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1 ) “严密监视”“欧洲特快”：绝对经典、各有擅场的“两列火车”
“严密监视”“欧洲特快”：绝对经典、各有擅场的“两列火车” @笑独行[编评] 推荐理由ABC： 战争背景，复合题材； 大师导演，国际大奖； 引人入胜，耐人寻味； 相当精彩，绝对经典。 【《严密监视的列车》笑独行解题】 1.《严密监视的列车》（Ostre Sledované Vlaky, or Closely Observed Trains, or Liebe Nach Fahrplan, or Treni Strettamente Sorvegliati，严密看管的列车，捷克斯洛伐克，1966） 战争小人物题材经典黑白片。捷克导演伊利·曼佐（Jirí Menzel）长片处女作兼代表作。根据捷克作家同名小说改编。二战后期的德占捷克，火车站见习调度员——懵懂、懦弱的青春期少年在诱惑和爱欲中觉醒、在无知和战争中毁灭的故事：因早泄自卑而割腕自杀，经医生点拨后无耻地寻找性爱启蒙老女人，最后意外地得到游击队德裔性感美女的传教，同时意外地在炸毁德军军火列车时中弹身亡……战时缺乏信仰、丧失目标的捷克平民阶层年轻人的安逸生活和放荡爱欲。有点小色情的黑色幽默。瓦卡拉夫·尼卡（Václav Neckár）、约瑟夫·索莫（Josef Somr）、基塔·本多瓦（Jitka Bendová）、基塔·泽勒诺赫斯卡（Jitka Zelenohorská）、娜达·尤班科娃（Nada Urbánková）等主演。奥斯卡最佳外语片。 笑独行补注：观赏该影片让人心里有一种说不出的滋味，既觉得有趣，又感到难受，而主人公弱智的思维、“短路”的情感、离奇的经历和荒诞的命运也让人不知道说啥好。这也许就是该影片故事的好处所在吧。IMDb该影片评分为7.9分。 【《严密监视的列车》DVD影碟封面与海报】 【《欧洲特快车》笑独行解题】 《欧洲特快车》（Europa, or Zentropa，战后余生、欧罗巴，丹麦、瑞典、法国、德国、瑞士，1991） 魔幻现实主义战后犯罪题材经典。丹麦导演拉斯·冯·特里尔（Lars von Trier）代表作，欧洲三部曲其三。1945年至1946年，末世般满目疮痍、暗无天日的法兰克福，秉持理想回归故里的德裔美国青年在成为特快列车乘务员经历恐怖、苦难并遭遇毁灭的故事：邂逅女巫般诱惑的铁路巨头之女并与之相爱成婚，目睹纳粹儿童枪杀新任市长、铁路巨头因不堪恐吓而自杀，耳闻美国军政府绞杀纳粹匪徒、没收铁路巨头身后产业，因爱妻遭绑架而被迫为纳粹匪徒爆破列车，却不料爱妻也是纳粹分子……于是一切都结束了。在泥沼和夹缝中生存之痛苦。战争不是说结束就能结束的。吉恩-马克·巴尔（Jean-Marc Barr）、芭芭拉·苏科娃（Barbara Sukowa）等主演。戛纳电影节评审团奖、最佳艺术贡献奖、技术大奖。 笑独行补注：该影片艺术风格极为强烈，黑白基调震慑，彩色点缀刺激，催眠般的灵魂独白令人发疯。欧洲三部曲前两部为《犯罪元素》（Element of Crime，1984）和《瘟疫》（Epidemic，1987）。IMDb该影片评分为7.6分。 【《欧洲特快车》DVD影碟封面与海报】 （2007年8月编评，2009年1月增订，2018年9月订补）
2 ) FIFF11丨DAY1《欧洲特快车》：“疯"提尔的惊艳之作
第11届#法罗岛电影节#主竞赛单元第1个放映日为大家带来《欧洲特快车》，下面为大家带来前线快车乘客们大胆疯狂的评价了！
法罗岛帝国皇后：
疯提尔的电影从题材到主旨再到观点都有点反社会。
格系艺人：
世界上不存在绝对的正义，导演风格极具，视听极佳。
蹦擦擦：
拉斯疯提尔在线教你拍电影，原来电影还可以这样拍哦。
不是兔槽：
