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长篇影评
1 ) 当我们谈起战争的时候我们想起了什么
现在耄耋之年的外公并没有对我详细说起他逃亡的细节。只是，那种“要活下去“的眼神，深刻的印在我的脑海中。今天看这部电影，那个躺在病床上的老人说，要不是宫部先生对我说”要活下去“这句话，可能我不会有女儿。镜头转换，那个年轻的女儿泣不成声。我突然觉得命运之巧妙，如果外公没有活下去，就不会有妈妈，就不会有我。而这一切，在那个战火频仍的年代，那些被军国主义和民族主义热血冲昏的人，他们懂吗？
这不是一部军国主义片。这是一部反战片。在现在的日本，年轻人面对过去那些把生命交付国家的行为，都会像片中年轻人那么想：被洗脑的自爆行为，和恐怖主义有什么区别？他们不再关心国家，民族，而更多地关心起自己。这是现在的日本，崇尚人，比崇尚国家更重要。然而，在那个年代，把“家庭”的责任凌驾于对“国家”的义务之上，无疑是“懦夫”。这样一个懦夫，却最后主动放弃了自己的生命。
外孙问外公，“他不是无论如何都想活着回去么？”，老人说，“我也不清楚，这也不是靠语言就能讲清的，他并不是害怕死亡，而是害怕妻儿的生活被破坏。”
他不是不爱惜自己的生命，而是他爱惜每一个生命。他们说，最后一次作战时看见宫部，他却跟以前完全不一样了。胡子拉碴，眼神涣散。我猜，那是见惯了生死之后心灵陷入了极度的痛苦，他怀疑做着一切的意义，却无法改变——战争的发起者高高在上的鼓吹对国家的仁义道德，却对于他们这些普通士兵的命运‘、家人的命运产生了不可逆转的破坏。
在我们战争的那些年，会不会也存在宫部这样的人，他们不愿意战争，只希望在家人身边过完平安的一生。然而，战争是命运最残酷的绞肉机，情感和肉体无不消失在齿轮中。1948年，外公满脸血污的钻出铁丝网，陪伴在他身边的只有年幼的弟弟，还有这座城逾60万的无辜生灵，他们为了什么而死？
2 ) 看完永远的0，我也写了一个反战剧本【转A站】
【补充】
到最后高潮阶段一定要演出凶残的毛子冲进奥斯维辛当着小孩的面枪杀他姐夫，枪杀完姐夫那个俄国兵背着莫辛纳干走到小孩面前摸摸头给了一块巧克力。最后穿插柏林沦陷后，粮食危机导致姐姐出卖肉体来换取饱腹的口粮，你看多么和谐反战，如果没有战争，小男孩一定会和美丽的姐姐，英俊绅士的姐夫一起快快乐乐的生活吧？
3 ) 《二战对于日本，可能真的永远=0》
故事切入角度选择得巧妙而暧昧。双线结构的设置中，除了主要线索零式战机的驾驶员宫部久藏（冈田准一饰）之外，还加入了60年后孙子探访战友还原祖辈经历的寻根故事。两条线索穿插讲述，相互呼应，一方面拉近与当下观众的心理距离，让普通日本人隐隐觉得“这事与我有关”，借此强挤观众眼泪；另一方面强调血脉延续的历史传承，让孙子佐伯健太郎（三浦春马饰）代表无知的日本年轻一代，用祖辈在战场上努力活下去的顽强事迹给他们上上课。
电影中的价值观被包装得十分精巧，避免了对集体罪恶和战争责任进行讨论，而是突出个体士兵的无奈、无辜，将宫部久藏这个角色的身份从战争参与者转变为受害者。之后更进一步，描述他如何挣扎地找到了一个继续战斗的理由—— 珍惜生命，活着回去——以爱的名义。
“我的生死于战局无关轻重，但是对于家人来说则是一切。”宫部顶着胆小鬼和懦夫的骂名，也坚定信念要“活下去”，还把这种观念传递给下属。当年因此而免于一死的战友，对这位小队长心怀感激，躺在病榻上眼含热泪地向年轻人讲述这段故事——演到这里，感觉电影已经给观众准备好一盒纸巾，就等着你掉眼泪了。
正是这种巧妙和暧昧让《永远的0》有了票房大卖的可能性。以“珍视生命”的普世价值观作为主题立意，让各个年龄层的观众都更容易接受。同时采取选择性遗忘策略，好像早就准备好了如何应对电影上映后可能会发生的口水战，故意绕开了敏感地带，显得有些鸡贼。
4 ) 暧昧模糊+涂抹混淆
这是日本人惯使的暧昧模糊+涂抹混淆的手法，“充满爱的别无选择”，在对几千万（光二战，中国军民抗日伤亡就有3500万，南京大屠杀那30万简直就是九牛一毛啊）的他族人的屠戮事实面前——是显得何等可笑!
