小男孩2015

电影越看越多，对于影片的要求也越来越高，剧情、立意、表现形式不断推陈出新，让人眼花缭乱。但是评价一部电影，我始终相信这个最简单直观的标准，能让你流泪的电影肯定是部好电影。

看小男孩，我哭了不止一次，也不止两次，忘了数几次，但应该好久没哭得这么痛快了。

小男孩长得比较矮小，因此受到同龄人的嘲笑和欺负，但他有父亲作为唯一的伙伴，父子之间亲密无间，有着深深的纽带。他们的口头禅是魔术师的那句“do you believe you can do this?’, 激励着他们在困境中不放弃希望的信念。随着父亲参军离去，小男孩对父亲的思念和等待在影片中也时时牵动着我们的心。

有时候我们相信，是因为我们选择相信，相信所希望发生的事情终归会发生。因为对父亲的爱，所以小男孩相信‘荠菜籽大小的信念能撼动大山’，他相信完成牧师的清单能让父亲回来，他相信对着大海那端日本的方向发功，能帮助结束战争。因为是他唯一能为远方身处险境的父亲做的事情，他满怀着爱和希望，倾注所有的时间和精力，想做到最好。

爱的对立面是恨，那么对于伤害我们所爱的人的‘敌人’，我们应该怎样表达‘恨’呢。最容易的宣泄方式是暴力相向。桥本是日侨，尽管他没有参加过战争，他在美国已经40多年，早已扎根在这片土地上了，但由于自身难以改变的日本的种族，在小镇居民眼里，他就是‘敌人’，大家都有权利向他表达恨意。

这一点我想我们是最能理解的，为了表达爱国精神，我们可以砸日本工厂，烧日产汽车，揍日本人，尽管这些人都与政治无关，而是最容易找到的表达仇恨的目标。在施暴者的眼里，恨意一旦得到了宣泄，正义就能得以伸张，或人格得以提升。

看到后面惊叹原子弹是以小男孩命名的，不得不佩服导演的想象力，但我不禁怀疑这部电影本事就是以这枚原子弹的名字命名的。导演让我们看到了爱的信仰的力量，也让我们看到了恨的破坏力，小男孩把我们带回原子弹的废墟中，灰黑的灰烬都是孩童的模样，他们还没有学会伤害别人，却成了仇恨反射的牺牲品。

小男孩教会了我们和‘敌人’做朋友，这在情感上是最难做到的一点，但他做到了，他完成了神父的名单，终于见到了病床上的父亲。又泪崩了....

经常会看到有人批评电影的煽情性，但我想说电影能够煽动你的‘情’，说明电影是精彩的，你还有‘情’可被煽，那么你还是幸运的。

       作为一个电影狂热爱好者居然没有过一篇影评，说来惭愧。当初只是认为才疏学浅不敢班门弄斧妄加评论，但好像又太看得起自己了。就像老杨说的，这是一种记录，无论好坏。我们的脑子是狭小而有限，就连同事的名字我都经常忘记，怎么能不用一种方式来记录一下每一个好的坏的，我花时间来想吸收的东西呢。
        
        这是我写的第一篇影评，其实也谈不上评，在影评的领域，我就像是little boy，我有信仰。

        不知道为什么在类型这一栏会出现“喜剧”这个标签，也许这两个字具象了导演想把握的基调，可以看得出轻松温情，但离“喜剧”确实还有些距离。我们会在肖申克的救赎当中感悟，在1942当中缅怀，但这些都太过沉重和压抑，还是在笑声中来看一看西方国家的主旋律。

        你有没有遇到过听天由命的无奈？你有没有遇到过无法解释的困惑？你有没有遇到过生死离别的考验？面对种种这些让人无能为力的问题怎么办？这个影片告诉我们了最好的解决办法——找一个信仰。信仰在我们国家并不是没有，但是我们的信仰却集中体现在公司即将开业，孩子马上高考，家中有人生病，才想起来临时抱佛脚。可你又付出了什么呢？信仰从某种意义上来说赋予了信念的含义，而大团圆的结局就是在告诉我们努力的结果。

       影片中little boy奋力一挥打倒了欺负他的胖男孩儿，就像哆啦A梦当中的情节，大熊变得不再懦弱。于此同时影片也埋下了很多伏笔，比如当时美国人眼中的日本人，就像如今中国人眼中的日本人一样。还有那颗名叫little boy的原子弹。