上帝催眠傀儡，景深变成画板人物就此定格成布偶，人间失色。
费了木：
整部电影就像是一个火车模型，一个思想实验。世界就像一团深渊，星空救不了人类。
红：
很好看啊！冯提尔的反美情绪，惊艳的、超前的拍摄荧幕外的画面，让每一层画面都饱满而丰富。
肖申克的囚徒：
天才导演用各种惊人的技法，以VR的形式将你带入那个年代的德国，让人身历其境的体味战争末期人们的焦虑与悲惨！
Pincent：
上帝审视之下，将特殊时期的欧洲图景放在大型火车布景模型上展示。外来善意的重建无望，只会造成恶的二次毁灭。色彩拼贴实验，多方面带着颠覆的姿态。
果树：
无论从哪个角度看都是一部让人惊叹的电影。画面打光配乐都极尽还原四五十年代，而剧作及很多艺术上的巧思又相当现代主义，有看到电影界的《荒原狼》的惊艳感。
Sparrow：
相较Lars Von Trier后期作品，更喜爱这部的风格。黑白与彩色的运用，催眠式的语言，关注二战后德国现状的题材，将对爱、纳粹、死亡的反思呈现于一辆列车之上，Leo美籍德裔的身份即从一无所知解构了意识形态，片末钟摆与死亡的角逐竞显魔幻现实色彩，再度重返这趟欧洲列车。
飞檐：
是除了他的《女性瘾者》外比较喜欢的一部。女人在开始被定义为“不偏向爱情”的理性存在，而被女人不经意打翻的火车模型，尽管已被明确定义成“德国人”，却以这样的荒诞形式破碎，反衬个人意识被忽略和遗忘。男主安装或是拆解炸弹反复抉择的几分钟，已属他人生中的“极端时刻”。上帝的声音突出，实际是“消失”的，它最后像是个体脑海中的博弈。
子夜无人：
阴魂不散的亡灵盘踞在原地，四处附身不肯安宁。在整块灰色、阴郁的幕布上，以一个人、一张脸、一间车厢为单位，不断出现彩色的变幻。当你从一数到八，列车始终发出轰轰烈烈的喧哗：有人坐了一辈子的车、还是恐惧经过隧道的黑暗；有人梦里不知身是客、醒来也分不清是去程还是归程；而你以为不过是换个方向、加快速度就可以解决的事情，最后却带着你一同沉没。那曾是他们的罪孽，而现在也是你的；它从未远去，就一直睁大眼睛在那儿看着。
Bob_Chow：
高举技术和个人化的影像风格，但是整体结构和视角就垮了下来，主人公作为事件的导火索和参与者，本不应只以类似于旁观者的视角切入，但是他个人的状态和反应又使人感到空洞，或许藉由表达窒息感。冲突倒是不断分布，但是叙事节奏太平了，纵观之后也很难感到情绪被完整调动，希区柯克式的炸弹问题失败在如此叙事和影像的基调下，已经失去了悬疑的意义，爆炸是必然。结构被框架成一种梦境叙事（上帝视角旁白），这又和电影中极度现实主义的战争论调相悖，在内部系统中进行矛盾。
#FIFF11#DAY1的主竞赛场刊评分稍后会为大家释出，请大家拭目以待了。
3 ) 冯提尔酷炫狂拽吊炸天的25年
4 ) 欧洲三部曲
而到了美国三部曲拉斯变得更加精纯，对生存悖论的揭示更加有力。看狗镇的时候，我强烈想到了昆德拉的小说风格，尽管对比起来狗镇显得比较简单，但绝对不乏力度。因此我觉得良心到美国是一个正常的发展。
不过刚看完欧洲三部曲，感觉一下子冒出来很多问题。我最先看的是最晚的欧洲特快车。首先印证了他对一个高度充满张力的故事内核的重视。电影讲述了一个卡夫卡《美国》之双子篇故事：一个德裔美国青年在二战刚刚结束的德国之见闻，而卡夫卡则是一个德国青年来到陌生的美国。而且两者都首先去找他们的叔叔，获得了暂时的依靠。电影有着和卡夫卡相同的压抑氛围。但是又有明显的不同，《美国》中的卡尔是被迫前往美国，《欧洲特快车》的主人公则是出于一个良好的愿望，为德国做一些事，尔来到德国。旁白成为无法忽略的重要角色，催眠术般的台词营造了西区柯克式的悬疑快感。而主人公的地位却被抽空——这是一部第二人称的电影。黑白与彩色影像的转换提示着内在情绪的流变。当“你”沿着黑暗中铁轨的不断延伸逐渐深入欧洲的内部，“你”也随着走进了人类文明最阴晦最鲜为人知的深处。