“在广岛和长崎，我只看到两家私人的、小规模的博物馆讲述着日本二战侵略史。作为一名经历过战争黑暗的老兵，这太让我惊讶了。战争的残酷在日本被掩盖了，造成了现代日本青年对本国侵略史的无知。被原子弹轰炸的原委竟是如今日本青年不了解的历史，这不是很讽刺吗？”美国著名导演奥利弗·斯通2014年2月16日在华盛顿介绍其纪录片《不为人知的美国历史》，并接受新华国际记者的专访时说。
事实说明如果不是夹带洗白意义的，在他们目前的社会，根本生存不下来——这就是日本的民意。
带有原罪的“感动”依然是丑陋的，不是一句“无辜”就代表拥有被赞美的资格。
任何文学艺术作品内容都有作者鲜明的立场，任何人也不可能以自己单一的个体生存于世，都需要以家庭、社会、国家的身份立足，硬要抛弃身为中国人的立场和民族感情，在这么敏感、挑动民族情绪的影片前，我看到有人罔顾它的历史背景、作者背景、社会背景，只谈个人的客观、感动和细腻严谨的学术精神，跟随作者模糊战争事实的动机起舞，只会让人觉得叹息——同为国人，家门不幸。
日本人所谓的和平永远都是站在自己是受害者的角度上，经典代表作——《萤火虫之墓》、《永远的零》。没有正确的史观却一味强调自己是战争受害者这种出发点本身就是很可笑的。
像日本这样一个国家，在历史问题上将右派的作为上升到政府行为——外祖父是二战甲级战犯的人能当首相；掌控媒体喉舌的日本广播协会（NHK）经营委员之一竟然是那个否认南京大屠杀和《永远的零》的作者——百田尚树，等等等，不一而足。如此所作所为也别怪别人戴有色眼镜看待它。
5 ) 《永远的0》是反战电影吗
作为近年少见的日本战争电影，《永远的0》在中国观众眼中的评价可以说两级分化。一些人认为，该片在对人性的颂扬和对战争的鞭笞上十分到位；另一方则认为该电影是给二战日军招魂，毫无应有的反思。实际上，中国观众对日本二战电影的观感注定是复杂的，很难期待有更好的结果。
但是在批评声中，有一种声音是十分有趣的。这种看法认为：《永远的0》即使披着反战的外皮，也毫无反战的诚意。因为片中所描写的都是日本军人及平民，在战争逆境中和投降后蒙受的苦难，这不是反战而只能算“反战败”；同时，片中完全没有描述二战受害国人民的苦难，可以说毫无反思。
怎样判断这个说法对不对呢，我们恐怕首先要厘清，何为反战电影。
反战电影的大部头，当然是在美国。美国60年代的反战运动正是近代最重要的反战文化源流。反战电影中的代表作，如《野战排》《现代启示录》，都是这场运动的直接衍生物。
即使在一些更通俗和商业化的美国电影中，反战元素也是一种常用的砖石。在《第一滴血》（1982），《拯救大兵瑞恩》（1998）甚至是《神奇女侠》（2017）中，我们都能看到反战元素的运用。
那么先来审视第一个问题：反战电影可以聚焦于描写己方的苦难吗？
《第一滴血》中，主角的战友A，在越战中受落叶剂影响，战后死于癌症；主角的战友B，在其面前被越南人的手雷炸碎；主角自己，退伍即失业，还被小镇警察肆意欺凌。
《拯救大兵瑞恩》中，米勒上尉曾经是和善的家乡教师，现在强忍着厌恶亲手杀人，在结局时中弹身亡；主角瑞恩，家中的挚爱兄长全部战死沙场；其他队友，基本都痛苦或无尊严地死去。
