1 ) 一去二十年,《共同警备区》为何依然让我流泪
南成植俯下身把小郑的皮靴擦得锃亮
快枪手失去理智化身嗜血的杀人机器
年轻的朝鲜士兵在生日当夜殒命
永远不会被打开的崭新颜料
悠悠哨声随着烟团吐出
被书信打破的玻璃窗
美国制造在红旗下闪着锐利的银光
说着相同的话,流着相同的血,长达一年的地下朋友,却因身上的制服不同而举枪相向
卡壳的子弹没有击杀第三条人命,却把其他一切都打碎了
扳机扣动的瞬间所有情谊都已归零,伴着鲜血一同死去
那些北方听不到的歌,看不到的书,都在枪炮下,火光中,随逝水滚滚流走
那条地雷螺栓或许真的在保护李秀赫不受侵扰,于是他只能饮弹自绝
走过桥后,没有人能再回首,所以骄傲的军士选择永远沉睡在桥头
十月的雨夜,岗亭里他们交换军帽相互依靠,紧贴的肩膀把背后的元首肖像遮挡得严严实实
彼时素不相识,面对记者的镜头,他们不约而同地微笑,终于拥有了四个人的合照
2 ) 分裂的友谊:《共同警备区》观后
这部电影给我的第一印象与《实尾岛》颇为相似,都是以南北朝鲜之间的战争为故事的背景,都是那种使人感觉压抑的画面效果,都是悲剧的结局……
故事主要讲述的是南北朝鲜士兵之间的友谊。共同警备区JSA位于板门店附近,它的两侧分别由南北朝鲜双方共同警戒。某日,枪声划破寂静的夜空,一名南韩的士兵在北朝警戒的区域内造成两名朝鲜官兵死亡,一人受伤,事件最终引发了一场激烈的枪战。南北朝鲜之间的关系登时变得非常紧张,一触即发。
由瑞士、瑞典的军人组成的中立国监督委员会,派出瑞士少尉军官索菲调查此事始末。调查进行得并不顺利,南北双方各持一词,幸存的两个当事人一个缄默不语另一个情绪激动。但在索菲的不懈努力之下,所有问题被一一解开,整个事件的真实面目被揭开。
南韩兵长李秀赫在执行认为的时候不幸踩到地雷,在没有同伴支援的无助时刻,幸得北朝中士吴敬必救助才得以活命,从此应该敌对的两个人结下了生死之交。后来,吴敬必、李秀赫以及他们各自的战友郑于真、南升植成为了很好的朋友,虽然迈出第一步对于他们每一个人都是异常困难的。他们在夜深,一起喝酒一起谈心一起游戏……虽然战争的阴云笼罩在共同警备区上方,子弹的暴雨随时可能被射向对方的阵地,但是在四个好朋友的眼中,它俨然成为一个世外桃源。但好景不长,郑于真的生日的那天晚上,他们正在互赠礼物分享喜悦的时候,北朝的一位军官刚巧进入看到这一幕。五个人愣在当场,当他们意识到面对的不是朋友而是战场上的敌人时,随即拔枪相向。鲜血飞溅得到处都是,转眼之间天堂变地狱。……
具有韩国特色的悲惨结局,却不刻意。忽然想到一段评论,说安徒生的童话有着美好的发展,却通常都逃不出一个悲伤的结局(海的女儿化作泡沫,快乐的王子被送进熔炉),它表现着理想和现实的冲突。《共同警备区》不是童话,却是给人相同感受。
当提到硝烟四起的战场时,我们经常会赞美战友之间的友情,然而《共同警备区》却讲述了这样一个故事,一个关于“敌人”之间萌生友谊的故事。战争并非出于本意,他们会将亲人的照片放在贴近胸口的口袋中,他们会在哨所中饲养一只小狗,他们会把素描的本子和铅笔带在身边……而此时,他们只不过是权力手下的一枚棋子,任其摆布。索菲在调查过程中,因为双方都不肯说出事实的真相,只得将当事人李秀赫与吴敬必约在一起当面对质。他们分别坐在桌子的两侧,站在他们身后的是各自的支持力量。索菲拿出模型重现案件,人型木偶代表当时在场的人物,随后又在他们的面前播放南升植跳窗自尽的录像。吴敬必看到李秀赫动摇的表情,突然推开桌子,一拳打倒李秀赫,高喊“朝鲜民主主义人民共和国万岁!”。现场登时变得火药味十足,桌子被掀翻模型散落在地,作为支持的军官拔出手枪,踏在人型木偶上,木偶嘎然而断……而军人,他们就像是那些被捻得粉碎的木偶一样。