如果欧洲特快车还算比较好理解的。再前面的两部《犯罪元素》和《瘟疫》就更像是影像试验了。瘟疫中拉斯和他的编剧尼尔亲自上阵表演。电影分成两个纬度同时行进，两个年轻创作电影剧本的过程和剧本中的故事——一名年轻医生试图拯救遭受瘟疫的人们，最后却发现散布瘟疫的其实是他自己。电影的图像采用了极高对比度的黑白画面，音乐在标准的恐怖电影配乐与瓦格纳的《唐豪瑟》之间变换。叙述的过程中惨杂了大量无意义段落。
而影片的结尾则是瘟疫侵入到现实中，被催眠的女孩突然发疯并长出了瘟疫的肿瘤。文本的三个层面交融在了一起（包括作为经验作者和模范作者的拉斯）。影片几乎可以成为艾柯文本理论分析的最佳教材。我暂时没有能力再做进一步的研究，但是有一点却，拉斯在电影中明显的显示出对作者利用他人痛苦利用自我痛苦和利用故事主人公痛苦的反讽与思考。这不禁让我怀疑起他拍摄良心三部曲的态度。很多人觉得像破浪这样的电影还是过于矫情，然而如果联系起瘟疫，这样的指责就不得不考虑再三。如果瘟疫是拍于良心之后，那么还比较好理解，然而事实却是在那之前。拍过瘟疫的拉斯究竟是在什么样的心态下拍摄良心的？这应当是个问题。
犯罪元素在影像上同样是一眼就能看出来的先锋。一个警察体验罪犯心态最终却完成了罪犯未能实现的犯罪的故事，实在容易让人想到博而赫斯等拉美作家奇崛的小说。在这里似乎可以看出欧洲三部曲除了都关于欧洲，都和催眠术有关之外的另一个相同点，就是都是讲述纯粹的善最终如何带来恶的主题。但是如果直接看犯罪元素，恐怕是不会有这样的想法的。这部电影就像最浓烈的表现主义作品，几乎要剥夺观众任何的思考动机。
5 ) 那些被美化和简化的记忆
6 ) 只恐夜深花睡去，故烧高烛照红妆
《Europa》(《Zentropa》)
导演 : Lars von Trier
117分钟
编剧 : Lars von Trier/Niels Vorsel
火车在铁轨上移动...时空的转变...似乎...历史的年轮向前或向后？
...[爱国/民族]神话（梦魘）的解构或重组（建）?
电影内一些表现主义的手法 :
影像叠加 : 男主角的凝视/火车驶过、
男/女主角在（火车）窗前/被吊死的女（狼人）的影像、
男主角/WERWOLF（字）、小男孩开熗/Ravenstein头、
Max Hartmann/问卷的字句、男主角/铁轨、男主角沉思/女主角五官、
男主角持电话/女主角持电话、男主角/天上的星光、炸弹定时錶/男主角奔跑、
男主角持鎗/男主角眼睛（带着眼镜）、
男主角尸体/火车上（德国历史上）的争议人物的五官等...
男主角Leopold Kessler
[Jean-Marc Barr 饰演; 1988年
《The Big Blue》内的男主角之一 : 追随海豚的男人]
是一位天真的理想主义者（父亲，因为二次世界大战，从德国避难于美国）...
电影开始于
男性[Max von Sydow 饰演]的旁白
催眠 [Hypnotize]
时间
---〉[数到10] (1、2、... 、10) [1945年10月/德国 Frankfurt]
男主角 (来自美国 New York) 出现在 ‘Europa’...
--- 进入 ‘Zentropa’内工作 (卧铺车厢的conductor)...
‘Zentropa’的员工: 男主角的叔叔 [Ernst-Hugo Jaeregard 饰演] 一直在旁...
镜子...
布'屏风'...
'象征' : ‘特大’的秤 --- 衡量 男主角（裸身）的‘重量’、
"无处不在" 的 美国宪兵 (MP)、
“无法分别”的 ‘去’ 或 ‘回’程 （火车---神话[统一的(第三)帝国/德国]
---〉分裂的西/东德）
电影主要的色调是黑白，
但是，当女主角
Katharina Hartmann [Barbara Sukowa 饰演 ]
出现在火车（头等卧铺车 #2306）上时
彩色的色调也短暂出现...
