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剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) 对残暴的辩护
这部电影中让我印象最深的就是对一些残暴行为前的心理原因的描写。特别是在铁轨上杀越南女人那一段。估计只有西恩潘才能演绎的那样精彩，他所饰演的角色狠辣与犹豫胆怯顽固被他表现的淋漓尽致。
对于战争，我没有激愤的想法。也不想去想太多，人总在做错的事，我不能每件事都过虑，结果的残忍并不能代表事件的残忍。
2 ) 战争中的人性和正义
这是美国人拍的，揭露美军在越战中的暴行。
这些20岁左右的年轻人，被美国政府忽悠去越南战场。政府肯定是打着正义的旗号，说是去解救越南的民众于苦难之中的。这些士兵在“爱国”的激情背后，仍不免有着人性的缺陷。面对战友的暴行，这个新兵的人性也在遭受拷问，他的价值观产生了剧烈的冲突。如果我们的军队也像成吉思汗那样，掠劫民女以发泄兽欲，这还是正义的吗？
军队的规则是下级必须服从上级、新兵必须服从老兵。而体制内还有其更隐蔽的规则：为了维护这个体制，哪怕是其中有人作恶，都不容许有人提出异议，否则就会被当作异类而遭到清除。
可是这个士兵很倔强，他向排长、向连长报告被拒后，依然不懈地向上报告、揭发，直到把参与强奸的战友送到军事法庭。但是他并没有因此感到轻松，而是不断地作恶梦，梦到这些被惩处的战友提前出狱后来报复他······
3 ) 反思
在战场上任何事都可能发生，不排除类似的事情（个案）在德国国防军中发生，不排除在英国军队中发生，日本帝国陆军中估计是常态了。但是，有多少类似的“日军个案”被揭发和宣判？接近零。因为日军中没有这样的体系，保障有些声音可以被听到。
4 ) 越战创伤
越南战争之残酷，死亡随时都会逼近，逼得那些战场上的美军士兵“像疯了一样”，已然不在乎战场上“做的对与错”，成了战争机器，人性的泯灭。士兵对手无寸铁的越南百姓疯狂施暴，人民遭到无情的蹂躏，心灵留下挥之不去的阴影。故事在表达和渲染上，与另一部越战经典影片《野战排》有异曲同工之妙。 还好有那么一丝正义的火苗，没有被残酷的现实所浇灭。面对战友犯的极端错误，艾瑞森虽然没办法阻止，但是他没有包庇，没有胆怯，敢于去指认和揭发他们的残暴罪行，说明艾瑞森的头脑是清醒的，还存有正直之心。 在这里，我来推荐几部越战电影，诸如：《越战猎鹿人》、《现代启示录》、《全金属外壳》、《野战排》、《汉堡高地》、《生于七月四日》、《我们曾经是战士》，部部堪称经典，百看不厌，让人回味无穷，思考万千。 电影通过艾瑞森的反抗行为，来衬托越战的残酷无情，表达对战争的憎恶和对和平的珍惜，从而对战争进行反省，达到反战的思考。 通过这部电影，也让我想起了1979年对越自卫反击战，我国解放军战士伤亡惨重，可见战争的惨烈程度。 越战创伤，成了战争当事者挥之不去的阴影。珍惜我们当今的和平生活。
5 ) 越南女孩不太可爱
但也正因为如此，除了听到她无休止的哭闹哀求，好像看不到作为一个真正的人应有的光彩---我没有人种优劣的观念，现实告诉我，一个处于蒙昧状态的人，一个没有被知识洗礼过的人，她的所作所为恐怕常常是在为自己帮倒忙的，她太缺乏自我保护的能力了。
一个只会哭求躲闪用听不懂的语言唠叨个没完的俘虏，只会让已经失去控制的士兵更加轻视反感，想想看是不是这样，因为在她身上没有一个人应有的尊严。在被强暴的时候，她可能无力反抗，但她完全可以用愤怒的眼神回敬伤害她的人，而不是一味地哭哭啼啼，这样可能只会起反作用。
我想起日军侵华资料片里的一个镜头，一位中国母亲和她的孩子就要被活埋，母亲推着孩子向上走，好像在哭，嘴里似乎还和正在不断往下铲土的日本兵说着甚么，估计是求他开恩放过这个孩子。而那个日本兵就如同机器人一样不停地把土倒在他们身上，而且还把推上来的孩子往下踢。那位中国母亲恕我直言，头上包着头巾看上去真的比较愚昧的样子。
我又想起同是二战时的一位犹太母亲领着她的孩子走向纳粹的焚烧炉，懵懂无知的孩子问妈妈：我们要去哪里？母亲忍着悲伤镇静地告诉孩子：我们去一个再也没有痛苦的地方。
同样是面对死亡啊，这位犹太母亲给我的感觉是那末有尊严，即使是在这种极端的情况下。而那位中国母亲，面对冷血的刽子手，不如擦去无用的眼泪，更不要向他乞怜。以沉默或者愤怒面对敌人，尽可能地护住自己的孩子减少他们的痛苦......
