的强烈女性意识、黑人文化内核以及全面超群的音乐才华和舞蹈魅力，让我隔着屏幕都震撼，这可是刚拼了命生下双胞胎的37岁妇女啊！

流行音乐界，如果说迈克尔杰克逊相当于篮球界的迈克尔乔丹，那Beyoncé就相当于科比布莱恩特。没有人不喜欢Beyonce，除非他审美不健康。 现在，Beyoncé在我心中超越M.J.了。

Beyoncé的腿是变粗了，但她的笑容更温暖迷人了，她的思想、创意、细节、团队都变得更强了，排练完虽然多了喂奶的工作，追求极致的态度毫不垮掉，包括服装、舞台、舞者、互动……只求让观众永生难忘。Jay-Z陪着在棚里过了结婚纪念日，跟团队一起听老婆训话，一乖到底，协助音乐节邀请的第一位黑人女性完成顶级表演！

孕育了整个流行音乐的美国黑人文化跟中原生发这套文化差异太大，如领导所讲，“文明互鉴”，这样乐趣才多嘛！

厉害的B站可以看哦~

“我的大学是Destiny's Child。我的大学环游世界，生活就是我的老师。”

R＆B巨星Beyonce感叹她从未实现过童年梦想，即进入一所历史悠久的黑人学院或大学（也称为HBCU）。 然而2018年的Coachella音乐节，斥巨资打造的金字塔形露天看台，动员了上百名乐队阵容，鼓手，打击乐手，上百名备用舞者，上百名行进军队伍，这不仅是精彩绝伦现场表演，也是Beyonce交送给HBCU最满意的毕业论文答卷，是对黑人文化的终极致敬，更是就其本身构成了一篇宏伟杰作，成为日后供解剖，供参考，供归档的非裔艺术瑰宝。

coachella festival

但在美国，自20世纪60年代以来，尽管音乐节持续保持包容平等，甚至出现了1967年Jimi Hendrix在蒙特利音乐节点燃吉他的事件，但音乐节原型人群还是保持白人的基本占比。不管是因为高昂的票价，还是黑人文化排斥，或是兼而有之，从“伍德斯托克音乐节”到“电音雏菊嘉年华”再到摇滚乐音乐节，黑人观众始终是缺席的。而Beyonce，这位充满活力，魅力四射的艺术家，她用这场“归家之旅”重新定义了Coachella音乐节，哪怕就算无法改变这块南加州场地的观众构成，那她也至少搭建了一个史无前例的黑色奇观。

首先Beyonce作为导演，很难想象她会怎么用二维的屏幕来复刻同呼吸共振荡的现场氛围。但与现场表演的不可回逆性不同，纪录片可以通过剪辑、重叠和交叉来重新搭建一首Beyonce回归的胜利之歌。从《Say My Name》到《Crazy in Love》到《Formation》，呈现的不仅是B姐音乐类型的变迁，整部片不断闪黑出现的很多黑人名人的经典语录（比如Toni Morrison, Nina Simone, Maya Angelou 和Chimamanda Ngozi Adichie）和真实感性的画外音，都留给了影片本身及观众大量的空间去酝酿情绪甚至去推进情绪，这是Beyonce的音乐史，个人史，甚至是几代黑人的思想史和奋斗史。

其次，《归家》当然遵循了演唱会电影的基本格式，但是Beyonce另辟蹊径的是她并没有沿用循序渐进的套路（比如Post Malone的个人记录短片<Post Malone is A Rockstar>）一直把情绪积蓄到燃爆现场场面的最后。相反，Beyonce运用大量的演唱会素材，不仅用仰角镜头，鸟瞰镜头等无缝衔接了两场现场，还中途了穿插黑白镜头和模糊的家庭视频。这种低饱和色彩和显而易见的颗粒画质与高分辨率且帧帧渲染的彩色摄像形成强烈反差，而这种反差同样也在暗示影像的历史性，也在暗示必须“归家”的主题性。

最后，影片最强大且最振奋人心的是当还属观众台内的充足剪辑。前面说到传统的音乐节观众的人口结构是畸形的，黑人是缺席的，黑人女性更是缺席的。但在 《归家》中，Beyonce给足了女性观众镜头，而且几乎总是处在画面的中心，她们高兴地大叫，高兴地大哭，跟唱每一个歌词，跟跳每一个舞步。正如B姐在影片中说到：“I wanted every person that has ever been dismissed because of the way they look to feel like they’re on that stage——killing it!（我希望每个被拒绝的人也能像在舞台一样——炸翻他们！）”当我们看到台下波涛汹涌的呐喊和欣喜若狂的尖叫，这样的场面一定也让B姐找到女权共同体的归属感，也会带来像“归家”一样踏实，一样舒服的感觉。

《归家》是部五星杰作，B姐用自己的传奇证实了许多人多年以来对她的了解，同时以这样叙事策略的广度，在短期和长期内都极有成效得成为各种话语的代理人，这种使命感和责任感已经超越了媒体，超越了音乐，超越了种族。

拜晚年

作为一个日渐理智的BeyHive 这一次过年 看到了一个完全不一样的碧昂斯 再次当上母亲的B 疗过伤QueenB 这一次在全世界的注视之下 前所未有的示弱 她依旧是那个永不止步绝不满足的B 但今天的碧昂斯 知道自己的拥有了什么 更知道自己失去了些什么 她的病痛她的困惑她的疲惫她的分身乏术 都让她更投入更疯狂的压榨自己 把自己能做的要做的想做的都淋漓尽致 当年很火的你和Beyoncé的一天都只有24个小时 今天的HOMECOMING就是最好的证明 除了自己的努力 我的B选择了一个高级的角度 回归自己的群体回到自己的根本 传承和保护 最重要的是什么 就是传承 走下去传下来留好了 就是最好的保护和发展 黑人才不缺尊重 黑人才不缺自信 有色人种也是 咱们就该嗨起来 拽起来 把自己的魅力发出来 苦难才不可怕 延续才叫可怕呢 这个女人 早就已经跳脱了一个名人的身份 她的伟大 早就不是亲力亲为喊口号了 她已经找到了最有效的办法解决最难搞的问题 这样的icon绝对是这个时代最宝贵的财富宝藏