虽是战争题材的影片,《共同警备区》只包含了一段枪战场面。我一贯不喜欢无剧情的打斗和血腥场面,对于这一段感触颇多。镜头快速地切换着。难以忘记南升植在大雨中飞奔着跨越了边界回到哨所,全身湿透地蜷缩在屋子的角落里大哭。子弹从他身边飞过,玻璃和屋内的器物粉碎一地;难以忘记吴敬必焦急地张望,确认着李秀赫是否已经回到对面;难以忘记李秀赫跛着伤腿,在全力向边界的另外一边跑去的时候,摔倒在地。他仰面向天,雨水借机同泪水混在一起。
电影中很多细节都给我留下了深刻的印象。比如在北朝哨所里煞费苦心地调整照相角度;比如值勤时玩笑着互吐口水;比如一阵风吹过时引起的小小恐慌;比如在电影的结尾处的那张黑白照片……
我对南北朝鲜的历史知之甚少,不禁疑惑“本是同根生,相煎何太急”?但愿和平能够属于爱好和平的人,只可惜美好的理想总是在残酷的现实面前低头。
3 ) 朝鲜上映的第一个韩国片?! 别逗了!!!!!
首先我很喜欢这个影片,多次观看,感慨万千!以下进入正文。
很多人都说这是在《朝鲜上映的第一个韩国影片》。带政治色彩的影片怎么能在朝鲜上映?!出于疑惑和震撼我查遍了中国和韩国的网络,都没有查到这一新闻。
可以明确的是:
在朝鲜“上映”的第一个电影是“阿里郎”,发布会在朝鲜平壤举行(2002,2003年)。
第二个是“黃眞伊”,只看到了在2007年左右韩国努力推进在朝鲜上映的工作,到现在没有结果。
“黃眞伊”是朝鲜作家写的剧本,而且是历史剧,不带任何政治色彩。连这种影片上映都这么困难,更别提这个影片了!
不知道是谁第一个传出这个消息的,希望自制,没有调查就没有发言权!
这个电影在朝鲜上映的概率跟描述“Tian An door 事件”的影片在北京上映的概率一样大。
4 ) 韩国人的民族主义电影
看完韩国电影《JSA共同警备区》,精神受了点刺激,想说些什么。
1.韩国人真是拍情感剧和民族主义电影的伟大国度。
不是说这有什么不好,只是宣扬民族主义不应该太弱智。我讨厌银幕上中国式的民族主义,比如那该死的《举起手来》(看这电影我真感觉智商和人格受到了双重的侮辱)。
民族主义电影拍到《共同警备区》这种程度,确实蕴含导演真挚的感情。
“分隔了半个世纪,跨越屈辱与痛苦的岁月,打开统一之门”是电影里主角们对自己违反军队纪律私自聚会的安慰。想一想朝鲜半岛的历史,主角们以浑厚低沉的声音说出这句台词的时候,确实会让身心俱疲的Korean们鼻子一酸吧。
2.国人应该反思自己的民族主义了。
近来网上大陆粪青和台湾粪青吵得热闹异常,大陆人说早晚打倒台湾总统府,台湾人说就怕不来打。似乎国仇家恨到了必须要屠光台湾人民才能雪掉的程度。不知道为什么本来的一家人会仇视到如此程度,也不知道为什么就没有导演敢于站出来反思一下国人的爱国教育。同样是民族主义电影,《共同警备区》致力于渲染那种韩国人心中永远的痛,而国人还只是停留在那可笑的阿q精神上……
3.这该死的政治。
记得《阳光小美女》上,一家人坐一辆破巴士去加州,路上爷爷谈起“年轻人的追求”,谈话内容真的是少儿不宜,这时,戴着耳机的“小美女”摘下耳机,问爷爷在谈什么,爷爷脱口而出“Politics”,委实让人只有冷笑的份。《共同警备区》上,因为意识形态而分隔的人们,相聚的时候总是想努力摆脱这该死的政治,他们拍照的时候会努力不让金家二主的画像成为摄影背景;“大哥”听到李秀赫的“劝降”,会把吃进嘴的巧克力派再吐出来,然而玩笑过后却会再吞进去。然而人终究是摆脱不了政治的,要不然,郑于真不会死,李秀赫也不会死……