接下来...
与
本片的主题之一
有关的
‘被吊死’的‘WerWolf’（狼人）出现在‘窗外’...
催眠
时间
---〉[数到3] (1、2、3) [1945年10月/德国 Frankfurt]
男主角 即将 参加 ‘Zentropa’企业(开创于1912年)老板[女主角的父亲]邀请的晚宴...
两位男孩 (藉口去Koeln) 在火车上‘熗’杀了即将上任的（由美国为主的联军任命）Frankfurt
市长Ravenstein夫/妇 [Holger Perfort 饰演/Anne Werner Thomsen 饰演]...
催眠
时间
---〉[数到10] (1、2、... 、10) [1945年10月/德国 Frankfurt]
男主角参加Max Hartmann [Jorgen Reenberg 饰演] 邀请的舞会...
Max Hartmann为了金钱，可以做出一切违背良心(如:运送犹太人到集中营)或有‘害’德国(帮助美国军/情人员‘监控’德国/欧洲)的事...
导演Lars von Trier 以一位愿意为Max Hartmann作证的‘犹太人’出现...
Max Hartmann在浴室内自杀时...
彩色的色调(特别是“血”红)也短暂出现...
催眠
时间
---〉 (1、2、3) [1945年圣诞夜/德国 Munich]
男主角与调职的神父 [Erik Mork 饰演]会面...
男主角犹豫不决...起先...为了救女主角（老婆）: 决定引爆火车...跳下火车后...
在催眠的旁白‘提醒’后...又跳上火车...停顿（定时）引爆...
但是，在接续的时间...从他的（被美军逮捕的）老婆、叔叔、一直到火车旅客等...无人理会他的‘善良’...
女主角曾写黑函攻击‘投机’的商人父亲...女主角也曾同情WerWolf...
最后（电影进行到第95分钟前后）... Leopold Kessler
心理崩溃... 抢了美国宪兵 (MP)的鎗...引爆预先准备好的炸药...
催眠
时间
---〉 (1、2、... 、10) 男主角即将溺死在下沉的火车车厢内...
催眠的旁白声中 （不禁让观者怀疑）...是梦幻?...是Legend?...是神话?
......
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电影的背景 :
二次世界大战（欧陆战场）之前/之后...
‘Zentropa’
双重（历史/原罪）角色 : 运送犹太人到集中营；美国军人乘头等舱；
被处决(吊死)的德国‘狼人’[爱(德)国者] ... 相对于 [爱(美)国者]
身份/血缘的‘无奈’:
德国---美国 《===》 犹太人---地下游击队[反抗军]（WerWolf） || 亲美国/反美国 者
延伸联想 :
日本---美国 《===》 中国人/韩国[朝鲜]人---地下游击队[反抗军] || 亲美国/反美国 者
---
强者 || 弱者 〈---〉 上帝 [神] || 信徒
〈---〉 胜利（征服）/失败 || 理想
帝国 （德意志/第三） ---〉 美利坚（USA）军方/情报人员 接手
“安全” ---〉 德裔美国人、德裔犹太人、德国人（非犹太人）、美国人（非犹太人）
火车---(人性观察)旅途--- 一位边缘人（既不亲美(国)也不亲德(国)）的‘生’与‘死’--- Legend
2013年2月10日 观影 (繁体中文字幕)
2013年2月12日 整理
本片是
1991年 Cannes Film Festival
三项奖(Best Artistic Contribution, Jury Prize, and Technical Grand Prize)得主.