我无意贬低国人而去抬高他人，即使属实也是个案吧，仅是举例说明我的观点。
我觉得教育可以使人有尊严，而且使人有头脑，即使是在“越战创伤”那样的极端情况下，如果有这个法宝，肯定会为自己最大限度地保留一些生机的。所以从这个角度讲，我对电影中的越南女孩，除了觉得悲惨，还有一种无奈，就没有其他的感觉了，当然也没有那种发自心底的震撼。
或许对于有编导设计的故事情节，没必要这麽认真吧---那个从桥上摔下的情节真的很矫情啊。
6 ) 在创伤之外的事
在历史书上，有很多战争。战争的起源是人们争夺食物。原始部落内生产力低下，物质财富基本是固定的。于是，就会此消彼长。人们在一个既定的辖域内，面对既定的食物展开了争夺。所以，从那时候起战争似乎就不可避免。中国历史上的秦皇汉武无不是通由战争夺取的皇位。近代以来又发生过中国与国外的多次战争。乃至规模及至世界的规模。两次大战后，第三次还没有出现。但局部的小战争从没有间断过。尤其是巴以之间。
战争也是解决问题的一种形式，但是一种极端形式。如两个人辩论激烈后动起了拳脚。虽不叫做战争，但也具有了雏形。或许那也是战争的初级阶段。看来，战争也是为了解决问题的。当然，一个问题的解决指向它的方法不会是单一的。我在想人们为什么会选择了战争呢？以前一战二战的导火线都记得很熟悉。现在却模糊起来。填鸭教学的特点就是考试过后就遗忘，那也是不主动学习的结果，被动逼迫的接受如同命令你吃下自己讨厌的饭菜。
进步是一个好的字眼，进步应带来解决问题的非战争化。走向战争的对立面就是和平。如大陆对台：只要在一个中国的前提下，什么都可以谈。战争可能会显示强国的军事力量的强大，但同样显示了强国的恃强凌弱动机。这小到一个人身上具有相似的比喻，假如你有理要讲，奈何去动粗呢？自然，还有所谓的正当防卫。不是你自愿卷入，实在迫不得已，箭在弦上。他真是欺人太甚了等等。
战争会有热战和冷战，这是战争的分类一种。我没有亲历过战争，所有的都是间接得到。我觉得影片上《紫日》拍得不错，因为选择的是一段回忆录形式。并非其它电视剧中那些大团圆的结局。我不是不希望看见这样的结局，只是按照概率论的统计一定不会那么巧合。很多时候是非正义的一方获胜，本来这不足为奇。关键是在宣传上有的人不承认罢了。
因为我们有亲历过影片中展示给我的战争，我只能说说现实中我看见的战争。称之为战争或许不很贴切。因为那仅仅是家庭内部的事件。1990年代的我们村不知道怎么，还没开化吧。经常会有夫妻之间的打架发生，有时会很早以至于把我吵醒。或者我在街上走，就会突然冒出某家骂爹骂娘声。当然，那时我很小，也不知道具体的原因。只觉得有话好好说，吵架打架干什么，有劲没处使了怎么的？
当然，真的会有些脾气暴躁的爷们，也有些尖酸刻薄的泼妇人物。那毕竟是少数。把问题升级到打架与把问题升级到战争很有相似之处。那就是理屈词穷还要遮人耳目。可幸的时，我现在回家很少听见夫妻打架的传闻了。就如现在大规模战争减少了一样。也许这隐性之中有一种进步的因素吧。夜读小小说，一篇说到一对夫妻吵架与做爱的次数竟然有着惊人的一致。看来，婚姻质量的提高该从平衡吵架与做爱上着手。同理，社会的质量该从战争与和平上着手。
那些漂亮的深焦和主观长镜头依旧是精彩万分，可故事比《铁面无私》还要正气、某些段落甚至是直白的教化，德·帕尔玛这种邪派人士没法从根本上与其调和。
感觉有点缺乏力度，而且似乎没太突出重心，或许是叙事有点散漫吧...但我十分喜欢MJF开头和结尾部分在车上的那一段。给我印象最深的表演来自那位越南女孩。
又是这种战争对人的异化，根据真实事件改编，多少有点抒情过度，不够硬朗。也只有少数几个帕尔玛式的精彩镜头，原来是莫里康尼的配乐。