当画面定格在那张四人同时出现在板门店的照片的时候,会发现这个世界真的是很残酷。“片尾的画面由动转静,由彩色变为黑白,他以那张游览者无意间拍下的4位主人公在一起的照片结束。他把4个士兵的友谊永久的定格在胶片中。”
5 ) 反映半岛战争
我不喜欢《复仇三部曲》,对于韩国影片一些极端的作态我一直心存反感。诚然憋屈不是好事,但展露过多与社会道德背离的东西难免令人不适。我想大多数普通观众希图从电影中寻找一种希望的力量,这也是商业片得以成型的原因。进一步加深对社会的仇视或者对人生的无助感,拿艺术当幌子,就很容易给人以厌烦感,当然还是会有人从中体会人生的残酷无望或社会的不公等等。
我比较中意的朴赞旭,是《共同警备区》的导演,虽然让四个主要觉得两个死亡一个昏迷,但大部分时间让人能够感受到人性的温暖,关于朝鲜半岛局势的韩国片,当然也有很多可赞许之处,虽然有些类型片的框架感,但着实优秀。
朴赞旭在镜头把握上的优秀,主要是体现在一些比较普通的场景上:比如开场的猫头鹰,以及翻开供词时随书页切换到回忆部分的场景,都可谓流畅至极。
节奏方面,也进行的相当稳妥,有大气,结构上异常紧凑。部分画面引人赞叹:比如大雁飞过的镜头虽然仅仅数秒却漂亮已极;地雷爆炸时也估计了恰如其分的视觉美感。而诸如从亭子切换到雨伞的戏虽然屡见不鲜,却也极好地对位到了情节之中。
影片最后的画面对照相当俗套,但也相当令人动容。
这部109分钟长,上映于2000年的电影。是反映半岛战争的韩国电影的由头之一,谈不上有不可逾越的艺术成就,但是一部商业片,应该有自身的格调,显然《共同警备区》做到了。
6 ) 四个人的警戒?
演绎四个人之间的感情并不算难,然而演绎四个分别驻守朝鲜半岛三八线两侧的士兵之间的感情就不那么容易了。在那个极为特殊的区域,四个身份、关系极为特殊的军人,可以试想他们的关系应该是怎样的,就如同影片中多个段落的描绘:站在各自的区域内,冷漠而又警觉地看着对方,总是不由自主地有一种想掏枪的欲望,他们身穿不同的服装,身上被贴着不同的政治标签;双方的部队相遇后,全队一字排开,端枪警戒,各自的老大走到中间互递一支烟,各自抽完,然后归队,带领自己的部队离开。这整个过程完全是无声的,所有的交流都是具有象征意义的,他们分别代表着各自的国家,代表着各自的立场,人与人之间应有的一切交流完全不存在。影片在这种话语静默的处理上是成功的,它很隐讳的直指了人物的身份,他们是一群政治与军事的棋子,毫无发言权。于是,故事变得有趣起来,四个本来只能保持沉默的军人凑到一起会说些什么、做些什么?
对于这部电影,我并不赞同将它归为战争片。首先,其发生时间不是在战争时期。其次,影片并未涉及直接的战争,其中的枪战与军事行动充其量算是边境冲突和摩擦。但是,它似乎又确实是反战影片。暂不管它到底算是什么类型的电影,导演在这里的政治立场很明确,他将朝韩双方的对抗视作违背人性和民族性的无耻举动。这点可以通过影片的内在情绪看出来,作为观众,我们看到的是一场悲剧,而造成这场悲剧的无疑是双方无休止的对抗,同时也是各自意识形态差异集聚从而引发爆炸的结果。这让我们同情片中的主人公,痛恨那该死的对抗。这与《实尾岛》《太极旗飘扬》的立场有所不同,前者是如此明显的反对对抗,主张双方的和谐,后两者考虑的是韩国的命运,着眼于自己的士兵,从而关心的主要是这场严酷的对峙对他们的伤害。只不过与《太极旗》很相似的是,他们似乎都把朝韩两方比做了兄弟,并且在兄弟之间展开了对抗与杀戮。兄弟相残,这才叫战争。