《神奇女侠》中，一个情节是进入战区前的特写，英法军的伤残士兵表情木然地被运走；另一个是在战区里的无名法国小村，最终被实验性毒气弹一炮夷平。很明显，以上这些，全部都是描写己方苦难的。
再看第二个问题，反战电影必须要描述敌国或受害国的苦难吗？
上面三部电影，后两部自不用说，描写受害国也只会讲友方，没有描写敌方。而就说《第一滴血》，基本对越军或平民的苦难未置笔墨，但并不妨碍其鲜明的反越战主题。所以有人提出上面两条要求，来当作反战电影的标准，可见他自己是不太了解反战电影的。
诚然，如果日本战争片中加入《紫日》那样刺刀刺杀中国平民，或者《南京南京》那样当街强暴女性的情节，可能会让这些中国观众表示满意。但是值得怀疑的是，这样并不会增进影片的反战效果，而只是满足他们的主旋律审美习惯而已。
一个典型的反例，就是《那年那兔那些事》漫画中对越战争的描写。其中绘声绘色地叙述了越南基础设施被严重破坏，平民财产损失惨重，越军在中方炮火下死伤枕藉等场景。然而当我看到这一段时，下面的网友评论没有一条是对战争的厌恶。实际上大家可以想象到，都是一些“干得漂亮、越南猴子活该、我兔威武”等反应。那么，如果一部日本作品里专注描写中国人的苦难，对日本观众能起到多少反战教育，可想而知了。
要传达反战思想，首先要描述“你视为同胞的人是战争的受害者”，这才是教育的正道。
所以说，如果一部日本电影诚心表现反战主题，那它很可能就是用《永远的0》这种方式来呈现。至于某些想看到反法西斯电影的观众，我只能提醒一句：反战是白左的一种小众爱好，跟你们反法西斯的道德高地是不能比的。请不要把两种德性不同的文化混为一谈，谢谢了。
6 ) 永远的“蛋”
顺带提一下，
反战电影《永远的0》的原作者，日本广播协会（NHK）经营委员百田尚树3日在街头演讲中公开声称，不存在南京大哔！
俩外国人去看了场没字幕的日语电影，默默看哭好几次
虽然是个讲述神风特工队和抗战的影片 但是主角是个反对军国主义思想的人 我一个人死了对国家来讲虽然并没有什么 但是对于我的家人 我的妻儿来讲 就是一件非常痛苦的事情 死并不困难 困难的是要想办法活下去 天才的飞行员 总是幸存下来 无能能敌 但是当他选择死亡的时候 便是真的死亡
电影本身很不错，煽情到位，铺垫也不错。2013看的最后一电影，哭死我了。电影院里哭声一片啊。。。另外瞪谁谁怀孕哭起来真丑
日本近年来越来越聪明了，涉及二战不谈立场，只关注个体命运，故意以此淡化政治色彩，所以这种片子上映后两派总是争个不停
山崎贵的导演功力真是不得小觑，虽然影片和《男人们的大和》类似，爱情加战争的戏码也没什么新鲜，但是整部电影流畅而自然，以战争的大背景聚焦个人的心理斗争，而且日本的特效水平再一次震撼了我的双眼。喷子们再怎么贬低日本人，贬低他们的电影也改变不了日本电影优秀的现实。
为什么告诉年轻人战争的残酷而热爱和平就不是反省呢，为什么内战都可以拿出来讲对方的人性面，二战就不可以呢。桥爪、新井、染谷、井上奉献了看到现在的最佳演技，还有夏八木爷爷的告别作，人家可以称为传奇的东西还在继续，我们也做出点可以称为传奇的实事好么