这绝对又是一部震撼到我的电影，所以还是决定写点什么。。。
      昨天中午利用上班午休的缝隙看了这部电影，故事简介大概是小男孩儿的爸爸在二战中成为日本的战俘，小男孩儿坚信自己可以将父亲从战场带回来，并且最终带了回来！看完电影简介我以为这必然是发生在战场上的故事，出乎意料的是电影中只是穿插了个别黑白镜头的战争场面，整个故事完全是在温暖的生活情境中展开的。小男孩相信自己的信念可以带回爸爸，想凭借双手的“魔力”把日本岛屿吸过来，阻止战争（有木有笑傲江湖里吸心大法的节奏），看到这里我觉得这个电影好傻逼，我想电影的主题应该是“faith&truth”。
      紧接着镇子里来了一个日本人，镇上在战争中失去亲人的美国人将仇恨全部发泄在这个日本人身上，砸窗、烧房、划车、威胁。。。那一瞬像极了我们中国人对待日本的态度，牧师对小男孩说“如果想救回自己的父亲，和必须和这个日本人成为朋友”，小男儿开始与这个日本人来往，日本人被小男孩儿的信念感染，后来两人成为了朋友。小男儿和日本人交往被自己的哥哥不理解，镇子上的年轻人对日本人威胁、毒打，电影到这里，我想电影的主题应该是“war&humanity”。
      导演用一个看似荒唐却充满正能量的故事（faith）为载体，叙事第二次世界大战的同时，刻画战争中的人性。看电影的时候我一直在想，这个日本人做错了什么，这些年轻人要如此对待这个日本人？可是这些年轻人又做错了什么，要让他们失去亲人？战争无疑是一切罪恶的源头，政治团体间的利益纠葛导致的结果全部作用在了普通人民身上，作为底层的民众，才是为战争买账的人！
      电影中美国在日本投下了两颗原子弹，战争果然结束了，每天在海边坚持凭借双手的“魔力”把日本岛屿吸过来的小男孩感动了所有人，两颗原子弹的其中一颗被命名为“小男孩”，我想导演拍摄这部电影的终极寓意是美国人对于反战的信念，咱们中国铺天盖地的影视作品不都是在打日本？但是导演却是站在了尊重人性、理解人性的角度来拍摄这部电影，片中刻画的日本人，有血有肉，他想念自己的孩子，一直保留着他们小时候的照片，他热爱自己的民族，给小男孩讲自己民族的传说，他热爱自己的文化，屋中保留着所有传统的装饰物品，当他无故受到人身攻击的时候，他镇定而坚定，眼神无奈和愤懑。
      与其说我是被这部电影感染，不如说是被导演的态度所感染。我始终认为一切文化艺术的根源应该是尊重人性，创作与战争有关的艺术作品的精神应该是人道主义，没有什么是比“人”更重要的，这个电影的导演做到了，西方非常多的优秀作品都做到了。珍惜当下的和平，珍惜现在的生活，去爱这个世界，爱身边的人！

   Little Boy是一个很感人的故事，关于信仰的故事。
   他跟同龄相比矮了一大截，小伙伴不跟他玩，成天捉弄他。幸运的是他有一个把他当朋友的老爸，跟老爸在一起的日子无比开心。
   可是因为哥哥扁平足的缘故，爸爸要代替哥哥去参军，于是Pepper开始了他的信仰之旅，他坚信他能让他爸爸回来。
   这个信念来源于牧师，也来源于日本人。日本人的存在只是让小男孩的做法和他的哥哥做法有了对比而已。
   他哥哥恨极了日本人，他认为是日本人让自己的爸爸失去了性命，没法回到自己的身边。可事实是这个日本人离开了日本已有42年之久，战争更是和他没有任何关系，唯一有关系的只是那张日本人的脸。因为战争丧失亲人的美国人想把气撒在无辜的日本人身上。
  但是little boy不一样，他有他的天真，他有他这个年龄该有的无知。他相信牧师的话，能完成牧师给的list上的事情，他爸爸就会回来。
   他真的一件一件地完成，用自己的信念和勇气打败了比自己强大的小伙伴，用自己的信念证明了他可以“移动”山脉。（地震应该是巧合而已，哈哈）他的信念也给了很多人希望，最大的希望就是广岛原子弹爆炸，美国人可以回家了。
   所有的这些信念正成了他的信仰——相信爸爸一定能回家！
   片子的最后也给了一个好的结局，他爸爸确实没有战死，之前只是摆了乌龙而已。
  看着Pepper对自己爸爸说 Partner的时候，就会想起片头的：
  Partner，do u believe you can do this?
  于是，瞬间眼睛湿湿的。
  这样的故事虽说不是平凡中惊人，但却是暖暖的。

小男孩的信念，其实就是集中了所有类型人类的，包括成年人和未成年人的信念，是人类思想的代表，即初衷，在以一个小孩子为载体的种种戏剧发展。小男孩的过程就证明了，如果你对目标的信念足够，这个足够是具有非常大的排它性，从而达到目标，是完全能实现的。类似于墨菲定律吧。能发生的，就一定会发生。

其实我对战争题材的电影并不感兴趣。

当前两天接到活儿要校这部电影的时候 有点为难 第一个晚上拿着生肉啃了20分钟就睡着了，因为最开始的部分基本具备了很多战争电影老套的戏码：丈夫出去打仗，妻子儿子在家守着。所以我理所当然的觉得“这电影估计就这尿性了吧。”

第二天爬起来翻了下豆瓣的评分，虽然只有26个人，但居然上了7分让我有点惊讶。于是拿着翻译的稿子认真的看了一遍，看到后面确实发现这部电影有他的另一面。

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关于谎言和信仰

我觉得是电影里最有意思的一点。

最开始小男孩特别崇拜一个魔术师，相信魔法的存在，和父亲在家总是角色扮演魔术师电影里的戏码，总是重复那句 do you believe we can do this?这是信仰。