将本片引入女人的元素,并加之悬疑式的叙述结构,不知道是这部影片的成功之处还是失败之笔。也许为了趋向好莱坞式的多元化风格,让影片更有“内容”,也许是为了摆脱严肃话题的冷峻面孔,以女人的色彩缓解紧张单调的气氛,总之,这条线的设置与其要表达的东西基本上毫无关系。重点始终是在那四个人的命运上的。但是这个颇有来历的女人却是一个面带笑容的死神,它象征着荒谬的中立国,想尽办法停止对抗,但是却直接引发了两个人的死亡。要不是她步步相逼,松希不会跳楼,要不是她口无遮拦,斯肖古不会吞枪。她的出现是悲剧发生的导火线,越帮越忙的行为不禁让我们怀疑某些中立国存在的真正意义。或许像片中说的那样,真相可能没什么用处,反而会起到不利的效果,维持局面的稳定才是最重要的。
斯肖古是个很情绪化的人,情绪化到他贸然闯进乌金与琼必鲁的生活,情绪化到他在看到松希跳楼后无法自制地想掐死苏菲,情绪化到他在最后的对质中险些失去理智,情绪化到他终于吞枪自杀。对于琼必鲁,他视作救命恩人,然后,他抛下了自己的使命,轻易动了感情。他并不是一个情感封闭的人,面对北方同胞,他最早回归到了人善的一面。但是松希是个很封闭的人,他沉默寡言,几乎没有什么朋友,不懂得与人交往,所以他在毫无准备的情况下,突然被琼必鲁拥入怀抱,享受到了“温暖”的感觉,无法忘怀。有一个段落对他的心理描写是很成功的。当对面哨所用镜子反射的阳光打在他的脸上时,他陶醉的闭起双眼,隔着眼皮感受到的是一片温暖的红色。这个禁锢自己的情感已久,没人关心,得不到来自他人温暖的的家伙从那时起彻底感动了。可悲的是这两个人的心理防线是很脆弱的,所以无论最后到底是谁开的那几枪都合乎他们的心理,他们不像琼必鲁那样理智,而是极易崩溃。语言举止滑稽的乌金是个典型的悲剧小丑,他开朗活泼,但是难逃死亡的命运,而且是毫无意义的死亡。导演总是用他戏谑的语言表达一些隐讳的东西,比如说那句很搞笑的“半个世纪”的壮语,然而他的黑色幽默是不会引得任何一个有责任感的朝鲜人或韩国人嬉笑的。但是对于其他三个人物来说,乌金的人物塑造是不完整的,他过早的死亡让他失去展现自己的机会,导演牺牲了这个本就作为牺牲品的人物。琼必鲁,这个人物是很有意味的。他的理性,他的严肃,他的冷静都让人印象深刻。他作为共产主义的战士,有着坚定的信念,他在受到斯肖古用枪指着脑门的玩笑似的威胁后,还以更严厉的颜色;当他听到斯肖古叫他到南方去并以巧克力派诱惑的时候,他吐出了嘴里的巧克力派,捍卫祖国的尊严,后来又将吐出来的巧克力派重又吃下去,那是出于对兄弟的尊重与对祖国富强的向往。危急关头的他始终保持着冷静,即便开枪的声音足以让人大脑一片空白,他却根据自己的判断当即作出了处理。他面对已死亡的兄弟与敌人身份的兄弟的选择那么的义无反顾,这让我肃然起敬。
影片中表现四个人在一起玩耍的段落给人非常温馨的感觉,他们玩着我们小时候玩的简单游戏,放纵地欢笑。在那一刻,他们忘记了自己的立场,他们抛下了意识形态的对立,他们只是兄弟。下一个镜头,再次的沉默。四个人坐在屋子里,等待着,然后琼必鲁发话,之后,意想不到的事情发生了,一切都在瞬间改变。强烈的反差和对比也映射出了南北之间时好时坏的不稳定关系,时而热烈,喜笑颜开,时而沉默,各自思考,时而紧张,一触即发。其实南北朝的紧张关系尽可以在双方的接触中看出来,一个小小的动作便会引起对方极大的恐慌和高度的戒备。斯肖古初次到朝鲜哨所去的时候向对方炫耀自己的拔枪速度,于是看到了那两个人惊恐的表情,很明显,他们怀疑的本能时刻运作,极容易被激发出来。当松希被琼必鲁突然拉入怀抱时他也极度地胆战。双方肯定都受过教育和告诫,三八线那边的人会极力的诱惑你越过那条线,然后正当的杀死你,而且,他们都受过严格的训练,如何去诱惑自己的敌人。如果某一方想开战,那么这必将会是发动战争的借口。这些东西导演没有明确地说出来,但是从人物细微的反映中可以看出他们如此的心理。