《永远的0》并不是为军国主义招魂的政治宣传片，相反却在反思战争，当然也不乏抒情掩盖暧昧之处。创作者切入的叙事视角，是相当精明的。它是一张未完成的拼图，因历史的回溯而全盘皆活，横有后代的抽丝剥茧，纵有前朝的努力发声。生命比战争重要，大片之大，大在如何斡旋历史的书写，使其更具说服力。
“大和魂”后的新时代战争映画
永远的0，可惜我永远无法给出你0，这就是豆瓣的规矩。
军国主义招魂片，看的痛苦流涕的那些是精神皇国子民么
这应该是一部反战电影。战争的残酷，更加突显了和平的重要。为了家人想要活下去，不管是死了也好，转生也罢，都要回到你的身边。在那个年代，这样的话语已然是爱的告白。结尾戛然而止，多么决绝与壮烈。时代和人们的价值观都改变的了现代社会——今天的日本会怎么样呢？这是一个未曾停止自省的国度。
整体尚可，空战场景没有过分摆布，CG图像差了点。
从片名就能感受到对二战皇军的敬意，最后那个标准神风自杀式俯冲，简直能把小日本的战斗欲给燃烧起来！说是反战，却总在体现皇军的勇猛；说是反战，却无时不在提醒着人们-像男主这样舍国家为小家的战士是多么英雄无比。明明军魂附体，但片子却拍得走心，也确实挺感人，捶胸为何我们拍不出！ 3星推荐
搞来搞去还是在反战败
如果不能从战争的残酷中体会到生命的宝贵，口口声声说要消灭日本，这种除了愚昧真找不出什么词可以形容。二战留下的不应该是国与国之间的仇恨，更不应该用胜利或者失败来形容结果，和平和对生命的珍视才是战争留下来最宝贵的财富。
片名和题材果然成为两大槽点。有条不紊抽丝剥茧的叙事和还算出色的CG加分不少，绝非高喊着“卡桑”撞碎大海，而是为了家人苟且偷生，放弃尊严，由回护小家乃至所有鲜活的生命，见得人性，更见人味儿。到影片的后1/3处，脑中闪过金灿灿的四个大字“托妻献子”，再想到郭德纲老师，便哭不出来了。。。
又是一部带着反战内核却被别有用心的利益集团渲染成美化战争罪行的电影，其实每年日本皆有一部分电影作品将历史背景设在二战，却鲜见公开为战争歌功颂德的倾向，大多从人性本身，家庭情感和尊严荣誉方面进行阐述，本片亦不例外，思想深度不甩你主旋律手撕鬼子几百万年。战争场景和武器载具的特效不赖。
抛去政治成见，这无疑是部佳作，叙事节奏感情刻画心理描绘都很出彩，导演会煽情，毕竟拍过三丁目。不过本片并不右，主角全片几乎与军国主义精神背道而驰，也不美化战争。理智看片，理智评分。
宫部惜命，因为他有为人父为人夫的责任感和对妻女的牵挂。宫部惜命，因为他觉得明明有那么多值得献身的事业，为何要死在战争里。可他最后为何坐上了零号机？因为他找到了可以替代自己并且更值得活下去的人。惜命不等于怕死，宫部从来就没怕过死。即使死掉也会回去，哪怕转生也要回去。他守住了诺言
很多日本人主观地认为我会为轰炸广岛内疚，生活在良心的谴责中，事实上，我为什么要内疚？我亲眼看过南京大屠杀的记录片，记录片里日本兵用刺刀把胎儿从中国孕妇肚子里挑出来的暴行并不比我向他们扔原子弹仁慈多少，日本人只强调他们挨了原子弹轰炸，却没有想过为什么挨原子弹--保罗·蒂贝茨