父亲去战场之后，他和哥哥去看魔术师的电影，结果魔术师亲临现场表演，小男孩被邀请到台上做嘉宾，魔术师要小男孩独自表演隔空取一个瓶子，问的问题是do you believe you can do this?当然小男孩最后成功了，想必大家都知道是怎么回事。这是谎言。

后来小男孩和哥哥深夜去砸一个日本人窗户犯了错，哥哥被关了起来，小男孩则被带到一个牧师那儿改过自新，牧师用了一个非常有意思的方法来告诉小男孩谎言和信仰的区别。

牧师让小男孩当着他的面隔空移动一个瓶子，第一次失败了，牧师说try again，于是第二次瓶子也没有动，牧师说again，在小男孩第三次努力移动瓶子的时候，牧师直接把瓶子放到了他面前。

小男孩当然不傻，说“这是你移的”。牧师说“yes, because you moved me to move it”“and that is how faith works.”大意是你的信念打动了我，让我移动了瓶子，这就是信仰的力量。

他告诉小男孩，在这件事里，隔空取物是谎言，真正要拥有的是信仰。当然这半碗鸡汤在我看来有点可爱。

回头牧师就给小男孩撒了另一个谎：只要完成小卡片上的几件事儿，就能获得信仰的力量。

所以在小男孩完成了所有的事情之后，就出现了愚公移山的一幕，他认为他拥有了信仰的力量，于是在哥哥与他有矛盾的时候，说“你有本事就移动那座山啊。”小男孩傻傻的信了他有这样的力量，在他“发功”的过程中，地震了…………………………【美如画

瞬间大部分人都觉得小男孩有这样的力量，连小男孩自己都沾沾自喜。

小男孩根据桥本先生的说法，日本就在海岸的对面，太阳落下的方向。

他开始了漫长的信念之路，每天对着日落使劲，能用信仰的力量把爸爸隔空带回来。

然后爸爸就真的回…来…了……

当然是战争结束之后。

至此，电影告诉我们魔术是假的，摆了碗鸡汤放在前面说，信仰的力量是无穷的。

不过人们当然需要信仰，简单的就行。

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关于种族和人性

故事是发生在二战时期，之前补晓说的时候讲过这段时期，美国人对日裔美国人非常敌视，所以故事里有了另一条支线：日裔美国人桥本。

日本人囚禁了小男孩的父亲，所以哥哥和小男孩最开始都非常仇视日本人，所以牧师的小卡片上除了那些既定的条款之外，还有一条就是和“桥本成为朋友”。

无疑，这部电影对种族矛盾的刻画非常到位，整个镇上的人，除了牧师以外，所有人对桥本都会投去异样的眼光。小男孩也从最开始的不理解，从最开始不敢在别人面前承认桥本先生是他的朋友，到后来邀请桥本先生来家里吃饭，告诉妈妈桥本先生是他的朋友，听桥本先生讲故事，在病床前默默为桥本先生加油等等。

在大的战争背景和社会压力背景下，能清楚的反应真正人性这一点的，好像只能是一个幼稚却无畏的小孩。

在这样的带动下，小男孩的哥哥最后也洗白了，救了桥本先生一命，告诉我们人性本来并不坏。其实我觉得哥哥的转变有点生硬，如果在说一说桥本先生和他发生的一些小事，应该会更好。

而且在电影里我是喜欢桥本先生这个人的，他善良，有故事，虽然表面看起来严肃，但内心却温和理智。

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关于战争

所以故事到后来我又看到日本被原子弹炸了，在我以为故事就应该结束的时候，进度条出卖了结局。

我想这部电影突出的面有很多，但是最终还是落脚到了战争上面，他几乎能包括之前所说的一切。

战争是两面的，而且我一直认为战争根本不是人民的事，是国家上层的事，但最终为所有买单的，是人民。我相信大多数人民是善良的，他们为了国家可以牺牲自己，当然他们都喜欢上升到“为国捐躯”。

电影里并没有很直接的突出民不聊生，但桥本先生出现在镇上的时候，所有人的眼神告诉我，他们的心里并不安宁。

所以战争带来了什么，恐慌，无奈，失去至亲，种族歧视等等。我觉得这里面很多是没法弥补和挽回的。

像表面起了无数的坑，无论如何掩埋，被大雨一冲就散了。

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如果要给这部电影打分，我个人认为三星就差不多。

整部电影最精彩的地方在小男孩和太阳对日那段【。以及母亲得知父亲的“噩耗”压抑的情绪终于爆发和桥本先生在病床上挣扎的剪切片段，小男孩演技不错，很精彩。

可能是因为想表达的点很多，比如医生的故事，同龄人的欺凌之类的，在某一些方面刻画了之后会忽略其他方面，让人觉得有些遗憾，不过想在106分钟表达这些，确实有些难。

加一星是因为小男孩的爸爸居然回来了，扣一星是因为小男孩最后虽然战胜了恶霸但没有长高。