吃巧克力派的那个镜头是最为明显的,斯肖古不经意间的话语激发了所有人的怀疑,乌金和松希停下来注视着他们,斯肖古明白过来自己犯了怎样一个错误,他表情尴尬,多亏琼必鲁冷静的处理化解了这一潜在的危机。然后,四个人开始欢笑打闹,而身为北方人口中的伪军的斯肖古对琼必鲁说了一句打倒伪军,这句颠倒身份的台词道出了南北对抗的荒谬之处。在那里,北方人称南方人为伪军,美帝国的走狗;南方人称北方人为赤军,共产主义的怪物。没有对错,没有真理,有的只是互相的不相信,只是不断的猜忌,只是无意义的对抗。
影片怀着一种尖锐的心酸感反映出南北差距,体现在两方不同的生活方式和他们的物品上。琼必鲁和乌金无意是乡巴佬,他们惊奇地见识了美国造的各种新鲜玩意儿:煤油打火机、色情杂志、擦鞋器、巧克力派。国家的落后让他们感到心痛,让我们看到南北差距之大。南朝鲜受到美国的扶植,经济发展迅速,他们的士兵可以拥有各种各样的先进物品,他们的军靴锃亮,而北朝鲜的士兵只能使用落后的装备,住在木质的哨所内。即便如此,北朝鲜的士兵要服役13年,相比只需服役两年两个月的南朝鲜士兵,他们有更加执著的信念,更加无畏的精神。这与影片刚开始时出现的那个野蛮的南朝鲜军官的言行形成对比,暴露出南朝鲜某些人的战犯倾向,他们盲目地仇视北方,以为自己是正统的高丽民族,而北方的那些人是蛮夷,这样一来,贬低了南朝的形象而提升了北朝,导演的这个设计有些大胆。他对北朝的感情和对南朝的厌恶毫不隐讳的表现出来。在看到琼必鲁对着色情杂志发出“美国的东西真是厉害”的感叹时,我惟有心痛。原来所谓的未开化只不过是纯真的另一种表现,他们是善良的、朴实的。
意识形态对人的毒害体现在影片的几个细节中。松希为另外三个人拍照的那场戏,他变换照相机的角度,让三个人靠近一些,无非是要遮住背景上北朝领导人的照片。这个举动让我看到了松希内心深处根植的思想观念,他对北方的事物有了一种类似天生的抵触,他只是看到那些东西情不自禁地不舒服。这是被政治以及意识形态毒害的结果!这种普遍的影响在琼必鲁那里表现出来,就是另一种味道了。他给我们的感觉是忠诚,有极强的自尊心,深切的热爱着自己的祖国。于是导演亲朝的倾向再次流露出来。我们说拍这样题材的电影,导演应该平衡自己的感情,不倾向于任何一方,但这是不可能的。即便他来自瑞士之类的中立国,他尚且会有一番自己的看法,对两方不可能完全平等看待。而且,这种置身事外的身份难让我们相信他会投入怎样多的情感去拍这样一部电影。作为一个韩国人,导演亲朝的倾向想必是能够比较冷静地讲述这样一个故事的因素之一。忠于自己的情感,忠于艺术,忠于立场。
原本好好的一个国家由于种种原因被分割成两个国家,相互敌视,其人民站在三八线前该如何选择:对面的同胞流着一样的血,说着一样的话,有着一样的面孔,可是国家却不允许他们彼此来往,剥夺他们做兄弟姐妹的权利。影片最后那张无意中拍到的四个人唯一的一张合影照片,似乎是某种欲言又止的预言。
在我们这些和平的国度,也许共同警备区并不存在,但是我们与身边同胞们的关系是怎样的呢,我们的心理防线难道要比斯肖古他们更加坚固?处处都是三八线,处处都有警备区。
幸亏是十多年前的作品,这要搁现在,绝对是腐女拯救宇宙的完美注解。
重看《共同警备区》,不管这个立意的三观多正,多么韩式煽情,隔了十年再看,还是太假了。韩国士兵因误踩地雷被朝鲜士兵相救而结识,两韩两朝士兵成为四兄弟,在共同警备区里开Party,这是根本不可能的事。属于典型了为了创作而把政治问题简化。当人性议题放在一件不可能发生的故事里时,从开始就是不可信的,也就缺少了艺术作品的分量,罗伯托·贝尼尼的《美丽人生》把纳粹集中营当成一场游戏同理,也是虚假的虚构。想用两方阵营来代表渴望半岛统一的和平愿景,同时加入李英爱这个北朝后裔瑞士人做第三方视角,人物是功能化的,缺乏真实基础。朴赞郁使用了大量摇镜、相似场景的镜头渐变来过度衔接回忆插叙不同的时间、空间,交叉剪辑是比较个人特色的。但一些星空特效镜头看起来特别假,放入这种严肃题材很违和。