视角还是完全从美国人出发，故事线不够丰富，不如同类的《野战排》。有些场景还是很有冲击力的，特别是桥上一段及最后的法庭戏。德帕尔玛的片子总让人感觉不上不下，模仿致敬过多，独创性不够。本片还是显得滥情了些，不过Fox倒是很适合演这种角色，表现不错。
德·帕尔玛对军队性侵这个题材还是很敏感的，多年之后的《节选修订》几乎可以看作是把一模一样的事情又讲了一遍，换个角度说，同样的事情一直在发生。战争和强奸这两件事的伴生关系可以说亘古未变，究其根源，军队历来就是一个绝对男性主宰的群体，而且军队的文化是讲究等级秩序和绝对服从的文化——德·帕尔玛在片中也反复强调军阶的意义，中士就是可以命令下士，老兵就是可以吼新兵——而战争的情境更使得文明社会所依存的伦理和法律全面让位于这种等级权力秩序，这甚至可以揭示出一个比战争更普遍更恒久的困境，那就是少数如何对抗多数？如何在孤立的逆境中坚持去做对的事情？想起罗翔的话：勇气是人类最稀缺的美德。PS：那个排箫配乐一听就很有串场感，一查配乐就是莫里康内自己。。。老爷子一辈子接活太多，自己洗自己稿的事情干的不是一回两回了。
战争对人的异化与激发的兽性，几个景深镜头相当出色。但终归是太板正，相比之下，野战排里还有经典的the tracks of tears作插曲，这里就太过压抑了，未来小子福克斯的表现不如西恩潘。
美国导演的越战情结，越战创伤从个人延续到集体、国家。几场情节点的戏份调度依旧是带着强烈的德帕尔马风格，整体的表达陷于重复的论述，从旁观者到施害者，面对问题也难以得到答案，更重要的是在体制内，何来真正的正义？
站在上帝视角我认为男主人公没问题，站在美军的角度fuckthissonofbeach！然而我是哪方，我的角度就是哪方，根本不存在上帝视角。
打五星并不是因为这部电影多精彩，而是它揭示了越战时人性的崩坏和胜利者欲望的丑恶。这给人的冲击感是强烈的。狗日的战争，从没有胜利者。
排箫是从纽约吹来的o(╯□╰)o
89年拍摄的很经典的越战片，不错的越战片，有点被忽视了的好电影，反应了战争的残酷，个人的理智和集体的疯狂之间的斗争，“不能因为随时都可能没命，我们就为所欲为”，电影里的这段话可说表达其真正的主题。
“这场战争快要把我们逼疯了，我们完全丧失了自我，就因为我们随时都可能没命，大家就表现得像啥都能做，却不管做的是什么事。我想也许还有另一个方向，也许重要的刚好相反，因为我们随时都会死，也许就更要小心自己的行为，因为每件事都更加重要。”
这剧情有问题啊，一个战士为了一个女人把自己的队友暴露给敌人？另外男主太过瘦弱。表演也一般。
两个景深镜头抢占记忆：前景居右均是福克斯的半脸大特写，深焦远景，一个是村民帮助游击队员躲进地道，一个是美军下士刀刺女孩……钦佩导演选材控罪的勇气，但这种题材实在不适合帕尔玛。希区解释为何女孩当街被刺五十六人目睹无人上去阻止的新闻事件难以入影时曾说，“它太客观性了，观众无法融入！”
社会的文明不在于GDP有多高，而在于对历史的认识有多彻底。百年历程漫漫长路，我们有没有勇气直面过去，我们有没有信心继续前行？看了这部电影你会知道。
在学校看的，只知道是说越战的，可老不晓得什么电影名。真是踏破铁鞋无觅处，得来全不费工夫，哈哈~
比untouchable略好。人性刻画得着实有些单薄。
Battle Without Honor or Humanity。布莱恩·德·帕尔玛简直是调度之王。
好久没看布莱恩·德·帕尔玛的作品，这次先找了一部他拍的类型片下手。这部《越战创伤》其实和他后来拍的《节选修订》在情节上有很多共通之处，不过手法上大相径庭。这部片子里面其实找不出很多德·帕尔玛的招牌手法。不过这样规规矩矩的拍效果也还不错。影片配乐居然请来Ennio Morricone。
还行，稍微文艺了点……越战倒也不是距离很远的战争，而且人在战争中很容易就会失去控制。