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Jean-Marc Barr 饰演 Leopold Kessler
Barbara Sukowa 饰演 Katharina Hartmann
Udo Kier 饰演 Lawrence Hartmann
Ernst-Hugo Jaeregard 饰演 Uncle Kessler
Erik Mork 饰演 Pater
Jorgen Reenberg 饰演 Max Hartmann
Henning Jensen (actor) 饰演 Siggy
Eddie Constantine 饰演 Colonel Harris
Max von Sydow 饰演 Narrator
Benny Poulsen 饰演 Steleman
Erno Mueller 饰演 Seifert
Dietrich Kuhlbrodt 饰演 Inspector
Michael Phillip Simpson 饰演 Robins
Holger Perfort 饰演 Mr. Ravenstein
Anne Werner Thomsen 饰演 Mrs. Ravenstein
Baard Owe 饰演 Man With Papers
http://en.wikipedia.org/wiki/Europa_(film)
http://www.ccv5.com/vod/61745/play-61745-0-1.html
【A+】冯提尔最炫技的一部片子，估计也会是我最爱的一部。在电影里，火车永远都是造物主的具象化体现，而这位“造物主”却承载着一个国家、一个时代和一种信仰。在虚妄中层叠出无限荒芜，在迷茫下凝望着无尽荒诞，最后在癫狂下将理想与和平同这辆“造物主”一同毁灭，缓缓沉入遗忘之河。当然，更值得被探讨的是“形式引导故事”的成功范例，从类型片中萃取出无限的视听魅力。更何况还有哪个人能像冯提尔这样，让背面投影焕发出这般魔力，大胆而决绝的背离“自然主义”，在迷人的人为痕迹之下，粘合空间，撕裂景别，拉扯透视，复古而优雅的迷醉。
战后的德国在[欧罗巴]里断裂成两层图景：一边是前景里头脑中的理想主义画面，另一边是背景中僵化颓废的现实主义惨状。美国青年最终在这片大陆上越陷越深，而观众也被冯西多催眠的解说引诱到这趟列车上去死掉。冯提尔这部早期作品最佳之处在于在经典的悲剧故事线上加入了情节剧元素，让整个电影呈现出法斯宾德式的病态美感。
拉尔斯·冯·提尔的成名作，果然是一鸣惊人！布景、摄影、构图、剪辑、叙事风格都很独特，艺术性很强的电影。黑白和彩色的运用也让人啧啧称奇。画面非常美！让人回味无穷。催眠式旁白也把观众带入其中。火车的戏份非常棒。剧情上也很独到，关注二战后的德国。
二战结束后，80％的德国民众依然支持纳粹
according to the bible it's a sin not to take sides. it's a sin to be lukewarm. so he is forced to be evil, supposedly less evil than evil.
拉斯冯是个真正的电影革命者。他属于那种具备颠覆性特质的导演和艺术家，在其作品里也时常能见到对叙事语言的大胆解构和创新。如果只看故事《欧罗巴快车》是个闪耀着黑色风格的普通谍战爱情片。但在他极具先锋和实验气息的镜头下，理想主义之死变得丰富，梦幻而充满魅力。电影史正是这样的电影推动的。
如果三部曲的核心概念真如拉斯所言，那麼相對於另外兩部這一部明顯走岔了
战争已经结束，伤痛仍在蔓延，废墟中的豪门夜宴，玩具旁的生死缠绵。列车已经出发，理想未曾抵达，隧道里的深情谎言，怒火中的恐怖童年。宁静的家园残破不堪，天真的理想一去不返，枪声与阴谋此起彼落，绝望和残酷何日终结。这是一辆开往死亡和毁灭的快车，即便是上帝也无法让它停下，泪水淹没欧罗巴。拉斯冯提尔成名之作，果然是大师手笔！凝滞在半空中的鲜血，倒悬于空中的死亡，被列车所抽离的手，人物与背景的间离式转场，奇思妙想层出不穷。冯提尔的影像调度几可封神，列车考试一场戏，男主气喘吁吁的入画，本以为打破第四面墙，结果镜头一转，空间立刻被填满，随后通过车窗，车门的视听延展，让情绪张力达到顶峰，技惊四座！上帝讨厌中立的人，所以向往和平的理想主义竟成为原罪。象征死亡与仇恨的列车在旁白的深度催眠下脱轨，最终落入历史冰河。