分多次才看完整的片子,曾经差点就被我否定了,只是后来看网上评价实在很好,就重新完整看了一遍,发现真是好片,看来看片一定要完整连贯啊~~
最后那张照片让我在电影院里哭得稀里哗啦。。。
民族的哀伤啊。电影真是一门伟大的艺术,可以寄托所有的思想。最后的一张黑白剪影配上哀伤无奈的音乐,是全片的灵魂所在。朝韩问题一直是半岛人民的痛点,无奈身为普通民众对此无能为力,好在还有一些能为此努力的人制作的一些优秀作品,共同警备区就像一首诗,代表了许许多多半岛人民心中的痛,和共同的期待。想想我们曾经的历史,想想我们的人民,连作诗的权利都没有,真是可悲可叹。
本是同根生相煎何太急
最好的韩国电影之一,最后一幕绝了。
【A】无论什么时候看都会被感动地一塌糊涂,尽管这个故事从一开始就是虚伪且违和的,但通过被创作者精致包装的情感内核,观众仍然会坚信这个“罗生门”中最悲情的“真相”。当观众下意识做出这一反应时,也间接证明了韩国电影在类型片元素的借鉴与学习中成功将富有韩国特质的题材与价值取向融入其中,并开拓出独具本土风格的商业特质和艺术主题。另一方面,朴赞郁也证明了自己的实力:通过芦苇丛的摆动将「风」这一元素视觉具象化捕捉;板门店的界线与对立的窗口都是两方友谊的证明;剪辑上对动作/剧情的省略反而创造出内在的影像活力;而结尾那张唯一的合照更是神来之笔,永不过时的手法。但朴赞郁拍的实在是太工整了,所以总感觉把导演名字换成奉俊昊好像也不违和....
荒谬的政治扭曲了人性.
两次拍照:“角度总是不对”、“靠紧一点”的三人和因此被挡去的两金、南成植的缺席(隔世四人合影,无奈缺一);被递还的飞过界的帽、美国游客在屡次劝阻下执意拍照,拍下了四人没法独立完成的、唯一的同框相。政治原因的不允许,隐秘人情的被记录。感动。
朝鲜南北士兵的地下友谊,这看似荒诞的故事反映的却是苦涩和更荒诞的现实,fucking war。
其实没觉得多好多震撼
剧情翻转做的很棒,两千年的作品呀,不比诺兰差。
朝鲜的世袭独裁统治才是阻碍南北统一的障碍,而南北人民都是善良的,最后的照片也是点睛之笔。★★★★
大赞朴赞郁,结尾那场持枪对峙戏对人性表现的太他妈精彩了,还有那张旧照片,和那首伤感的歌,这些都是战火中比杀戮更闪光的事。
有着相同的语言、历史和文化,却不得不把自相残杀作为政治正确。这样一个被撕裂的民族,流的泪中都带血。Make love, not war。愿望越美好,现实越残酷。
这是朴赞郁在视听语言上表现最平庸的一部电影,却是豆瓣评分最高的一部电影,可见艺术本体和大众趣味之间总有很大的鸿沟。最后照片的一幕很动人,又是整部影片的缩影。以一个旁观的视角目睹一场非常环境下的兄弟情,我们都是游客,看见了这不可能发生又很能够共情的情义。
见微知著的大气结构,人物情感饱满细腻,手法上虽然看出明显刻意安排的痕迹,但是在残酷的现实面前,任何戏剧安排都不会显得过分。一张照片中的四个人,最后只能死在不该自己担承的内疚里。
应该算是第二部让我感动的韩国电影吧,作为中国人,我想对于这部电影会有异常深刻的感受...朝韩 / 海峡
这是一个圣诞颂歌式的温暖故事 芦苇地雷那场戏很赞 chocopie的梗 李英爱美....不得不承认,韩国人确实能拍电影,侯导说的对,本世纪只剩韩国还能拍出这种男子汉气质的片子了;剪辑功夫相当了得