那个年代的技术胜利，放到今天来看也毫不过时。Lars von Trier肆无忌惮炫技的同时也畅快淋漓地彰显出自己丰富的才华！催眠式的旁白、奇异的影像重叠、大胆的黑白与彩色运用、俯瞰旋转镜头、起架机操作的摄影长镜……哇！真是应有尽有！真是大开眼界！
9/10。我从没想过拉斯·冯·提尔的片子我也能给五星，我一向反感他的道格玛95，反感他的极简主义，鄙视他的自恋，唯独这次被他无处不在夸耀的炫技模式给迷倒了！德国战后纳粹危害和崛起隐患的反思之作，故事性强，这摄影技巧、这色彩转换、这愤怒迷茫、这催眠暗示，简直是东欧魔幻现实主义流派的大爱！
看完欧洲特快车，拉斯冯提尔全部作品至今全部标记，心中只有无法描摹的伟大。拉斯不是疯子，也不是自恋狂，更不是纳粹，他是世界等待多年的超级天才，他是欧洲上百年精华的继承者，他是电影的教科书，从装置艺术到私人日记，到史诗，到受难曲，到社会实验，到微缩模型，到末日奇想，到影像论文，他的词汇脱胎于始祖塔可夫斯基然而又开辟了自己全新的语境，无论是剧作之大胆，伦理观之独立，方法论之独特，视听语言之奇瑰，文本之丰富，野心之惊骇，母题之久远，他都是90年代后始终被低估，错读和轻易处置的导演，正因为他一早就把住了20世纪的动荡在政治和道德生态里深入人类集体无意识骨髓的命脉和底线，由此遥遥领先了数十年的公共语言。
依托类似于上帝视角的旁白组织起全片结构，使用黑白和彩色影像交织；将主人公身份设置在一个尴尬的地位，后段列车上任务的戏份更添两难境地；最后凯说，你的罪就是哪一方都不支持，体现战争给人带来的残酷性。拉斯的电影依然是形式上非常强烈，旁白就像催眠师一样迫使观众进入故事层面。
拉斯·冯·特里尔一直不是我喜欢的导演，但他的作品，我基本都会看，因为他的艺术表现力和创造力在当代导演中确实出类拔萃。这部1991年的二战题材作品，他便拍出了不一样的气质，特别是镜头运用方面，在同类作品中是很少见的。北欧电影独有的冰冷与阴郁，该片中也有痕迹可寻，虽然它的故事发生在德国。
神作，五体投地。视听效果充满未来感，放在今天看也不过时。上帝视角的第二人称旁白，黑白与彩色之间的奇异并置与流畅转换，旋转自如并能如蛇一样曲折穿梭的镜头，都特别令人着迷。本片思想内涵也很强大，主要体现在选材角度上。我看过的几部拉斯冯提尔片子在风格上还没有重复的，真是天才。
拉斯·冯·提尔“欧洲三部曲”终章，获戛纳评审团奖和技术大奖。1.阴暗压抑的黑白影像与战后德国的遍地疮痍相得益彰，而零星的彩色元素则围绕着爱情与死亡，面孔与鲜血，还有一个紧急刹车把。2.催眠术引导语贯穿始终，将观者一道拉入银幕之中，宿命而迷离。3.大量俯拍旋转长镜头，透现出上帝视角下的眩晕无奈，两周环绕餐桌镜加上厚重配乐，如泣如诉。4.火车与轨道成为隐喻复合体，既是现代性与大屠杀的技术工具，其倏忽的转向与封闭性又喻指迷茫的人心与个体的狭隘。5.交叉剪辑：造爱时碰翻蹂躏的火车模型vs浴室的雾气与血泊。6.不断复现的背景投影——巨型大特写同质于[假面]。7.对随波逐流与虚弱无力的人道主义的反思，以及对“狼人”的同情都足够震慑人心，一如因罪疚感自杀的老总裁与射杀亲美市长的小孩。8.溺水段落绝望感似[黑暗舞者]。（9.5/10）
催眠的画外音帮助面对银幕的观众完成短暂的”镜像阶段“【说话的人是上帝？抑或仅仅是组织本片故事的”上帝“——导演】得益于背景投影与精彩的镜头语言调度赋予影片意识流般的迷幻色彩。另一视角（存在主义的自我毁灭）审视二战，色彩仅在爱与死亡时出现，它们是摆脱这个二元对立的世界的庇护所与出口
但爱国不能作为战争的堂皇借口，导演探讨了种族党派战争和平的种种矛盾，讲述一个理想主义青年变成暴力狂人的过程，彩色黑白交错的镜头创造出奇妙的观影效果，非常特别的风格，结尾让我给足5星，爱
希区柯克（对观众的挑逗，被卷入的主角）＋伯格曼（精神的梦魇，影像的重构），冯提尔在大师的阴影下的习作，他需要一场猛烈的成年礼仪式——“道格玛95”
拉斯冯提尔以相对传统叙事方式颠覆好莱坞类型手法：女人在爱与意识形态之间选择了后者，颠覆了间谍片；火车最终被炸、倒数十秒后依然无法打开的铁栅，颠覆了灾难片……
我觉得他根本不是在“反思”，他根本就是站在nazi一边的，而后的“无心快语”才是暴露本心吧。讨厌美国简直是他一生的主题。